echter, “goed” zijn in iets heeft veel verschillende betekenissen, vooral in de artistieke wereld.

je kunt een goede schrijver zijn, wat betekent dat je verhalen goed schrijft en ze op een kunstzinnige en interessante manier overbrengt.

of, je kunt een goede schrijver zijn, wat betekent dat je gewetensvol bent over het vertellen van verhalen en actief meer en meer verhalen na te streven.

om het simpeler te zeggen, de tweede definitie heeft niets te maken met talent of vaardigheid, maar met uw werkelijke betrokkenheid bij het vak. Het vraagt of je, als verhalenverteller regelmatig inspanningen doet om je vaardigheden te verbeteren.

hoewel dit bericht is gericht op de tweede definitie van een goede verhalenverteller, is het vermeldenswaard dat elke inspanning van uw kant om een betere verhalenverteller te zijn – in termen van het bouwen van goede verhalen gewoonten – zal ook inherent ontwikkelen uw vaardigheden als een goede schrijver – zoals in het type dat verhalen goed schrijft.

Wat is een goede verhalenverteller?

voordat u iets leert over het ontwikkelen van goede storytelling praktijken, is het belangrijk om te begrijpen dat er ook een verschil is tussen een goede verteller en een goede schrijver.

een goede schrijver is meer gericht op de letterlijke kwaliteiten van het schrijven, terwijl een goede verhalenverteller daarentegen iemand is die het verhaal in alles probeert te zien en te waarderen.

Het is niet om te zeggen dat een goede verhalenverteller zich niet kan concentreren en schrijfgewoonten en vaardigheden kan ontwikkelen, maar meer zodat een goede verhalenverteller spreekt tot een veel breder begrip van verhalen.

in veel opzichten betekent dit dat verhalenvertellers dingen bestuderen die verder gaan dan letterlijk schrijven, zoals in een boek, en kijken naar andere dingen zoals films en videospelletjes, maar ook nog meer abstracte dingen zoals muzikale arrangementen, schilderijen en de natuur zelf.

zoals u zich kunt voorstellen, wanneer u het verhaal in alles begint te zien en een meer open geest hebt voor wat een verhaal is, verbeteren uw schrijf-en andere vaardigheden in verband met het vertellen van verhalen snel omdat u uzelf uitdaagt als schrijver en verhalenverteller.

plotseling veranderen zelfstandige naamwoorden en bijwoorden in shot compositie of een live publiek, en alleen al door je verhalenwereld in een nieuw licht te zien, kun je veel sneller nieuwe oplossingen en benaderingen vinden om te schrijven dan wanneer je gewoon gefocust was gebleven op het zijn van een goede schrijver.

nu u begrijpt wat een goede verteller maakt, zowel in termen van vaardigheden als in termen van gewoonte, laten we eens duiken in de verschillende manieren waarop u uw gewoonten als schrijver en verteller kunt verbeteren.

schrijven vaak

schrijven is slechts een klein deel van wat het betekent om een goede verhalenverteller te zijn, hoewel het niet vergeten mag worden. Dit lijkt misschien een voor de hand liggend onderdeel van het worden van een goede verhalenverteller, maar vaak raken we verhalenvertellers zo verloren in het werk van anderen dat we kunnen vergeten om terug te keren naar onze eigen verhalen.

en de waarheid is, je kunt geen goede verhalenverteller worden tenzij je vaak leert verhalen te schrijven en te vertellen.

hoe vaak je moet schrijven is aan jou, maar het zou bijna altijd vaker moeten zijn dan waar je je prettig bij voelt.

bijvoorbeeld, als het schrijven van elke dag een uitdaging voor je zou zijn, dan is het bijna zeker iets wat je moet proberen. Of als het schrijven van een keer per maand lijkt “doenbaar,” proberen en amp het tot drie keer per maand.

het betekent niet dat je niet een dag of twee kunt overslaan, maar een van de belangrijkste voordelen in het schrijven vaak – wat dat ook voor u betekent – is dat je een bewuste inspanning doet om meer na te denken over je eigen verhalen dan je normaal zou doen.

een van de grootste voordelen die ik zag ontstaan in mijn schrijversleven kwam van dagelijks schrijven, iets waarvan ik zo zeker was dat het niet voor mij was.”Maar vrij snel realiseerde ik me dat schrijvers niet dagelijks schreven omdat ze inspiratie hadden of omdat ze altijd wisten wat er daarna gebeurde – een van de vele excuses die ik gebruikte om te voorkomen dat ik vaker zou schrijven – maar omdat ze zichzelf dagelijks zouden dwingen om regelmatig over hun verhalen na te denken. En dit, op zijn beurt, leidde tot hen denken in hun vrije tijd over hun werk en het vinden van meer oplossingen in hun onderbewustzijn als gevolg.

