i artikkelserien av de store navnene i grafisk design, her Er Paul Rands portrett. Mens Vi var I New York for Den Splitter Nye Konferansen i 2015, benyttet vi anledningen til å besøke utstillingen dedikert til hans arbeid, og gjenoppdage arbeidet til designeren som vil forandre Ansiktet Til Usa, og hvis innflytelse fortsatt er følt i dag, og starter med Oss selv På Graphé. Vi elsker Paul Rand. Vi håper du vil like det også!

Kilde: Paul Rands nettsted

Alt er design!

Født Peretz Rosenbaum i 1914 og død I 1996, Er Paul Rand en legende innen grafisk design. Gjennom sin 60 år lange karriere endret Han Amerikas oppfatning om visuell kommunikasjon. Med sine redaksjonelle design, reklame og visuell identitet, brakte Rand Avantgarde Europeiske ideer til Usa, blandet visuell kunst og kommersiell design. Hans fargerike kombinasjoner, tilnærming til typografi og bruk av media oversetter hans ønske om å «gjøre det vanlige kjent». Hans stil har derfor fortsatt innvirkning på grafisk design i dag.Rand satte først sitt preg på 1930-tallet med en dristig og modernistisk stil, og designet magasin og bokomslag noen år senere. Han brakte forandringsvind Til Madison Avenue ved å skape annonser inspirert av den berømte tyske Bauhaus-skolen, eller av bevegelser som De Stijl eller russisk konstruktivisme. Rand var overbevist om at styrken i grafisk design ligger i dens evne til å være et universelt språk, gjennom enkelhet og geometri i sine former. Han sa således: «man innser raskt at enkelhet og geometri er språket av tidløshet og universalitet.»etter krigen, fra 1955 og framover, utmerket han seg med progressive grafiske identiteter som tjente selskapenes interesser. Som kunstnerisk leder bidro han til å forandre reklamebransjen ved å understreke betydningen av grafisk design og visuelle over skriving. Han produserte logoer for STORE selskaper SOM IBM, ABC, UPS eller Steve Jobs ‘ NeXT, fortsatt legendariske og nesten uendret til denne dagen (unntatt UPS).Ved å skape komplette merkevareidentiteter forvandlet Paul Rand bedriftskommunikasjon I Nord-Amerika. Ifølge hans kollega Lou Danziger klarte han å overtale selskaper, nesten alene, at design kan være et kraftig forretningsverktøy. Som forfatter, lærer og designer bekreftet Rand ideen om at god design er god forretning Som Thomas J. Watson Jr., IBMS ADMINISTRERENDE DIREKTØR, uttalte. Paul Rand inviterer sine klienter, studenter og oss selv til å se på verden med et nytt øye, fordi: «alt er design! «

Poet og forretningsmann

Født I Brooklyn Fra Ortodokse Jødiske foreldre, Paul Rand begynte å praktisere sin kunst så tidlig som 3 da han recopied reklame i foreldrenes butikk. Vel ikke akkurat recopying, fordi Den Jødiske religionen undertrykker figurativ representasjon. Dette er sannsynligvis hvor hans interesse for abstraksjon begynte. I 1934, etter å ha tatt leksjoner Ved New Yorks Pratt Institute og Art Students League, begynte Rand sin karriere ved å lage illustrasjoner for en forening som solgte dem til aviser og magasiner for reklame og artikler. Året etter, lengsel etter mer kontroll over sitt arbeid, rand gikk solo, lage oppsett og annonser for en liten gruppe kunder. Han var 21 år gammel.i løpet av denne perioden, bekymret for at Hans Jødiske identitet kunne hindre hans fremgang i den profesjonelle verden, spesielt i reklame, endret han navnet Sitt Fra Peretz Rosenbaum Til Paul Rand – et navn som siden ble ikonisk, foreshadowing hans geni i merkeidentitet.

Siden slutten av 1930-tallet har Rand adoptert Både Europeisk modernisme og Amerikansk ånd og funksjonalisme i sin grafiske stil. Hans karakteristiske signatur ble rost Av L ④szló Moholy-Nagy, en mester I Bauhaus og En Av Europas mest berømte modernistiske designere, som nylig hadde innvandret til Chicago. «Blant alle disse unge Amerikanerne, skriver han, ser Det Ut Til At Paul Rand er en av De beste og mest kompetente. Han er en idealist og en realist, som bruker språket til dikteren og forretningsmannen.»Rands arbeid ble regelmessig omtalt I Amerikanernes daglige liv i reklameplakater og logoer for forbruksmerker, fra alkohol til sminke.

