Casting den mindre kjente Neville som filmens bly passer rett inn i regissørens visjon om å la historien være stjernen. «Jeg ville ha noen som var en flott skuespiller som ingen visste,» forklarer Gilliam. «John hadde vært en av storhetene I London, og da hadde han flyttet til Canada for å bli stor der, men systemet kjente ham egentlig ikke i det hele tatt. Og jeg trodde det var viktig at allmennheten ikke kjente ham fordi jeg pleide å være så besatt at karakterene eksisterer bare som hva vi setter på film og ikke, ‘ Åh, det er en berømt skuespiller kommer til å gjøre noe.»Little Sally Salt, Spilt av En Veldig ung Sarah Polley, en fungerende barneskuespiller som markerer sin første jobb på en stor produksjon. «Jeg tror hun var ni år gammel på den tiden — hun var som den eldste personen på settet,» husker Gilliam. «Vi ler alle mye og prøver å gjøre det morsomt og ha det bra mens vi jobber, og hun var veldig seriøs. Hun var ganske fantastisk, og hun vet hennes ting, og hun var veldig fokusert. Det er så bra å ha en barneskuespiller som er veldig fokusert og forberedt på hvert øyeblikk.»Polley bemerker at hun umiddelbart likte regissøren da hun møtte Ham.»Han var så intenst full av liv, morsom, leken og eventyrlysten. Det var som å ha en lekekamerat med fantasien til et barn og tilgang til verden og rettighetene til en voksen. Selv nå, når jeg ser ham personlig – jeg så ham en gang for flere år siden-finner jeg det umulig å ikke like ham, til tross for historien, og jeg finner hans entusiasme for verden smittsom.»

Den» historien » Som Polley nevner, har å gjøre med hennes mye mer plagsomme minner om at produksjonen er i strid Med Gilliams erindring av ting. I oktober 2005, da Gilliam forberedte Seg På å skyte Tideland i Saskatchewan, Skrev Polley et stykke For Toronto Star som beskrev hennes erfaring med Å jobbe Med Munchausen som «traumatisk å si mildt», og delte en åpen brevkorrespondanse hun hadde med regissøren sammen med «noen uoppfordrede råd» om hvordan å passe på hans neste barneskuespiller fra skade, både fysisk og følelsesmessig. «den gjennomsnittlige dagen med å jobbe med ham på settet var en komplisert kombinasjon av ting,» Polley, nå 40, forteller THR. «Han behandlet meg med så mye respekt og var så oppmuntrende. Men dagene var grusomme. Jeg jobbet mye overtid, og det føltes stressende, kaotisk og ofte usikkert. Jeg husker å fryse i vanntanker i flere timer om gangen, løpe gjennom eksplosiver, måtte gå på sykehuset, ikke kunne høre, etc. Til slutt var opplevelsen av å jobbe med denne filmen en av de mest traumatiske tingene som skjedde med meg som barn, og det hadde konkurranse.»

Gilliam husker ting annerledes.»jeg vet at dette har blitt en stor historie,» sier Gilliam, som anerkjenner At Polley følte seg «virkelig truet under filmen», men hevder at han kjørte et trygt sett. «Vi var veldig forsiktige med henne fordi hun er dyrebar. Jeg synes alltid det er morsomt når du får disse historiene om skuespilleren blir behandlet dårlig eller satt i farlige situasjoner. Det er ingen måte det kommer til å skje med meg fordi de er uerstattelige mennesker. Ja, situasjonen kan se pa film farlig, men det er ikke i virkeligheten nar vi gjor det. Hun var fantastisk og aldri, aldri, noensinne klaget over noe. Så hvis hun var redd, visste jeg det aldri. Det er alt jeg kan si.»