dus, eerst en vooral, voordat je kijkt naar de andere gewoonten om een goede verhalenverteller te worden in dit artikel, vraag jezelf af of je vaak genoeg schrijft.

lees veel boeken

Het maakt niet uit welke soorten verhalen je vertelt, je moet absoluut boeken lezen.

proza kan verhalenvertellers zoveel leren over een reeks kleine details die een enorm, groot verhaal opbouwen.

in een enkele zin kunnen romans en korte verhalen een eigen verhaal vertellen. Kijk naar deze zes woorden verhalen als je me niet gelooft.

bij het bestuderen van proza, kunt u zoveel leren over hoe u een mooie zin maakt, hoe u een verhaal met woorden en zinnen en alinea ‘ s kunt versnellen, en hoe u abstracte betekenissen kunt creëren met personificatie, paradoxen en andere literaire apparaten.

maar voorbij een zin, is er de verteller van elk stuk proza, de stem van de auteur die rechtstreeks communiceert met u, de lezer, en een ervaring creëert die niet te vergelijken is met elk ander verhalend medium. Of die stem betrouwbaar is of niet maakt deel uit van de betoverende aard van proza, en waarom zo veel mensen houden van boeken zoals de bell Jar of Catcher in the Rye, wiens vertellers zijn zo interessant dat mensen hun verhalen lezen voor hen, niet de progressie van de plot.

ten slotte leert prose verhalenvertellers hoe ze alle conventionele regels en structuren kunnen breken. Romans kunnen 80 pagina ‘ s of 800 – er is geen goed of verkeerd bedrag. Hoofdstukken kunnen twee zinnen lang of over de gehele lengte van een boek. Met zo ‘ n variatie in tempo en lengte zal elke roman je een verhaal op een andere manier leren.daarom zou je altijd regelmatig moeten lezen als een goede verhalenverteller

zelfs als je geen proza schrijft, zal je bij het lezen ervan een diepe waardering groeien voor de kracht van woorden op papier die een verhaal in je hoofd creëren, door middel van verbeelding, die dingen overbrengen die geen ander beeld, geluid of ervaring zou kunnen.

Binge on Movies and Television Shows

hoewel u waarschijnlijk al regelmatig films en tv-shows kijkt, kan ik me voorstellen dat u vaak tegen uzelf hebt gezegd dat het doen van een van deze dingen een “verspilling van tijd” was of dat u “too much” hebt gebingerd.”

echter, wanneer je film en televisie op deze manier schrijft en ze bestempelt als inferieur aan literatuur, mis je een kans als verhalenverteller om verhalen in een nieuwe vorm te bestuderen.

Film en televisie zijn krachtiger dan u zich realiseert. Terwijl proza de kracht van taal heeft, hebben film en televisie de kracht om direct met onze zintuigen in contact te komen en ons te voorzien van beelden en geluiden die een verhaal echt laten voelen.

in feite, wist je dat toen de televisie uitkwam en shows in kleur waren, mensen van dromen in zwart-wit naar dromen in kleur gingen? Behoorlijk krachtig, hè?

maar film en televisie zijn veel subtieler en gelaagd dan mensen denken. Een beeld kan zoveel verschillende kenmerken tegelijk hebben dat geen enkele roman dat zou kunnen, want anders dan bij woorden op papier die we de een na de ander lezen, zien we in beelden alles tegelijk.

bovendien kunnen films en televisie snel een gevoel creëren voor mensen met een reeks beelden, die mensen veel gemakkelijker kunnen ontcijferen en begrijpen. Ze kunnen emoties creëren in een enkele montage of je ongemakkelijk laten voelen door te lang op hetzelfde beeld te focussen.

maar bovendien biedt de televisie zelf een van de meest unieke verhalenstructuren die ons ter beschikking staan, waardoor het een prachtig apparaat is om alleen te studeren, buiten de film.

dus, de volgende keer dat je een film of “binge” op Netflix kijkt, neem wat tijd als een bewuste verhalenverteller om te bestuderen wat het verhaal doet met verhalen anders.

toneelstukken bekijken in uw lokale Theater

Theater is het oudste verhalende medium dat er is, dus als u wat tijd wilt nemen om van de meesters te leren, kunt u beter het zien van een toneelstuk een prioriteit maken.