kilde: paul rands hjemmeside og personlige Fotografier av Utstillingen

the modern american man

rands kunst oppnådde sin fulle modenhet på 1950-tallet, som sammenfalt med en dynamikk i New York Kunstscene, inspirert av europeisk abstrakt kunst. Europeisk modernisme – som omfavnet abstraksjon, asymmetri og dynamikk i typografisk og billedlig komposisjon – tiltrakk seg betydelig oppmerksomhet siden Andre Verdenskrig, da mange kunstnere hadde forlatt Nazi-Tyskland for Amerika. Rand omfavnet disse nye trendene med åpne armer, allerede berørt av tysk og Britisk modernistisk design i tenårene. Hans inspirasjon er Cassandre, Miró, Klee, eller Lé… Han sa en gang: «det er integritet, ærlighet, fravær av sentimentalitet og fravær av nostalgi ,det er enkelhet, klarhet. Det er det modernismen betyr for meg…»Man må understreke at på den tiden, midt under Den Kalde Krigen, ble abstrakte kunstnere (Som Pollock) fremmet av den Amerikanske regjeringen via Propagandaorganisasjonen Congress For Cultural Freedom. I motsetning til den figurative kommunistiske kunsten, the red enemy, ble abstrakt kunst rost av store formuer og institusjoner som MoMA, Rockefeller eller IBM. Fordi det var nytt og spennende, eller bare for å unngå regjeringens vrede som svartelistet «kommunistiske hekser» eller noen med sympatiske ideer, begynte kunstnere denne kunsten som også garanterte politisk immunitet.Paul Rand Er en av de heldige som både er modernist og Amerikaner. Andre kunstnere er ofte flyktninger og kan til enhver tid bli anklaget for Å Være Røde. Rand er derfor i en veldig god posisjon til å være mannen i øyeblikket.

kilde: paul rands nettsted

rand og eye-bee-m

fra 1956 til 1991 signerte paul rand identiteten til et av de største bedriftens designprosjekter i nordamerikansk historie: ibm (international business machines corporation). Dette er begynnelsen på bedriftens grafiske identiteter. Før ble alle visuelle medier formidlet av reklame, men selskapene forsto raskt at for å overleve i denne jungelen av bilder må du skille seg ut, og ikke bare gjennom reklame. Fremfor alt var det avgjørende å sette avstand med kommunistene; å presentere et modernistisk og innovativt bilde var en åpenbar løsning!

IBMS nye designoppdrag – støttet Av Thomas Watson Jr., sønn av selskapets grunnlegger-forvandlet visuelt alle aspekter av selskapet, fra elektriske skrivemaskiner til datamaskiner, reklame og arkitektur. Tanken var å bryte med et konservativt bilde og se mot fremtiden, for å illustrere IBMS fornyede vekst. Det var helt nytt på den tiden. Watson oppfordret Eliot Noyes, en tidligere kollega og arkitekt som jobbet med kurativ design av MoMa, blant annet å sette opp Et team bestående Av Paul Rand (for grafikk), Eero Saarinen (arkitektur) og Charles Og Ray Eames (scenografi, publikasjoner, videoer).IBMS nye identitet er dermed oppfattet som et globalt, bevegelig, umiddelbart gjenkjennelig kunstverk som leverer et sterkt budskap. Med design som den viktigste drivkraften. Charles Eames påpekte, » design er en plan for å arrangere elementer på en slik måte som best for å oppnå et bestemt formål.».

Rand designet en moderne logo med lyse farger som kommer til liv på brevpapir, brosjyrer, emballasje og bygninger. DET var et stort brudd med grafikken SOM IBM hadde vist siden sin opprinnelse, etter Første Verdenskrig, og de gjentatte inkonsekvensene av deres kommunikasjonskampanjer. Paul Rand forenet IBMS visuelle identitet, og hjalp det å bli anerkjent av publikum som et godt selskap i forkant av teknologi (og alt annet enn kommunistisk, det sier seg selv).
Oppdatert i 2017 viet vi en artikkel TIL IBM-logoen og dens utvikling, som vi inviterer deg til å oppdage.

Source: Paul Rands nettsted og personlige fotografier av utstillingen

American branding

IBM er det første selskapet som han oppfatter en merkeidentitet og alle visuelle kommunikasjonskampanjer. Selv om dette bare er en brøkdel av hans arbeid, blir hans prestasjoner FOR ABC, UPS, Westinghouse, Cummins eller Enron synlige og allestedsnærværende i Usa og i utlandet. De er symbolet på en etterkrigstidens globale kultur som kronet Den politiske, militære og kommersielle suksessen Til Usa. Hans arbeid er tilgjengelig på hans nettside.

kilde: paul rands nettsted

rand, Periode.

