Store bidrag

som med både vokal og instrumentalkonsert I Barokktiden, utgangspunktet for solokonserten I Klassisk tid ligger i italiensk musikk. Men denne gangen må det legges mer vekt på utviklingen av konserten I Tyskland og Østerrike. I disse landene, det ligger mer betydelig utvikling, at av klaverkonsert, som dyrket av de viktigste Klassiske mestere.overgangen til en lysere tekstur og mer fragmenterte musikalske tanker fra den førklassiske «galante stilen» kan delvis tilskrives den italienske strykerkonserten, særlig Tartini, Giovanni Battista Sammartini, Luigi Boccherini og Giovanni Battista Viotti. Men den ene pianokonserten Som Boccherini kan ha forlatt rundt 1768, sammen med flere cellokonserter, og de svært få konsertene Som Clementi i England angivelig konverterte til solo pianosonater, gjør knapt noen nisje for italienske komponister i pianokonsertens historie. Den fulle utnyttelsen av pianoet i konserten og opprettelsen av mer omfattende, påfølgende konsert for det må krediteres primært Til To Av J. S. Bachs sønner og Til Det høyklassiske wienske triumvirat Av Haydn, Mozart og Beethoven. Mens Wilhelm Friedemann Bach stort sett hadde fulgt sin far i sine halvt dusin konserter for cembalo, strenger og basso continuo, Åpnet Carl Philipp Emanuel Bach nye baner i ca 50 keyboard concerti, samt noen fiolinkonserter og fløytekonserter. Dette gjelder spesielt for hans senere konsert ment for piano (1772) i stedet for cembalo. Original instrumentering, dialog mellom piano og orkester, dristige flygninger og uttrykksfulle resitativer, er blant Kjennetegnene Ved Emanuels konsert. Så også er endelige bevegelser som ligner i karakter den livlige musikalske og dramatiske utviklingen på slutten av en opera buffa (italiensk komisk opera).

Johann Christian Bachs 37 cembalo-eller klaverkonserter fra samme periode er derimot lettere, mer flytende, lettere verk rettet mot amatørferdigheter og smak. De fleste av dem, som hans sonater, men i motsetning til de fleste av hans 31 sinfonie concertante, har bare to satser, finalen er ofte en menuett eller et sett med variasjoner. Forventningene Til Mozarts stil er umiskjennelige.Haydn etterlot seg 36 konserter som kan verifiseres, fra ca. 1755 til 1796; for fiolin (fire); cello (fem); bass; horn (fire); hurdy-gurdy, eller fele (fem); trompet; fløyte; obo; baryton, et cellolignende instrument (tre); og keyboard (11, enten for orgel, cembalo eller piano). I 1792 skrev han også en sinfonia concertante for fiolin, obo, cello, fagott, og fullt orkester som returnerer til tutti-soli relasjoner av concerto grosso. Keyboard concerti vitner i deres unenterprising, noen ganger fotgjenger håndtering av solo delen At Haydn var ingen fremstående keyboardist. Selv De mest kjente Av Dem, Pianokonserten I D-Dur (1784), høres i dag mer i utdanning enn i konsertsirkler, til tross for sine musikalske styrker, spesielt I «rondo all ‘Ungherese»(«rondo i ungarsk stil»). Den ene konserten Av Haydn som er mye utført i dagens konsertverden er et beundringsverdig, sonorøst arbeid for cello, I d-dur (1783, en gang tilskrevet den tyske cellisten Anton Kraft). Støpt i de vanlige tre satsene, med klare tematiske bånd mellom dem og ledsaget bare av det vanlige orkesteret i åtte deler (fire strenger, to oboer, to horn), er dette arbeidet forskjellig sangfullt, strålende til en taxing grad og dancelike. Et annet viktig bidrag Fra Haydn var hans siste konsert (1796), et ressurssterk og vanskelig verk I e-dur som utnyttet den nye tonetrompeten, som i motsetning til tidligere trompeter var i stand til å spille diatoniske (syv-tone) og kromatiske (12-tone) skalaer.I Løpet av Sin korte karriere forlot Mozart rundt 45 verifiserbare konserter fra 1773 til sitt siste år, 1791. Disse inkluderer ikke fem tidlige pianokonserter arrangert fra konsert eller sonatebevegelser skrevet Av Emanuel Og Christian Bach og to mindre komponister. Av totalt er det 21 for piano, seks for fiolin, fem for horn, to for fløyte, og en hver for obo, klarinett, fagot, fløyte og harpe, to pianoer, tre pianoer og to fioler (Kalt Concertone). To andre eksempler, med tittelen «Sinfonia concertante», er for fiolin og bratsj, og for en concertino av obo, klarinett, horn og fagott. Best kjent og mest spilt er fem av de siste åtte solo piano concerti (K. 466, 467, 488, 491 og 595), som rangerer blant de fineste av hans verk og det beste av sjangeren. Høyt verdsatt og ofte spilt, også, Er Sinfonia concertante I E Dur For Fiolin, Bratsj og Orkester, K. 364, E. 320d, Og Concerto For To Pianoer, K. 365, E. 316a. To av fiolinkonserter er godt kjent (K. 218 I d dur Og K. 219 i a dur), selv om mer så til studenter enn til concertgoers. Blant de fem solo piano concerti, som I d-moll (K. 466) avslører En ny haster og kompakthet I Mozarts forfatterskap, som reflekterer atmosfæren I Sturm und Drang («Storm og Stress») perioden i tysk kunst, bortsett fra i den naï sjarmerende «Romantikken» som er midtbevegelsen. Et av mange eksempler på de slående tutti-solo-kontrastene i dette verket er reserveringen av visse materialer, inkludert solistens første tema, for solisten alene. Konsert I C-Dur, K. 467, er et mer muntert verk, bredt og staselig i sine åpningsideer, boblende med spennende melodisk figurasjon, og avkortet av En Av Mozarts mest delikate rondoer. Konserten I A-Dur, K. 488, er rik på vemodige sanglignende melodier. Den spunnet ut linjen i midtbevegelsen, i rytmen til siciliano (en italiensk dans), gjør en ideell folie for den homofile, tuneful «Presto» som følger. Som D-moll-konserten, er det I C-moll (K. 491) et intenst arbeid, mer utvidet, men enda mer kjøring. Mozarts siste konsert for solopiano, som i b-dur (k. 595), er et annet mesterverk, alltid friskt i sine ideer, men med en luft av søt resignasjon i sin nesten neoklassiske enkelhet.

