Geschiedenis van de Masque Genre


De masque als een genre kwam voort uit verschillende hof entertainment en volksgebruiken, was het meest volledig ontwikkeld tijdens de regeringsperiode van de Tudor en Stuart vorsten, en werd bijna onmiddellijk verouderde tijdens de Engelse burgeroorlog als gevolg van de uitdaging om de monarchie. Een masque was een spektakel uitgevoerd aan het Hof of op het landhuis van een lid van de adel; het doel was om het Hof of de bepaalde aristocraat te verheerlijken. Het masque bevatte verschillende elementen in verschillende stadia in zijn ontwikkeling, maar steevast bevatte gechoreografeerde dansen door gemaskerde performers; leden van de adel waren vaak deelnemers. Deze gechoreografeerde dansen eindigden in het “uitnemen” van het publiek door de gemaskerde dansers, waarmee de verheerlijking van het Hof concreet werd gemaakt door de symbolische boventonen van de lof van het masque te vermengen met de realiteit van de aanwezigheid van het aanwezige Hof.het masque heeft zijn oorsprong in verschillende traditionele Amusements. Iets wat lijkt op een masque doet zich al voor in 1377, aan het Hof van de toekomstige Richard II, toen de jonge prins deelnam aan een “mumming” uitgevoerd aan het Hof. Een groep burgers uit Londen, vermomd als leden van een pauselijk hof, bezocht de prins, “gokte” met hem over juwelen (het gebruik van geladen dobbelstenen zorgde ervoor dat de prins zou winnen), en sloot het bezoek af met een dans, de mummers en de leden van courtdancing aan afzonderlijke zijden van de zaal (kamers 150). De algemene term voor een dergelijke gebeurtenis was een “vermomming”; “mumming “betekende de bijzondere opname van de” dicing ” (Chambers 151). “Vermommen” suggereerde ook vaak een verrassingselement, zoals in een verrassingsbezoek van de artiesten (Demaray 17). Andere vormen van entertainment aan het hof waren onder meer optochten, mimedtournaments, allegorische dialogen en interludes. De vermommingen hechtten zich vaak aan deze verschillende andere hoffeesten (kamers 150). Een andere populaire vorm van entertainment was de morris of morisco dans, dacht misschien te komen uit een Moorse dans (Welford 29). De morris dans werd uitgevoerd door dorpelingen, de morisco een variatie uitgevoerd door leden van het Hof. Deze dans uiteindelijk met de vermommingen, en door de regering van Henry VII, het aparte genre van het masque begon te verschijnen. De ” muziek en dans waren een hoofdbestanddeel geworden van een vorm die begon om echte consistentie te tonen “in de typische stilte van de uitvoerders en de afhankelijkheid van” uitgebreide choreografie en symbolische scenische effecten ” om de Betekenis van het masque over te brengen (Orgel 22). Aspecten van de andere Hof Amusement werden ook opgenomen soms. De dans van de gemaskerde performers en haar wisselende toevoegingen begon een centrale vorm van courtentertainment te zijn. een andere ontwikkeling in het genre van het masque was de toevoeging van de “revels.”Meestal wachtte de adel tot de professionele mummers of vermommers klaar waren met het entertainment voordat ze naar de dansvloer verhuisden. Echter, tijdens de regering van Hendrik VIII, hovelingen begon een grotere rol in het entertainment te nemen, vaak invoeren als de masquers of vermommers,en het entertainment begon te omvatten het “nemen uit” van de adel, de uitnodiging om te dansen die werd uitgebreid tot de adel in theudience door de gemaskerde entertainers. Deze revels