Hierdoor zult u zien hoe krachtig het is wanneer mensen een verhaal in het echte leven communiceren met een live publiek. Er is een verbinding daar in tegenstelling tot elk ander medium biedt, een directe interactie met het verhaal en de mensen die dat verhaal mogelijk maken.

maar zelfs als je een toneelstuk niet regelmatig kunt zien, maak er dan een punt van om ze vaak te lezen. Wat je zult merken – heel snel – is hoeveel we kunnen leren over een personage alleen door hoe ze spreken.

een volledig spel kan worden aangedreven door een gesprek, en dat is meestal zo. Binnen dat gesprek, met dialoog alleen, moet je als verhalenverteller leren hoe je plot, karakter, achtergrondverhaal – alles – overbrengt zonder het uit te leggen.

en je moet het allemaal doen met behulp van het fantasierijke theater, waar dingen tegelijkertijd zo echt zijn, maar ook zo duidelijk een voorstelling.

het podium en het live publiek creëren samen een unieke ervaring voor verhalenvertellers, waar de zetel en het perspectief van de buren volledig zullen verschillen van die van jou. Koppel dat aan de kortstondige aard van een toneelstuk, dat alleen in je geheugen kan bestaan, nooit meer op dezelfde manier uitgevoerd te worden, en je hebt een van de meest fragiele maar krachtige vormen van verhalen vertellen.

en hoewel je een toneelstuk niet altijd live kunt zien, zul je in de loop van de tijd zien dat met lezen speelt hoeveel werk De schrijver moet doen om zoveel betekenis in woorden alleen te verpakken, waardoor de acteurs en regisseurs flexibiliteit krijgen om de personages anders te interpreteren, maar ook alles schrijven met voldoende autoriteit dat de Betekenis nooit verandert.

Het is een vaardigheid die komt met een diep begrip van mensen, iets wat je alleen kunt ontwikkelen tot een dergelijke mate met een levende, ademende versie van je verhaal. De volgende keer dat je een toneelstuk ziet, neem de tijd om dit te onthouden en te bestuderen hoe het het verhaal zelf beïnvloedt.

Videospellen spelen-bekijk ze niet

Videospellen zijn de nieuwste verhalenvorm die er is, en als gevolg daarvan worden ze vaak niet serieus genomen. Maar elk type schrijver heeft een immense hoeveelheid die ze kunnen leren van een videospel.

Neem bijvoorbeeld alle eindeloze mogelijkheden die een videospel biedt. Zelfs in games die niet over keuzes gaan, is er een gevoel van vrijheid dat wij als spelers mensen zijn die dit verhaal zelf schrijven als we ze spelen.

u kunt besluiten om een bocht naar links of een bocht naar rechts te nemen, en het is inherent dat u de speler bent die die keuze heeft gemaakt. Zelfs als het een betekenisloze keuze is, is het een keuze die je op de voorbank van het verhaal plaatst, dus je bent meer dan alleen observeren, je bent een deel van het verhaal.

daarnaast bieden Videospellen een van de meest meeslepende ervaringen van alle verhalenmedia. In geen andere verhalenvorm kunt u keuzes maken, de wereld verkennen op uw gemak, of interactie en converseren met uw favoriete personages wanneer u maar wilt.

maar de wereldbouw en onderdompeling krassen gewoon aan de oppervlakte over wat je kunt bestuderen in video games. Videospellen kunnen verschillende perspectieven en ervaringen simuleren, waardoor een meer effectieve en permanente empathie ontstaat voor situaties die mensen niet begrijpen dan bijna elk ander verhalend medium, waarbij spelers letterlijk in de schoenen van andere mensen worden geplaatst.in feite hebben studies aangetoond dat mannen die videospelletjes spelen als vrouwelijke personages merkbaar meer empathisch zijn ten opzichte van de vrouwelijke ervaring daarna, alleen maar om te laten zien hoe krachtig deze mogelijkheid voor immersie en empathie is.

naast dit alles kunnen videospellen zeer artistiek zijn, waarbij alle elementen van andere verhalenmedia in één enorm verhaal worden verwerkt.

daarom is de structuur van Videospellen alleen al de moeite waard om als verhalenverteller te bestuderen en er van te leren. De mechanica zijn enkele van de meest interactieve van elk medium, uitdagende spelers en verhalenvertellers om te heroverwegen hoe een typisch verhaal eruit ziet.