Polley svarer: «jeg har ikke møtt noen, gjennom årene, som deler Terrys inntrykk av at ting var «ganske trygt», inkludert spesialeffekter mannskapet. Jeg har snakket med mange skuespillere og besetningsmedlemmer gjennom årene, og de følte alle at mange av oss var i fare mange, mange ganger. Da jeg var i 20-årene, møtte jeg spesialeffekter fyren, og han gråt da vi møttes, og sa at han fortsatt hadde mareritt om noen av situasjonene Terry satte meg inn. Han spurte om vi kunne se filmen sammen for å utøve noen av de dårlige minner. Vi så det, holde hender, og wincing gjennom mye av det. Jeg dro til sykehuset ved mer enn en anledning under den skytingen. Eksplosiver gikk av, nær ansiktet mitt, noen ved et uhell. Jeg løp gjennom korridorer av dem, jeg dukket under brennende logger. Jeg har fortsatt mareritt om disse øyeblikkene. Mange ting ble gjort av min voksne stuntdobbel, men for mange ting var ikke. spesialeffektfyren sa at minnet om meg i hysteri og skriking i terror var noe han ikke kunne kvitte seg med.»Hun fortsetter,» Terry og jeg har snakket om det, og han er åpen for å snakke om det, og tillot meg til og med å publisere e-postutveksling vi hadde om det. Han er mer åpen for å bli kritisert offentlig enn de fleste. Men han stopper kort for å ta ansvar for det meste, eller kanskje han virkelig ikke husker det slik resten av oss gjør.»

For en film som var plaget med uflaks gjennom sin tidslinje, regaling noen av «almosts» og » what-ifs?»casting tales gjenspeiler den mer kreative siden av forhandlingsprosessen For Gilliam («jeg vil ikke gå inn i pengesiden fordi det er den kompliserte tingen,» sier han. «Det er kjedelig.»), som først minnes prøver å rekruttere Marlon Brando under en sit-down På Chateau Marmont På Sunset Blvd.

«Brando var fascinerende,» sier han. «Jeg trodde virkelig han ville lage en flott Vulcan. Han var interessert, eller i det minste lot han seg være. Brando hadde et så lekent sinn, og han spilte alltid spill, og ideen om å spille spill med ham syntes å være veldig interessant.»Regissøren følte at å appellere til den ikoniske skuespillerens aktivisme med Det Indianske samfunnet ville være den beste måten å lokke ham på. «Jeg fortalte At Den eneste måten Å virkelig koble Marlon på, er å betale Ham ingenting, betale pengene som ville gå til Ham til De Amerikanske Indianerne. Men Til Slutt Thomas ikke har mot til å si, ‘ Vi vil betale deg to millioner eller hva, men det går rett til dem.Med Brando ute av bildet, Satte Gilliam blikket på Oliver Reed: «jeg hadde vært en stor fan av Hans, og alle sier:» ikke gå i nærheten av ham, han er trøbbel, han er en katastrofe, han er umulig å jobbe med. Han var den mest fantastiske fyren å jobbe med så vidt jeg var bekymret for. Så det tok litt av en kamp for å si, ‘ Ollie Reed er i filmen.»

filmskaperen fant seg tilbake på Chateau Marmont for flere avstøpningsmøter, hvor han først møtte en ung Uma Thurman. «Hun var alle 17, og jeg tenkte,» Vel, du kan ikke slå dette For Venus, det er sikkert,» husker han. «Det fungerte strålende. Hun var fantastisk. Når Man tenker på Det, Er Det Ollie Reed som er en ekte terror – en flott skuespiller, men skremmende som en person – og hun er en 17 og en halv år gammel jente som holder seg mot ham. Jeg tror hennes første scene var rising in the shell…. Jeg var så imponert fordi Hun kunne håndtere Ollie, og det skapte et godt forhold mellom de to fordi jeg tror han var betatt av henne. Men hun liksom bar seg selv, selv off-kamera, på en måte som sier, ‘ jeg er ikke en tosk. Jeg er veldig smart. Ikke engang tenke på dine egne spill med meg.»

Polley har positive minner Om Thurman.

«Uma var så søt med meg,» sier Polley. «Jeg tror det var en vanskelig opplevelse for henne også, hun var så ung, og hun ga meg så mye av sin tid og hang ut med meg i flere dager om gangen. Hun lot meg til og med klippe håret hennes.»

