van alle liedelementen is een geweldige melodie waarschijnlijk de belangrijkste voor het maken van een lied dat mensen zich herinneren.

Download” the Essential Secrets of Songwriting ” 6 E-book bundle. Word de beste songwriter die je kunt zijn!

wanneer je een geweldig nummer hebt geschreven, betekent dat vaker wel dan niet dat je de luisteraar iets hebt gegeven dat ze de hele dag kunnen neuriën. Omdat het erg moeilijk is om een akkoordenprogressie te neuriën, en omdat het moeilijk is om teksten te onthouden zonder ook de melodie te onthouden waaraan ze zijn gehecht, wordt de kwaliteit van de melodie van je lied cruciaal voor het succes van je lied. Je zou denken dat aangezien er veel verschillende muzikale genres zijn, er ook veel verschillende manieren moeten zijn om een melodie te construeren. Maar in feite vertonen de meeste melodieën een soortgelijke constructie, of het nu jazz, rock, country, klassiek of folk is.

zoals met alle karakteristieken van nummers, is het moment waarop je de kwaliteiten van goede melodieën beschrijft meestal het moment waarop je de nummers kunt weergeven die niet aan deze richtlijnen voldoen. Toch zijn er gemeenschappelijke kenmerken die lijken te blijven verschijnen in succesvolle melodieën, ongeacht wanneer ze werden geschreven, of voor welk genre.

Hier is een lijst van 10 tips afgeleid door het bestuderen van de beste liedmelodieën in de meeste muzikale genres. Als je melodieën het niet helemaal voor je maken, controleer dan de lijst, en kijk wat je zou kunnen doen om ze te verbeteren:

1. Gebruik voornamelijk stepwise motion. Stapsgewijze beweging betekent van de ene noot naar de andere zonder een noot over te slaan. Stapsgewijze beweging zorgt ervoor dat de melodie gemakkelijker te zingen is.
2. gebruik incidentele sprongen. Een melodie die stapsgewijs is zonder sprongen kan vitaliteit missen. Een sprong, vooral een opwaartse op vooral emotionele woorden, zal energie en gevoel in uw melodie te injecteren.
3. Houd een melodie binnen een octaaf-en-een-half. Te uitgestrekte melodieën zijn moeilijker te zingen. Een luisteraar zal verbinding maken met uw lied als ze kunnen meezingen met het.
4. Incorporeer een climactisch moment in de melodie van uw lied. Ergens, meestal in het refrein, moet er een plek zijn waar de melodie een hoge noot raakt, en er dan van afdaalt. Die hoge noot wordt het climaxmoment, de plek waar iedereen op wacht.
5. laat koormelodieën over het algemeen hoger in toonhoogte zijn dan versmelodieën. De hogere refrein melodie zorgt voor meer song energie, die zou moeten gebeuren in een refrein.
6. de tonische noot (toonaard) zou vaker in de koormelodie moeten voorkomen dan in de versmelodie. Muzikale zinnen in het koor moet bewegen in de richting van de tonic noot, vooral tegen het einde van het koor.
7. laat het ritme van uw melodie overeenkomen met het natuurlijke ritme van de woorden. Het forceren van teksten in onnatuurlijke plekken in je melodie klinkt onhandig.
8. de noten van een vers moeten gewoonlijk korter en ritmischer actief zijn dan de noten van een refrein. De langere koor noten zorgen voor een grotere emotionele build.
9. herhaalde melodische zinnen helpen bij het onthouden. Melodieën die geen gebruik maken van herhaling zijn moeilijker te onthouden. Herhaling is een belangrijk kenmerk van de meeste succesvolle nummers. Als je eenmaal de eerste zin van je melodie hebt geschreven, is het het beste om het vaak gewoon te herhalen.
10. gebruik herhaalde noten, vooral met een tekst die vastberadenheid of sterke meningen uitdrukt. Herhaalde notities versterken de boodschap van een tekst.

zoals ik al zei, voor elk van deze tips kun je goede nummers opnoemen die praktisch het tegenovergestelde doen. Maar als je merkt dat je melodieën je niet gelukkig maken, kan een van die tips je helpen een melodie te schrijven die meer impact maakt bij luisteraars.