rands flere gjengivelser illustrerer allsidigheten til logoene på ulike plattformer, fra reklame til emballasje, skrivesaker eller skilting. Da Han presenterte sin kreative ide, presenterte Rand bare ett konsept til sine klienter i brosjyrer han hadde designet og skrevet selv. Han utviklet det langt utover etterspørselen, for å påpeke kvaliteten og potensialet i den foreslåtte designen, og forutse enhver kundeforespørsel. For kontrollformål Kunne Paul Rand noen ganger gå så langt Som å forhandle om en lavere lønn, for å være sikker på å forbli i kontroll over sitt arbeid. Kompromissløs på løsningen han tilbød på papir, han ble støttet Av Noyes som rundet av vinklene muntlig, og ferdig overtale tilbakeholdne sjefer. Eye-bee – m-logoen, opprettet internt, ble faktisk forbudt først, før de ble ikonet vi kjenner i dag !For noen selskaper fortsatte Rand å overvåke utviklingen av hans kreasjoner i flere tiår, for å tilpasse dem til endringer og trender.

Hans fasthet ga verden av grafisk design mer troverdighet: Rand foreslo et abstrakt og universelt språk rettet mot støtte et selskaps vekst, gjenopprette et dårlig bilde, eller avskrekke anti-kommunistiske kritikere. Men mange av lederne han adresserte, så ikke alltid dette i et positivt lys, eller trodde at en ny logo alene ville være nok til å få folk til å forandre seg om et selskap. Som han så påpekte, «varemerket er skapt av grafisk designer, men det er selskapet som gjør det». Et godt merkevarebilde står ikke alene, ikke døm en bok etter omslaget…. ! Vé Vienne forklarer det: «for å stå opp mot disse autoritære ledere hadde han bare en stein i posen: vissheten om at de grafiske prinsippene han anvendte var de riktige, at visuelt språk var universelt, at strenghet ikke utelukket poesi, at enkelhet ikke betydde nakenhet, at frihet ikke var synonymt med anarki, og at abstraksjon var et fantastisk kommunikasjonsmiddel.»Sta, men med rette.

Neste !i 1986, for Eksempel, jobbet Han For Steve Jobs som bestilte Ham til å skape en visuell identitet for sitt dataselskap, for den kokettlige summen på $100.000. Siden designeren hadde en veldig spesifikk metodikk, foreslo Han Jobs Et 100-siders hefte som beskrev den kreative prosessen trinnvis for leseren, opp til det endelige (og unike) forslaget. Å gi klienten et skriftlig argument var en del Av Rands vanlige prosess, som unngikk muntlig presentasjon. Senere, Da Steve Jobs ble spurt om Hvordan Det var å jobbe Med Rand, svarte Han: «jeg spurte Ham om han ville komme opp med noen alternativer, Og han sa:» Nei, jeg vil løse problemet ditt for Deg, og du vil betale meg. Du trenger ikke bruke løsningen. Hvis du vil ha alternativer, snakk med andre mennesker. «

I Sin forklarende veiledning for klienten forklarte Paul Rand opprinnelsen til endringen Fra Neste Til Neste: det hørtes for mye ut som «Exit». Ved å inkludere en» e » i små bokstaver, nær store bokstaver, får ordet en ny rytme og krever en annen form for konsentrasjon fra leseren, som da leser ordet som det egentlig er skrevet. Det skal bemerkes at Selv I dag Er NeXT fortsatt skrevet i vanlig tekst, som om Det var et akronym: rands konsept har gått utover grafikk.

Kilde: Paul Rands hjemmeside

for novellen ble kuben av logoen først plassert rett på overflaten, uten en skrå akse. I sin fil hadde Rand lagt til det som nå ville se ut som en konvoluttmock-up, med et klistremerke av logoen plassert i en vinkel. Under utskrift av rapporten, noen spurte ham » Hvorfor ikke du gjøre dem alle som den på konvolutten ?»Denne enkle modifikasjonen er nøkkelelementet Som overbeviste Steve Jobs, så beundret Rands arbeid at han skrev ut heftet for distribusjon.

En enestående signatur

Paul Rand lyktes i å endre Det Amerikanske forretningslandskapet gjennom sitt arbeid, og var en sentral aktør i denne økonomiske overgangen. Han er fortsatt en av de få designerne som signerte alle sine kreasjoner, plakater eller magasinomslag, så tidlig som i 1936. En måte å heve dem som kunstverk og å vise sin kunstneriske autoritet og kreative beslutningsprosesser til klienten. Et helvete av en tør, vi skulle ønske vi kunne gjøre det samme i dag!

Rand var utvilsomt en pioner, både i stil og i visjon. Ved å endre andres blikk på merkeidentitet, rystet han opp hele historien om grafisk design. Men ingen bør håpe å nå sitt nivå ved å ta inspirasjon direkte fra sitt arbeid, fordi Ifølge Hans venn Og kollega Louis Danziger, en grafisk designer: «Hvis Du vil være så god Som Rand, ikke se på hva Han gjør, se på hva han ser på . «

for å gå videre og finne daglig inspirasjon, her er en pdf med sitater Av Mr Rand.