Ruminating på sin støpeprosess, Forteller Gilliam, » jeg liker å ta sjanser . Jeg tok en sjanse Med Uma. Noen som unge og uerfarne opp mot disse virkelige proffene, Enten Det Er John Neville eller Ollie Reed, dette gjør jobben interessant og morsomt og litt farlig.»Tidlig I Utviklingen Av Munchausen var den lunefull månesekvensen ment å være en mye mer gigantisk affære med overdådige sett og 2000 statister,» og når formørkelsen oppstår, mister de alle hodene sine.»Men da produksjonens budsjettproblemer truet med å utelate månesekvensen fra filmen helt, omarbeidet Gilliam seksjonen for å bare ha to viktige lunar-innbyggere: kongen og dronningen. Sean Connery var satt til å spille kongen av månen, men kontekstuell restrukturering surnet lokke.»Sean gjorde filmen med oss fordi Vi ville bli venner under innspillingen Av Tid Banditter,» sier Gilliam. «Han mistet jobben da vi hadde en stor kamp med filmfinansiering og filmen ble stengt i et par uker, og de kuttet hele månens sekvens ut av filmen.Vi gikk fra 2000 til to. Sean følte det ville være interessant med ham som konge av mange mennesker, med reell makt, bestemte han seg for ikke å gjøre det. Så han var ute og Robin Williams kom til unnsetning.»Men Før Williams satte seg inn for å spille månekongen-kom ombord bare dager før han var planlagt å skyte – hadde den krigsherjede regissøren gått til Andre Monty Python-medlem Og Gilliam-film vanlig Michael Palin for å spille rollen. Deretter Anbefalte Eric Idle sin gode venn Williams og ting ble komplisert. «Det var et pinlig øyeblikk fordi Jeg hadde bedt Mike om å gjøre Det, og han hadde i utgangspunktet avtalt,» forklarer Gilliam med en selvutslettende latter. «Jeg måtte ringe ham Og si,» Beklager, Du er ikke verdt så mye penger Som Robin. Han var ganske ulykkelig . «

En inspirert bit av bokstavelig galskap, Leverer Williams sitt varemerke manisk detaljrikdom og fysisk komedie på celluloid motsatt Corteses queen of the moon. «Hun hadde vært en stor italiensk filmstjerne i stumfilmtiden, og så var hun 72 år gammel og Robin var halvparten av hennes alder, noe som gjorde henne veldig ubehagelig, og følte at hun skulle se gammel ut i sammenligning. Men de gjorde en god jobb på henne,» bemerker Gilliam.

filmskaperen beskriver den foreslåtte månesekvensen som » min Store Cecil B. Demille seksjon, » men etter å ha tapt penger for opptog han var helt fast bestemt på å kjempe for noe av det å forbli i filmen, dermed den gigantiske lunar city sett endte opp med å bli malt leiligheter. «Siden vi ikke hadde råd til noe lenger, blåste jeg dem bare opp, monterte dem på kryssfiner, farget dem inn og satte dem på ruller. Og den ene store fysiske biten var i utgangspunktet bare begynnelsen på skjelettet til en av de store månescenene. Det var en av de øyeblikkene som jeg tror faktisk forbedrer filmen fordi Robin er strålende i den, og Det er en flott slags flukt fra den bredere, rikere verden vi hadde skapt.»

Ivrige øyne vil legge merke Til At Williams ikke er kreditert for sin opptreden i filmen. «Avtalen var at vi ikke kunne bruke navnet hans fordi agentene hans sa:» Vi vil ikke at du pimper ham for filmen din.’Og jeg tenkte, ‘Hva snakker du om? Men det var holdningen, Så Det Er Derfor Robin ikke krediteres. Kreditt sier kongen av månen Er ‘ Ray D. Tutto er italiensk for kongen av alle. Og det var enda en latterlig en, at Vi ikke kunne bruke Robin til å selge filmen.Gilliam er Kjent for å ha minst ett Python-medlem i mange av hans tidligere filmer, og Forklarer metoden til sin galskap for deres strategiske plassering :» jeg pleier å trå varsomt, for Da Jeg lagde Jabberwocky, Og Mike Palins spiller hovedrollen og Terry Jones spiller en veldig liten karakter på et tidspunkt, ble filmen solgt som En Python-film fordi det var tre av oss involvert. Og som et resultat av at vurderinger var forferdelig, ordtak, ‘ Det er ikke morsomt!’Eller,’ det er morsomt, men ikke så morsomt som Pythons er! Og så etter det var jeg veldig nølende.»Idle gjorde Munchausen kuttet fordi han skrev sanger for showet. Palin bare tapt ut på grunn av den intense budsjett shuffling.

