Da Shostakovich spilte de to første satsene av Sin Syvende Symfoni til sine venner i Den beleirede Byen Leningrad sommeren 1941, ble hans forestilling avbrutt av et tysk bombardement. Da luftangrepssirenene begynte å blare etter at han var ferdig med å spille den gigantiske første sats – musikk som dramatiserer, parodier og udødeliggjør den tyske invasjonen-forsikret han publikum om at han ville komme tilbake for å spille den andre like snart advarselen hadde stoppet og han hadde tatt sin kone og barn til lyet. Som en av hans lyttere den dagen, kritikeren Og komponisten Valerian Bogdanov-Berezovsky, skrev senere, Den Syvende Symfoni «er et ekstraordinært eksempel på en synkronisert, umiddelbar kreativ reaksjon på hendelser som de blir levd gjennom, overført i en kompleks, storskala form, men uten den minste antydning om å kompromittere standarden på sjangeren».

The Seventh ‘ s story er en av de mest forbløffende i musikkhistorien. Den første fullforestillingen I Leningrad (Nå St. Petersburg) ble gitt i August 1942 av et halvt sultet orkester, hvis avmagrede tilstand er symbolisert av trommeslageren Dzaudhat Aydarov, som bokstavelig talt hadde blitt reddet fra de døde. Aydarov ble antatt allerede å være et lik, Men den desperate dirigenten, Karl Eliasberg, gikk til likhuset for å være sikker – og oppdaget denne antatte kadaver flytte og puste. Aydarov tok uten tvil den mest krevende rollen i symfonien, og spilte sidetrommen som slår den ubarmhjertige rytmen av krig i hjertet av første sats.

heroismen og menneskeheten til historiene knyttet til «Leningrad» – Symfonien blir avslørt av vitnesbyrd om to kvinner som var i publikum I Philharmoniens Store Hall i August 1942. Olga Kvade og Tamara Korol ‘ kevich – begge nå på 90 – tallet-snakker Med Amanda Vickery i Vår film, Leningrad og Orkesteret Som Trosset Hitler, og deres kontoer beveger seg uutslettelig. De hørte tragedien og lidelsen i sine egne erfaringer i beleiringen forvandlet til det symfoniske eposet, men de anerkjente også deres desperate håp og deres individuelle mot og kollektive motstand i de endelige, overveldende intense lydene av lengtet etter seier.stykket har også en spesiell betydning for Sjostakovitsjs egen biografi, og for den større konteksten av musikk fra det 20. århundre. Det gjenspeiler hans propagandakraft som Sovjetisk komponist, og skriver lydene av motstand mot Nazistene samtidig som han reddet Leningrad-Konservatoriet fra tyske brannbomber som brannmann på taket av bygningen. Sjostakovitsj ble evakuert fra Leningrad med sin familie i oktober 1941, og komponerte finalen Av Den Syvende i Kuibysjev (hvor stykket hadde premiere), men Ideen Om Brannmannen Sjostakovitsj, som ikke skånet seg fra frontlinjen i forsvaret, men også komponerte lydsporet til alliert motstand, viste seg uimotståelig. Det var bildet som prydet Forsiden Av Time magazine sommeren 1942, da symfonien begynte på en tur i en wartorn-verden.Da Henry Wood og Arturo Toscanini dirigerte opptredener FOR BBC I London og NBC I New York, kringkastet til millioner av allierte husholdninger, Var Sjostakovitsj et symbol på internasjonal politisk og kulturell trass. At en komponist kunne skrive en symfoni av dette omfang, ambisjon og integritet mens en by ble bombet og sultet, ble tolket av lytterne som bevis på At Nazistene ikke ville, kunne ikke, vinne I Russland.