Den mye mindre produksjonen Av concerti Av Beethoven, som forventer de enda mindre utgangene av hans etterfølgere fra det 19. århundre, er ikke overraskende med tanke på det bredere spekteret av uttrykk, videre utforskning av instrumentelle ressurser og større størrelse på hans concerti. Det er ni komplette verk i det hele tatt. Disse inkluderer syv med piano-den såkalte standard five (1795-1809) pluss en fra hans barndom og en annen, med kor så vel som orkester, som sjelden utføres, merkelig konstruert og nesten uklassifiserbar (Choral Fantasia, Opus 80, først utført 1808). Videre Er Det Fiolinkonsert I d-dur (1806) og en verdig, Men mye mindre vellykket, Trippelkonsert I C-Dur For Piano, Fiolin og Cello, Opus 56 (1804). Man kunne knapt finne et bredere uttrykk enn det mellom tredje, fjerde og femte (Keiser) pianokonsert. Redusert til kapsel, subjektive termer, den tredje, I c-moll, må karakteriseres som overbevisende drama, lavmælt ro, og febrilsk kjøring i sine respektive bevegelser; den fjerde som joyous lyricism, sterk tragedie, og scintillating munterhet; og den femte som heroisk storhet, edel verdighet, og seirende glede. Åpningsseksjonene av tutti kan tas som prøver av det store mangfoldet av musikalsk struktur i de samme tre konsertene. I det tredje utvider tutti utstillingen av temaene ved å utvikle eller diskutere hver etter at den først er oppgitt. Soloen går nesten på en gang, med bare en kort blomstring, på hovedtemaet. I den fjerde konserten begynner pianoet alene med en kort, forfriskende enkel uttalelse av hovedtemaet, etterfulgt av en overraskende, tangentiell inngang til orkesteret. Det utfolder en full utstilling som diskuterer hvert tema enda mer enn i den tredje konserten. Denne gangen går soloen inn for den gjentatte utstillingen først etter en mer utvidet blomstring, som varer 15 tiltak. I den siste konserten begynner solisten med å pynte hver av de tre primære harmoniene i orkesteret med en egen kadenza. Først etter denne åpningen starter det en komplett tutti-utstilling som i sin diskusjon av temaene fortsatt er mer utviklet enn i fjerde konsert. Ikke før orkesterutstillingen er avsluttet, går soloen inn igjen for å begynne sin svært virtuose utarbeidelse i en gjentatt utstilling. Det er slik utvikling i alle deler av de musikalske formene, og ikke bare i «utviklingsseksjonene», som står for De store lengdene Av Klaverkonsert nr. 5 og Fiolinkonserten. Bemerkelsesverdig er de eksepsjonelle tekniske vanskelighetene i disse to uforlignelige mesterverkene, som vokser like mye ut av deres musikalske kompleksiteter som ut av komponistens åpenbare ønske om å avsløre nye måter å utnytte sine soloinstrumenter på (spesielt det raskt fremrykkende pianoet, med sitt bredere spekter, tyngre handling og større tone).