God fotografering avhenger langt mer av dyktighet enn det gjør utstyr. Gode kameraer garanterer ikke flotte bilder, og flere profesjonelle fotografer har vært kjent for å skyte med engangskameraer. Hemmeligheten til god fotografering er forankret i å ha en solid forståelse av de tekniske elementene i fotografier og hvordan de samhandler med hverandre.

foto Av Arantxa

Sammensetning, kontrast, fargebalanse, dybdeskarphet—alle disse tingene er det som gjør et fotografi unikt, og uten forståelse av hver kan du oppleve at arbeidet ditt lider.

Med det i tankene, her er en omfattende oversikt over ett av disse elementene, kontrast.

Hva Er Kontrast?

Kontrast er forskjellen mellom forskjellige toner i et fotografi. I svart-hvitt fotografering beskriver kontrast forskjellen mellom de mørkeste og letteste tonene, men det definerer også gråtoner. I fargefotografering gjelder kontrast for hvor skarpt farger skiller seg ut fra hverandre.

Slik Kontrollerer Du Kontrast

det er flere måter å kontrollere kontrasten på bildene dine. Den enkleste måten er å importere bildene dine til en digital fotoredigerer og bruke kontrastknappen til å justere kontrastnivået til du får det utseendet du vil ha. I mørkerommet kan du bruke filtre i enlarger for å øke kontrastnivået i et bilde; etter hvert som antallet av filteret øker, så gjør kontrasten. Kontroll av kontrast er litt vanskeligere i kameraet og avhenger sterkt av lysforhold, linsefiltre og eksponeringstid. Det er vanligvis en god ide å skyte med litt forsiktighet og velge mindre kontrast enn mer, siden du alltid kan øke kontrasten senere uten å miste kvalitet.

En God Kontrastkvalitet

Selv om det er mye debatt om hva som er «akkurat» når det gjelder kontrast, vil du at tonene dine skal gå fra mørke til veldig lyse med hver farge i mellom vist på bildet. Dette kan best ses i svart-hvitt fotografier som du vil ha ekte svart, ekte hvit og hver nyanse i mellom. I hovedsak er god kontrast uansett nivå som lar fargene dine » pop » eller fagene dine være godt definert.

foto Av Giuseppe Milo

Finjustering

Unnvike og brenne fotografier er et klassisk triks i fotografens verktøykasse. Dette er en metode for å justere kontrasten til enkelte deler av et bilde, i motsetning til hele greia. Dette bidrar til å endre sammensetningen (som mørkere bakgrunnen) og fremheve motivet (som å lette øynene) eller forbedre det generelle utseendet på bildet.

i mørkerommet lager fotografer ofte komplekse stenciler som er plassert på toppen av deres blanke fotopapir. Sjablonger gir deg større kontroll over kontrasten i hele fotografiet ved å la visse områder av bildet bli utsatt for ulike perioder enn andre. Heldigvis er denne prosessen mye lettere i de fleste fotoredigerere, da forskjellige områder lett kan brennes eller dodged ved å bruke musen.

foto Av Tami Seymour

Bilder som er «dodged» har områder der de er utsatt for lys i kortere perioder, eller når det gjelder digital redigering, er de områder som er lettet og mister kontrast. Steder i bildet ditt som er «brent» vil ha høyere kontrast og kornet blir mørkere.

Det kan være utfordrende å kontrollere kontrasten i bildet ditt, men med litt øvelse med å unnvike og brenne vil det snart bli mye enklere. En god mengde kontrast bidrar til å legge til historien om fotografiet og gjør de viktige tingene skiller seg ut.

når du tar bilder, prøv alltid å forestille deg hva kontrastalternativene dine vil være før du tar et skudd, og gå vill når du endelig kommer til datamaskinen eller mørkerommet. Som med alt, øvelse gjør mester!

Om Forfatteren:
Høst Lockwood er en forfatter For Bilderammer. De har et utvalg av veggen bilderammer i en rekke stiler, størrelser og farger.