Eller det er den konvensjonelle fortellingen. Men Den Syvende mottakelsen var ikke universelt laudatory. Den Amerikanske kritikeren Og komponisten Virgil Thomson sa at symfonien «synes å ha blitt skrevet for det langsomme, det ikke særlig musikalske og det distraherte», og definerte en form for komposisjon som «til slutt diskvalifiserer for vurdering som en seriøs komponist». Komponister som ble eksilert i USA var heller ikke imponert. Rachmaninoff reagerte med å si, «Vel, og nå la oss få litt te», Men Bé Bartó gikk lenger enn apati og likegyldighet. Utført mer enn 60 ganger i USA i løpet av ett år, hadde symfonien blitt uunngåelig og uunngåelig populær. Bartó svarte med å sende opp det såkalte «invasjonstemaet»i første sats – den enkle melodien som dampruller seg gjennom hundrevis av barer, blir mer brutal, hjerneløs og skremmende med hver repetisjon – i Sin Konsert For Orkester i 1943.

All denne kritikken, som fortsetter i dag-komponisten Og forfatteren Robin Holloway, for eksempel, beskriver Sjostakovitsj som «musikk for å vekke pøbel, å bli sett fra langt borte som slagord i bokstaver 30 fot høy, musikk uten indre musikalsk nødvendighet» – stammer fra en bestemt tolkning Av Sjostakovitsj: hans komposisjonelle råskap, hans angivelig forenklede kontraster av materiale, farge og tekstur, og hans skamløse ønske om å kommunisere.

Likevel er Det en dyp raffinement i Hva Sjostakovitsj gjør i dette stykket på nøyaktig de øyeblikkene når overflatene virker mest banale. Den uskyldige, men lumske melodien som blåser fra hverandre, er designet for å være så verdslig som mulig. Det er et bilde på hvordan den mest middelmådige og tankeløse ideen – eller personen-kan påføre den største ødeleggelsen. Sjostakovitsj avslørte og innså en vedvarende sannhet for alle ideologiske tyrannier. Som han fortalte en venn etter at han avsluttet symfonien, er et av temaene » fascisme. Men musikk, ekte musikk, kan aldri bokstavelig talt knyttes til et tema. Nasjonalsosialismen er ikke den eneste formen for fascisme; denne musikken handler om alle former for terror, slaveri, åndens trelldom.»

mens de tre første satsene ble skrevet raskt, tok finalen lengre tid. Symfonien sliper bort på sin endelige seier, sine siste øyeblikk nesten like hardt vunnet for konsertsalen publikum som de var for komponisten. Det betyr at slutten av stykket ikke er en enkel feiring, siden det er ekko av kampen til resten av symfonien selv i de siste stolpene, som om denne seieren ikke kan være fullført når den har kostet så mye.

Som er akkurat som det viste Seg For Sjostakovitsj og Sovjetunionen etter Slutten Av Leningrad beleiringen i 1944 og Den Store Patriotiske Krigen, Som Russerne kaller det, et år senere. Shostakovits arbeid ble forbudt i 1948. Josef Raiskin, som hørte premieren til» Leningrad » – Symfonien som et lite barn I Kuibyshev i 1942, husker imidlertid at hans klassekamerater, i motsetning til læreren, begynte å tappe ut rytmen til invasjonstemaet på sine skrivebord. Uansett regimets forsøk på å få Shostakovits musikk til å forsvinne, kunne det ikke bli tavlet I Russernes hjerter og sinn.

og til tross for kritikerne kan den heller ikke bli brakt til taushet i våre konsertsaler. «Leningrad» Symfonien forblir en unik resonant åpenbaring av et kapittel i det 20. århundres historie. Men det finner nye betydninger, tolkninger og relevans i det 21.århundre. Symfonien tilhører ikke bare byen den er dedikert til – den er også vår.

• Leningrad Og Orkesteret Som Trosset Hitler er PÅ BBC2 på 2 januar på 9.10 pm.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

Vi vil være i kontakt for å minne deg på å bidra. Se etter en melding i innboksen Din I Mai 2021. Hvis du har spørsmål om å bidra, vennligst kontakt oss.

Del på Facebook