De natuur is wat ons beweegt. Daarom planten we 10 bomen voor elk item gekocht in onze winkel. Omdat we deze bomen over de hele wereld planten, heeft ons team zoveel verschillende natuurlijke omgevingen kunnen zien – het inspireert ons! En we zijn niet alleen in dit gevoel.

mensen hebben sinds het begin van hun bestaan ernaar verlangd om te creëren, en hebben altijd inspiratie uit de natuur op een of andere manier, vorm of vorm — of het nu Holbewoners zijn die dieren op muren tekenen of moderne performancekunstenaars die een statement maken over het behoud van de aarde.de natuur is de grootste inspiratie om schoonheid in de wereld te zien, en vestigt de aandacht op enkele van de meest dringende zaken op het gebied van mens en milieu. Met kunst als lens kunnen we leren de wereld te veranderen. Hier zijn 10 beroemde kunstwerken geïnspireerd door de natuur:

Van Gogh: “Irissen,” olieverf op doek, 1889

Van Gogh is een van ‘ s werelds beroemdste moderne kunstenaars. Hij was niet beroemd tijdens zijn leven, maar hij was zijn tijd ver vooruit. Hij maakte eenvoudige dingen zoals bloemen een eigen leven op zijn doeken, met irissen in het bijzonder als een opvallend schilderij van leven en lucht. Je voelt de bloemen ademen in dit werk. Het is een van de beste schilderijen van de natuur in de wereld!Henri Rousseau: “Tiger in a Tropical Storm (Surprised!), “1891, oil on canvas

What A cool nature painting! De Franse schilder Henri Rousseau kreeg voor het eerst erkenning voor dit ietwat naïeve maar mooie schilderij van een tijger die in een storm gevangen zat. Rousseau werd beroemd om zijn tropische schilderijen, waardoor mensen dachten dat hij veel tijd besteedde aan het verkennen van verre landen en exotische jungles.

Het blijkt dat de kunstenaar Frankrijk eigenlijk nooit verlaten had, en roem verwierf door zich te laten inspireren door de omliggende tuinen, botanische studieboeken en verhalen van anderen. Het laat zien hoe een beetje natuur je verbeelding en een heel oeuvre kan inspireren.

Paul Cezanne: “Mont Sainte-Victoire,” olieverf op doek, 1895 Paul Cezanne bracht zijn latere jaren door met schilderen in Aix-En-Provence, Frankrijk, geïnspireerd door het prachtige landschap hierboven. Cezanne probeerde menselijke vormen en gebouwen af te beelden als een verlengstuk van het natuurlijke landschap — dat zich bijna naadloos aan de kant van de heuvels vermengt — de inherente kwaliteit van het landschap waardoor het zijn licht en kleur krijgt. Wij, mensen, zijn slechts bezoekers op deze heilige aarde.

gerelateerd blog:

Claude Monet: “Waterlelies,” 1919

een van de beroemdste natuurschilderenserie is Monet ‘ s waterlelies, een zacht spel van licht, water en schaduw. Dit waren een reeks van bijna 250 olieverfschilderijen die de bloementuin van de impressionistische kunstenaar in Giverny, Frankrijk verbeelden. Ze waren de belangrijkste focus van zijn werk gedurende de laatste 30 jaar van zijn leven. Het meest inspirerende aan hen is hoe verschillend elk schilderij in de serie is van de andere — de natuur is zo vluchtig, altijd veranderende en transformerende, kleuren en lichten bewegen op een manier die nooit volledig kan worden gevangen nog speelgoed met de verbeelding.

Georgia O ‘ Keeffe: “Waterfall, No 1, ‘Iao Valley Maui,” 1939, olieverf op doek Georgia O ‘ Keeffe was beroemd om haar geabstraheerde schilderijen van de Amerikaanse woestijn, maar niet veel mensen weten dat ze enkele maanden in Maui, een van de weelderige eilanden van Hawaii verbleef (ze was daar op opdracht voor een ananasbedrijf, maar bracht het grootste deel van haar tijd door met het schilderen van het prachtige landschap). Het schilderij hierboven dient als een eerbetoon aan een land grotendeels onaangetast door menselijke ontwikkeling of vervuiling — het zien van de zuiverheid van het landschap is iets van een religieuze ervaring voor iedereen die de kans om te gaan naar Hawaii kan krijgen. Het zijn beelden zoals deze die ons eraan herinneren hoe belangrijk het is om de natuurlijke aarde te behouden.Georgia O ‘Keeffe: Red Hills and White Flower II meer bekend zijn Georgia O ‘Keeffe’ s schilderijen geïnspireerd op haar tijd in New Mexico, omgeven door een ruig maar mooi woestijnlandschap. O ‘ Keeffe was het leven in de stad zo zat dat ze in 1949 permanent naar New Mexico verhuisde, waar ze elke dag zulke scènes in haar voortuin kon zien.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935 Frank Llloyd Wright koesterde in zijn werk een groot respect voor de natuur en geloofde dat menselijke gebouwen en architectuur harmonieus moesten aansluiten op en ten goede komen aan het land eromheen. Zijn pioniersgedachten hebben architecten en kunstenaars geïnspireerd om in zijn voetsporen te treden bij het behoud van het milieu en het samen te voegen met kunst.

” een gebouw moet gemakkelijk lijken te groeien van zijn site en worden gevormd om te harmoniseren met zijn omgeving als de natuur zich daar manifesteert,” zei hij eens.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson was beroemd als een van de eersten die “land art” of “earthworks” ondernam.”In Spiral Jetty bouwde hij een gigantische werveling uit modder, rotsen en zoutkristallen die in het Great Salt Lake in Utah staken. Het grondwerk verdwijnt dan weer, afhankelijk van de neerslag en het getij. Als er een droogte is, is de steiger beter zichtbaar terwijl normale neerslag hem onder water houdt; en elke keer als hij weer verschijnt is hij iets anders. Het weerspiegelt de voorbijgaande en veranderende aard van de aarde.

Walter De Maria: lightning field, 1977

The Lightning Field is een uniek kunstwerk dat bestaat uit 400 metalen staven die uit elkaar zijn geplaatst in het midden van een leeg veld in New Mexico. Deze metalen staven trekken bliksem vrij vaak, omdat ze de hoogste dingen in de buurt voor mijlen rond; bezoekers worden uitgenodigd om de nacht door te brengen in een cabine dan wachten tot de bliksem toe te slaan. Het kunstwerk, dat leeft en ademt in de buitenlucht, kan niet worden beperkt door galeriemuren – en weerspiegelt de kracht en onvoorspelbaarheid van de natuur.

Ana Mendieta: Earth Body

Ana Mendieta was een performancekunstenaar en fotografe die zich voornamelijk richtte op haar spirituele en fysieke verbinding met de aarde. In Earth Body documenteert ze zichzelf in verschillende sculpturale vormen in de natuur, waarmee ze de kloof tussen performance kunst, sculptuur en land art overbrugt.