duidden op”de afbraak van de barrière tussen podium en toeschouwer” (Orgel 26); een dergelijke afbraak vervaagt de lijn tussen performance en werkelijkheid, waardoor allegorie en symboliek aanzienlijk suggestiever worden. Gedurende deze tijd, “masque” wordt de gemeenschappelijke term voor het type van vermaak, “vermommen” als een naam wordt gedropt uit gebruik, en het masque blijft elementen van de andere populaire Hof Amusements zoals de verkiezing op te nemen en aan te passen (kamers 154). Het belang van het masker als vehikel voor het vieren van de monarch nam toe met deinsluiting van leden van het Hof. de monarchen van Tudor speelden een grote rol in de ontwikkeling van het genre van het masque, althans gedeeltelijk omdat ze er belang bij hadden. Hendrik VIII nam vaak deel aan de revels, en masque ontwerpen zelfbewust in rekening gebracht in de rol van de koning als toeschouwer, opnieuw vervagen lijnen van realiteit en illusie. Eduard VI, Maria en Elizabeth I bleven masques(kamers 155) committeren. Terwijl de vorsten het masker ondersteunden, varieerde de rol die ze speelden als toeschouwers of deelnemers. Bijvoorbeeld, Elizabeth I was niet zo waarschijnlijk als Henry VIII om deel te nemen. Gedurende de zestiende eeuw merkt Asstephen Orgel op: “het Hof bleef alle traditionele soorten Masken zien, van optochten tot uitvoerig gekostumeerde dances” (38). In deze verschillende voorstellingen is echter “net als in het conventionele masker, de verenigende factor de gelegenheid, de centrale figuur de monarch” (Orgel 37). Ongeacht de rol van de monarch en de verschillende elementen die het masque vergrootte,bleef het voornamelijk een vorm van entertainment die culmineert in de feesten en viert de monarchie.in het tweede deel van de zestiende eeuw en het begin van de zeventiende eeuw werden verschillende onderscheidende elementen van het masque ontwikkeld, zoals de dansen die erbij betrokken waren. De dansen waarin de gemaskerde performers plaatsten, werden steeds complexer. Ze kunnen de vorming van geometrische vormen en ingewikkelde patronen te betrekken. Demaray suggereert dat de latere hoog gechoreografeerde dansen uit de late Tudor en vroege Stuart periode enige wortel hadden in het Italiaanse balletto, een “figureddance, uitgevoerd door gemaskerde Feestvierders in Italië tijdens de vijftiende en zestiende eeuw” (12). Een dergelijke invloed is waarschijnlijk een, met de toenemende hoeveelheid communicatie en reizen tussen Engeland en het Continent. het masker evolueerde ook als een literaire vorm. Het masque had zich in sommige opzichten als zodanig ontwikkeld tegen de tijd van Elizabeth ‘ s reign, gevuld met klassieke referenties, Petrarchaanse sonnetten en andere herkenbare literaire conventies (Orgel 36). Ben Jonson wordt algemeen gecrediteerd voor het verder bevorderen van het masker als een literaire vorm. Jonson nam de poëzie van het masker serieus en probeerde een “werk te creëren waarvan de tekst niet langer afhankelijk was van de productie ervan” (63). Terwijl veel maskers de neiging hadden om in een van twee richtingen te bewegen, ofwel “geheel literair en dramatisch of geheel choreografisch en theatraal”, streefde Jonson ernaar de poëtische en spectaculaire elementen tot een samenhangend geheel te maken (116-117). Jonson ontwikkelde ook de anti-masque, een aanvulling die hem in staat stelde om dit samenhangende geheel te bereiken. Het anti-masque introduceert komische of groteske karakters en