Polley husker Tomgang med kjærlighet.»Eric ble en surrogatforelder for meg på den skytingen,» sier Polley. «Han er den jeg gikk til for komfort når ting var skummelt. Jeg huddled i armene hans når det var kaldt eller jeg var sliten. Han pleide å organisere morsomme dager for meg, så jeg kunne føle meg som et barn midt i kaoset. Jeg hadde denne lille lille leketøysmusikkmaskinen jeg pleide å leke med på sett og en dag inviterte han meg over og presenterte meg med denne fantastiske elektroniske piano/synthesizer. Han og Robin Williams tilbrakte ettermiddagen opptak morsomme stemmer på det for meg å lage musikk med. Vi brukte dagen på å skrive sanger sammen. Jeg ser tilbake og tror det kan ha vært verdt bare for den ettermiddagen. Det lærte meg at i midten av de vanskeligste tider, det er fortsatt vidunderlig gode mennesker i verden.»Selv Om Palin ikke krysset Over Til Munchausen territorium, klarte Hans Andre Brasil-stjerne Jonathan Pryce å lande en plomme, utspekulert rolle som Den Rette Ordinære Horatio Jackson. Sting dukker også opp i filmen med en kort, morsom cameo som soldat. «Det var bare fordi han var en venn,» rapporterer Gilliam. «Han hadde prøvd å få meg til å gjøre noe med ham, et annet prosjekt, og jeg sa,» Bare kom igjen, vær i denne ene scenen, » og han var glad for å gjøre det.Polley muses, » jeg husker jeg spurte Sting hvorfor Han ikke hadde et etternavn, og han sa at det var fordi familien hans ikke hadde råd til en.»Mellom de lettere øyeblikkene på settet var det så mange ulykker under filmen, stor og liten, at Gilliam peker På Andrew Yule’ S Losing The Light: Terry Gilliam og Munchausen Saga som en guide som selv han lærte av historier fra. Han påpeker at problemene begynte med Munchausen produksjon tidlig, observere, «den økonomiske siden var veldig kaotisk, og i løpet av de første seks ukene ble det spådd at fortsetter som vi var det ville gå vei, vei, vei over budsjettet. Det var bare dette konstante marerittet.»

«Kreative ting er alle avhengige av produksjons ting, som alle er avhengige av penger,» sier han.

regissøren minnes flagging potensielle budsjett snafus med » leder av film finans, men ingen syntes å være å lytte. De bare ikke betale oppmerksomhet. Men når det begynte å gå ut av kontroll, så langt de var bekymret, stoppet de det for de to ukene. DE fortsatte å si, ‘OK, DET vil være over 4 millioner, så vil det være over 6 millioner. Det fortsatte å gå opp er alt jeg vet. Det verste som gjorde meg gal om det, i pausen sa jeg, ‘ Uansett hva du gjør, holde arbeidet med settene .’Jeg sa,’ Glem månesettene, men de andre settene fortsetter å jobbe. Men de stoppet alle avdelingene som jobbet, som jeg trodde var veldig dum. Og selvfølgelig kommer vi tilbake til jobb, live på settet, klar til å gå, skuespillerne er alle der — og malerne maler settene.»

Han fortsetter, » det var konstante kamper på gang …. Vi var stadig sklir bak skjema. Ting var ikke klare da de skulle være klare. Det morsomme er hver dag var mørkt og hardt, og jeg var åpenbart bare går som en okse skyve ting fremover, og likevel siv ville komme opp og være vakker. Alt er vakkert, smilende, nydelig. Det var den delen jeg virkelig følte var flott å se, at alle disse hendelsene ikke stoppet dette.»

Gilliam krediterer samarbeidsånden han prøver å oppmuntre på settet som en nøkkelmekanisme i den kreative og problemløsende prosessen.»poenget er å planlegge det nøye og deretter vente på malstrømmen som skal blåse dine beste planer ut av vannet, og forhåpentligvis omgir du deg med nok folk,» forklarer han. «Jeg prøver å få alle involvert i filmen. Ikke bare noen få instituttledere, men alle, og det hjelper enormt. I riktig tilfelle, folk du aldri ville forvente har en interessant ide, og jeg er mer enn glad for å ta tak i den livslinjen, uansett hvor den kommer fra.»