omdat, net als bij boeken, Videospellen 2 uur of 200 uur kunnen zijn, wat betekent dat de structuur tussen twee spellen nooit gelijk is. Maar verder dan alleen dat, de aanpak van het vertellen van een verhaal is zo fris en anders dan de andere verhalen tegenhangers, het spelen van een video game is zeker om uw nieuwste roman te inspireren in een mum van tijd.

respecteer verschillende Mediums

met al dit gepraat over verschillende verhalenvertellers, is het belangrijk op te merken dat je, om een goede verhalenverteller te zijn, erg op je hoede moet zijn voor – excuseer het cliché – het beoordelen van een boek op zijn omslag, of, meer toepasselijk, het genre.

u kunt “zeker” zijn dat u alleen van literaire fictie of Fantasie houdt, of dat videogames “niet voor u zijn”, maar ik dring er bij u op aan om af en toe de tijd te nemen om zich bezig te houden met verhalen buiten uw comfortzone.

dus, met dat in gedachten, zelfs als je alleen romans of videospelletjes schrijft, is het belangrijk dat je begrijpt dat geen enkel type verhalend medium of genre superieur is aan een ander. Het ene verhaal kan beter zijn dan het andere, maar om een verhaal af te schrijven op basis van het medium of genre is om potentieel missen op een geheel nieuwe benadering van het schrijven u misschien nog nooit eerder overwogen.

als je me niet gelooft, denk dan terug aan dat ene verhaal dat je lang geleden had afgeschreven als lame of weird of “not for you”, alleen om het later te lezen, te bekijken of af te spelen en je te realiseren dat het geweldig was en sindsdien een van de meest invloedrijke stukken van verhalenmateriaal in je leven is geworden.

zie je wat ik bedoel?

dus, geef elk verhalend medium of genre een kans. Lees een fantasy roman of een play a video game-zelfs als je zeker weet dat je zult haten. Want je zult waarschijnlijk een nieuwe manier ontdekken om verhalen te vertellen die je niet elders zou hebben gevonden.

zoek naar het verhaal in Everything

naast de verschillende functies die we hebben besproken in het ontwikkelen van uw storytelling vaardigheden, zijn er nog veel meer. Er is het feit dat je je best moet doen om terug te keren naar oude verhalen en door de bewerkingsfasen te werken, maar vaak is dat een complexer probleem dat kan gepaard gaan met het verlaten van een verhaal dat niet langer geschikt is voor u.

daarom moet je als schrijver altijd zoeken naar het verhaal in alles. Daarbij vindt u oplossingen voor het bewerken van uw spel of personages voor uw video game. Ze zijn daar, verspreid over de wereld en wachten op jou om ze te vinden, en de beste manier om dat te doen is om het verhaal in alles te zien.

als je me niet gelooft, neem dan de tijd om mensen te bekijken. Je zult binnen een paar minuten, zonder te proberen heb je een heel verhaal gemaakt alleen van twee mensen samen.

en als je deze verhalen altijd overal kunt vinden, zul je nooit tekort komen aan ideeën of oplossingen.

BONUS: verhalen schrijven buiten uw comfortzone

verhalen schrijven in verschillende media is niet voor iedereen, vooral als een levenslange gewoonte.

echter, het is inmiddels geen geheim dat je bij het schrijven in nieuwe media en het proberen van storytelling in verschillende vormen, je vaardigheden als verhalenverteller zult ontwikkelen.

Dit is omdat je door dit te doen alles wat je weet over hoe je een verhaal vertelt op een bepaalde manier, en laat het vallen. Dan, zult u in staat zijn om uw eigen storytelling vaardigheden uitgedaagd te zien op een manier anders dan alle andere.

dus, als je klaar bent om dingen in actie te brengen, begin dan met het schrijven van verhalen buiten je comfortzone. Dit kan gemakkelijk worden gedaan met het schrijven van prompts, waardoor het schrijven van verhalen in nieuwe media of stijlen een laag risico onderneming, terwijl nog steeds leren je hoe je een goede verhalenverteller.

Het maakt niet uit wat, het belangrijkste ding om weg te nemen van dit artikel is dat om een goede verhalenverteller te zijn, je jezelf wilt omringen met verhalen van alle verschillende stijlen en benaderingen van het vertellen van verhalen.

het wordt gemakkelijk om verstrikt te raken in dezelfde benadering om een “goede verhalenverteller” te zijn, maar de beste verhalenvertellers zijn degenen die zichzelf altijd uitdagen om verhalen op nieuwe manieren te zien. En als je alle in dit artikel genoemde dingen op te nemen, zult u zeker om dat te doen.