plotmateriaal om als folies op het hoofdmasque te fungeren of om het hoofdmasque een resolutie te laten geven (Cunningham 110; Orgel76). Een dergelijke literaire conventie, de introductie van het kwaad of groteske in het anti-masque, diende om het primaire doel van het masque verder te versterken om het Hof en, in het bijzonder, de monarch te verheerlijken. Jonson was de favoriete hofmasker van 1605 tot 1625, een weerspiegeling van James I en Anne ‘ s literaire smaak en politieke bewustzijn. Jonson ‘ s poging om de verschillende elementen van het masque te verenigen in een sterkere literaire en dramatische vorm die de glorie van de monarch suggereerde vond plaats op een moment dat de monarchie manieren zocht om haar gezag te versterken. Jonson ‘ s werk manifesteerde in verschillende mate de wensen van het Hof dat opdracht gaf tot zijn Masken; de Stuart monarchen “gebruikten het masker om een verheven opvatting van het goddelijke recht van koningen te bevorderen” (Creaser 118). Terwijl Jacobus I niet optrad in de Masken, deed Anne dat wel, en ze begon het masker ook te gebruiken voor meer politieke doeleinden en “diplomatieke gelegenheden” naast de traditionele vieringen van huwelijken (Barroll 123). Milton ’s a Maske wordt op zo’ n manier gebruikt, om een officiële staatsgelegenheid te vieren.terwijl Jonson het masque ontwikkelde als literaire vorm, ontwikkelde zijn medewerker Inigo Jones de spectaculaire effecten van het masque. Een figuur die bekend staat om zijn uitgebreide setontwerpen voor toneelstukken en maskers, werkten Jones en Jonson samen aan verschillende maskers. Uiteindelijk leidde hun toenemende nadruk op hun respectievelijke elementen van het masque als de centrale focus van thegenre tot hun beruchte geschil over de vraag of het masque terecht draaide rond de poëzie van de tekst of dat de tekst slechts een gelegenheid bood voor het spektakel van het landschap, choreografie en costuming (Norbrook97-98, Chambers 180). Misschien verklaart dit verschil in focus waarom Jonson niet zo ‘ n favoriet van Karel I was als hij van Jacobus I; Barbara Lewalski merkt op dat het Caroliniaanse Hof de voorkeur leek te geven aan meer uitgewerkte Masken dan het Jacobiancourt (296). hoewel de monarchen de gemaskerde vorm hadden gesteund als een maatregel om het gezag van de monarch verder te vestigen, werd het in sommige hoeken niet als zodanig gezien. James I ‘ s voortrekkerij en zijn connectie met masquing leek corrupt voor bepaalde leden van de adel; voor sommigen was “het hofmasque een symbool geworden van de ontbinding, in plaats van de verdediging, van de traditionalhierarchical order” (Norbrook 102). Met de val van de monarchie tijdens de Britse Burgeroorlog, masques viel uit de gunst voor een periode van tijd. Een vorm die vooral bedoeld was om de monarch en de monarchie te vieren was niet meer gewenst (demaray 3). De 1650 ‘ s zagen echter de heropleving van het genre, aangezien verschillende masques werden uitgevoerd voor officiële of “court”gelegenheden, als de nieuwe regering onder Oliver Cromwell trachtte zijn eigen autoriteit te vestigen (Norbrook 106-107). Terwijl de Masque opnieuw tot leven werd gewekt en werd opgevoerd, markeert de Britse Burgeroorlog over het algemeen het einde van de evolutie van het masque als genre.

Op het hoogtepunt van zijn ontwikkeling, bevatte het genre de volgende hoofdrollen:

• a poetic induction or proloog
• antimasque(s)
• main masque
• revels
• epiloog (Randall)
• costuming.

