Om Dette Stykket

Født i 1862 I St-Germain-en-Laye, Frankrike, Debussy kom Inn I Paris Conservatoire i en alder av ti, hvor Han både utmerket og skremt professorer med sin trass; han ville angivelig sitte ved piano og spille akkorder som avviste alle lærebokreglene. Som mange komponister før Og siden, Var Debussys arbeid sterkt inspirert av poesi, og komponisten var også venner med mange av dagens poeter, inkludert Stephane Mallarmé.

Det var Mallarmé dikt L ‘aprè-midi d’ un faune (Faunens Ettermiddag) som inspirerte Debussy til å skrive det som sannsynligvis var ment Å være et tredelt orkesterverk med titlene Pré, Mellomspill og Parafrase finale. Debussy fullførte Preludiet i 1894 – som bare et enbevegelsesverk. Han reviderte den helt til siste minutt, og premieren var på Soci@enté Nationale De Musique i desember 1894, med Gustave Doret som dirigent.fløytens tema, gjentatt gjennom hele verket, representerer faunen, skjønt det er ikke ment som en bokstavelig oversettelse av diktet. Linjen-solo i starten-beveger seg kromatisk ned til en tritone under den opprinnelige banen, og stiger deretter tilbake til den opprinnelige banen. Linjen utvikler seg gjennom hele stykket og dets metamorfoser står for Preludiumets rikdom av tekstur og harmoni. Vi hører Til Og Med Debussys økende interesse for ikke-Vestlige skalaer og klangfarger (Han brukte Lyden av Den Indonesiske gamelan mer i sine senere verk, og fortsatte å skrive med hele toneskalaen).Prelude til Faunens Ettermiddag er ingenting om ikke en flott klangprestasjon. Debussy bruker et relativt lite orkester etter standarder fra slutten av det 19. århundre. Messing og perkusjon er nesten utelatt. Crotales, den eneste perkusjon, brukes sparsomt og fagmessig. Den eneste messing er fire horn, mens vinden delen inneholder en tredje fløyte og engelsk horn. Debussy gir også betydelig materiale til to harpister, og ber om en rekke subtile nyanser fra strengene, inkludert mutes, og spiller sul tasto (på gripebrettet) og pizzicato teknikker. Debussy produserer en bemerkelsesverdig grad av farge fra sitt orkester.

Mallarmé dikt-om «en faun drømmer om erobringen av nymfer – – overganger mellom drøm og virkelighet, noe Som gir Debussy den perfekte arena for å utforske sitt nye språk. Prelude står som et vendepunkt i musikkhistorien og hadde dype effekter på generasjonen av komponister som fulgte. Debussy hadde etablert en utrolig innovativ stil – både med tanke på hvordan orkesteret blir behandlet, og i sin tilnærming til harmoni og musikalsk struktur. På den måten Fant Debussy den perfekte måten å fange drømmetilstanden til faunens ettermiddag.Født I 1862 i St-Germain-en-Laye, Frankrike, Gikk Debussy Inn I Paris Conservatoire i en alder av ti, hvor han både utmerket seg og skremte professorer med sin trass; han ville angivelig sitte ved piano og spille akkorder som avviste alle lærebokreglene. Som mange komponister før Og siden, Var Debussys arbeid sterkt inspirert av poesi, og komponisten var også venner med mange av dagens poeter, inkludert Stephane Mallarmé.

Det var Mallarmé dikt L ‘aprè-midi d’ un faune (Faunens Ettermiddag) som inspirerte Debussy til å skrive det som sannsynligvis var ment Å være et tredelt orkesterverk med titlene Pré, Mellomspill og Parafrase finale. Debussy fullførte Preludiet i 1894 – som bare et enbevegelsesverk. Han reviderte den helt til siste minutt, og premieren var på Soci@enté Nationale De Musique i desember 1894, med Gustave Doret som dirigent.fløytens tema, gjentatt gjennom hele verket, representerer faunen, skjønt det er ikke ment som en bokstavelig oversettelse av diktet. Linjen-solo i starten-beveger seg kromatisk ned til en tritone under den opprinnelige banen, og stiger deretter tilbake til den opprinnelige banen. Linjen utvikler seg gjennom hele stykket og dets metamorfoser står for Preludiumets rikdom av tekstur og harmoni. Vi hører Til Og Med Debussys økende interesse for ikke-Vestlige skalaer og klangfarger (Han brukte Lyden av Den Indonesiske gamelan mer i sine senere verk, og fortsatte å skrive med hele toneskalaen).Prelude til Faunens Ettermiddag er ingenting om ikke en flott klangprestasjon. Debussy bruker et relativt lite orkester etter standarder fra slutten av det 19. århundre. Messing og perkusjon er nesten utelatt. Crotales, den eneste perkusjon, brukes sparsomt og fagmessig. Den eneste messing er fire horn, mens vinden delen inneholder en tredje fløyte og engelsk horn. Debussy gir også betydelig materiale til to harpister, og ber om en rekke subtile nyanser fra strengene, inkludert mutes, og spiller sul tasto (på gripebrettet) og pizzicato teknikker. Debussy produserer en bemerkelsesverdig grad av farge fra sitt orkester.

Mallarmé dikt-om «en faun drømmer om erobringen av nymfer – – overganger mellom drøm og virkelighet, noe Som gir Debussy den perfekte arena for å utforske sitt nye språk. Prelude står som et vendepunkt i musikkhistorien og hadde dype effekter på generasjonen av komponister som fulgte. Debussy hadde etablert en utrolig innovativ stil – både med tanke på hvordan orkesteret blir behandlet, og i sin tilnærming til harmoni og musikalsk struktur. På den måten Fant Debussy den perfekte måten å fange drømmetilstanden til faunens ettermiddag.