Midt I Alle Munchausen produksjon kaos, Columbia Pictures opplevd en betydelig utøvende shuffle: Den britiske produsenten David Puttnam ble kastet og Dawn Steel overtok i oktober 1987. Som mange en studio omsetning, new blood var innstilt på å begrave eventuelle suksesser som ble grønt lys av sine forgjengere, Og Munchausen var intet unntak.»jeg ble virkelig deprimert, fordi jeg vet at vi hadde laget en god film, og å se den bare dumpet var en skam,» avslører Gilliam. «Jeg tror det bare var 117 utskrifter av den filmen laget For Amerika. Det er hvor dårlig det ble behandlet. Jeg brydde meg bare ikke på det tidspunktet.»

Så hvorfor hoppe tilbake til det samme studioet som behandlet hans innsats som skitt for å lage sin neste film?

» Fordi jeg ble kontaktet av studioet for å gjøre . Er ikke det interessant?»han sier, ler. «Jeg tror de ville ha meg involvert for å lede Det fordi Jeg kunne bringe Robin inn. Jeg ble ansatt som agn.»Han fortsetter,» tenkte JEG, » OK, Jeg har unngått Hollywood. Dette blir Den Første Hollywood-filmen min, og jeg skal bare stikke hodet i løvenes munn og se hva som skjer. Jeg var så desperat etter å jobbe. Jeg trodde Robin ville være flott, og da kastet Jeg Jeff Bridges, og jeg visste at vi var på noe fantastisk.»Kritisk mottok The Adventures Of Munchausen blandede kritikker ved sin begrensede utgivelse, men filmen klarte å tjene en rekke anerkjennelser, inkludert Oscar-nominasjoner for beste art direction/set decoration, beste kostymedesign, beste sminke og beste visuelle effekter.Det er allment kjent at Den nå 78 år gamle Gilliam har hatt mer enn sin andel av store bak-scener-kamper gjennom årene, på sett og på trykk. Etter duking det ut med Universell messing over regissørens kutt Av Brasil, lider produksjon og distribusjon woes Med Columbia På Munchausen, tragisk opplever heath Ledgers plutselige død en tredjedel av veien gjennom å filme Imaginarium Of Doctor Parnassus, og stopp-og-start-produksjonen og utgivelsen mareritt Av Mannen Som Drepte Don Quixote, Gilliams karrierevei har i hovedsak kartlagt mindre som en advarsel og uten tvil mer som En moderne Historie Om Job-eller i det minste en slags elskverdig, Sisyphus-lignende karakter. Legg Polley urovekkende minner om Hennes Munchausen erfaringer og antiluftskyts han fikk over «mob regel» #MeToo kommentarer han har gjort, og man begynner å lure på hvor mye trøbbel Gilliam faktisk inviterer for seg selv. «min holdning er som:» når hesten kaster deg, er det første du må gjøre, å komme raskt tilbake på hesten-ellers begynner du å tenke for mye — » sier Gilliam. «Det er alltid opp til gudene. Jeg prøver å sørge for at rumpa er dekket.»Polley sier at hun har lært verdifull lærdom fra Sin Egen Munchausen erfaring som hun har brukt på sine egne filmproduksjon ventures, prøver å være så bevisst som mulig på hvordan hennes handlinger påvirker mannskapet og cast, spesielt velferd for barn skuespillere.

Reflekterer Over 30-årsjubileet For Munchausen, sier hun, » jeg tenkte bare at jeg skulle se det med barna mine ! Jeg elsker det, som en film. Det er et slags mesterverk, tror jeg. Selv på den tiden visste jeg at jeg kom til å være en del av noe fantastisk. Og Det fanger Terry. Han er vill, utemmet, opprørsk, morsom, fantasifull, ambisiøs, helt uansvarlig og, ved sin egen innrømmelse, full av løgner.»

«jeg lærer aldri,» avslutter Gilliam med en chuckle. «Du ser hvorfor jeg alltid kommer i trøbbel. Jeg synes aldri å lære.»