hoewel een script voor een masque slechts elf pagina ‘ s kan zijn, kan de daadwerkelijke uitvoering uren duren. Milton ‘ s a Maske is bekend om de manieren waarop het pastmasque conventies.hoewel het typische masker draait om de verheerlijking van het Hof, lijkt een masker op verschillende manieren een dergelijke amessage te ondermijnen. Conventionele maskers gecomplimenteerd in vers de monarch of lid van de adel ze waren bedoeld om te eren; AMaske, echter, bevat niet veel van deze vleierij (Barber 193, Leishman 189). Verschillende geleerden hebben opgemerkt datwile in de typische masque, de honoree wordt meestal weergegeven als de held, het oplossen van de situatie en het redden van de samenleving vanevil, in een masker de uiteindelijke resolutie komt alleen met de hulp van Sabrina, een bovennatuurlijke kracht. Andere critici hebben opgemerkt dat theLady ‘ s ongebruikelijke nadruk op het voordeel van een meer gelijke verdeling van de eigendom tegen het einde van het masque; de typische masquereflecteert de hiërarchische wereld van het Hof (Norbrook 106, Creaser 128). Op deze manier lijkt het werk biedt kritiek van het Hof of de uitspraak lichaam.Milton ‘ s a Maske speelt ook op typische maskerconventies op manieren die een commentaar op religie zouden kunnen suggereren.Geleerden hebben opgemerkt dat het masker afhankelijk is van muziek in plaats van van visuele elementen; David Norbrook suggereert dat dit zou kunnen weerspiegelen “Milton’ s suspicion of idolatry” (105). Het masque combineert ook consequent Christelijke of bijbelse verwijzingen met conventionele masque verwijzingen naar heidense of klassieke figuren. Terwijl in het typische masque, het Hof verschijnt als een veilige haven van het kwaad gewoon op grond van zijn, Barbara Lewalski merkt op dat in een Maske, de kinderen moeten een pelgrimstocht te maken om naar die wereld; dus, “het kwaad wordt opgevat in Protestant, niet platonische termen” (308-309). Comus ‘karakter, meestal een figuur voor ananti-masque, verschijnt als een protagonist in het hele masque, en bevat hints van Paradise Lost’ s Satan zo veel als zijnde apagan godheid verbonden met Bacchus en misrule. Milton ’s minachting van generieke conventies heeft dus invloed op de Betekenis van de selecte thema’ s van het werk.Bibliografie Barroll, Leeds. “De Stuart Masque uitvinden.”The Politics of the Stuart Court Masque. EDS.David Bevington en Peter Holbrook. Cambridge: Cambridge UP, 1998. 121-143.Bevington, David, and Peter Holbrook, eds. De politiek van de Stuart Court Masque. Cambridge: Cambridge UP, 1998.Brown, Cedric. John Milton ‘ s aristocratische Amusement. Cambridge: Cambridge UP,

Chambers, E. K. The Elizabethan Stage. Vol. 1. Oxford: Clarendon Press, 1951.Creaser, John. “‘De huidige hulp van deze gelegenheid’: de instelling van Comus.”The Court Masque.
Ed. David Lindley. Manchester: Manchester UP, 1984. 111-134.Cunningham, Dolora. “The Jonsonian Masque as a Literary Form.”ELH 22 (1955): 108-124.Demaray, John G. Milton and The Masque Tradition. Cambridge, MA: Harvard UP, 1968.Diekhoff, John S., ed. Een masker op Ludlow. Cleveland: Press of Case Western Reserve University, 1968. Flanagan, Roy. “Comus.”The Cambridge Companion to Milton. Ed. Dennis Danielson. Cambridge: Cambridge UP, 1989. 21-34.Hubbell, J. Andrew. “Comus: Milton’ s Re-Formation of The Masque. Woordvoerder Milton.
Eds. Charles W. Durham en Kristin Pruitt McColgan. Selinsgrove: Susquehanna UP, 1994. 193-205.Hunter, W. B. Milton ‘ s Comus: Family Piece. New York: Whitston Publishing Co., 1983. rechter, Roy. “The’ country dancers ‘ in the Cambridge Comus of 1908.” Folklore. 110 (1999):
25-38.Leishman, J. B. Milton ‘ s Minor Poems. Pittsburgh: University Of Pittsburgh Press, 1971. Lewalski, Barbara K. “Milton’ s Comus and the Politics of Masquing.”The Politics of the Stuart Court Masque. EDS. David Bevington en Peter Holbrook. Cambridge: Cambridge
UP, 1998. 296-320.Maguire, Nancy Klein. “The Theatral Mask/Masque of Politics: The Case of Charles I.” Journal of British Studies 28:1 (1989): 1-22.Norbrook, David. “The Reformation of The Masque.”The Court Masque. Ed. David Lindley. Manchester: Manchester UP, 1984. 94-110.Orgel, Stephen. Het Jonsonian Masque. New York: Columbia UP, 1981.Randall, Dale B. J. Winter Fruit. Lexington: University Press of KY, 1995. Welsford, Enid. De Court Masque. New York: Russell & Russell, 1962.

Home | Introduction | The Texts | Critical Essays
Multimedia | Bibliography | Credits