Når popmusikk fikk stor: 1968 og fødselen av arena rock
LES MER: en titt tilbake på underholdning i 1968 «
en uventet, men monumental bivirkning av at veksten sprute i verden av sport var blomstring av æra av «arena rock,» en transformasjon av konsert virksomheten som brakte dramatiske endringer ikke bare til størrelsen på arenaer regelmessig hosting popmusikkens største navn, men til struktur, innhold og økonomi.»jeg vil si at de første få gigantiske konsertene vi gjorde På Madison Square Garden og Forum, var det en virkelig høy å oppleve at masse smiger,» sa trommeslager John Densmore Av The Doors. Det berømte L. A. band, som hadde spilt klubber og små teatre som holdt maksimalt 2000 eller 3000 fans, headlined På Forumet Den Desember. 14, 1968. Det var Den andre rockekonserten På Forumet etter at Sportsmagnaten Jack Kent Cooke brukte $16 millioner på Et Nytt West Coast-hjem for SITT NBA-lag, Lakers, OG hans splitter nye NHL-franchise, The Kings. Den første var i oktober 1968 med den engelske power trio Cream og Åpningsnummeret Deep Purple. Krem, som var på sin farvel tur, også headlinet Madison Square Garden første rockekonsert Den Nov. 2, 1968.
du vil innse,»wow, 15.000 mennesker Kommer Til Å Se Oss, OG VI kan gjøre Det uten å bli regnet på.’
det tok ikke lang tid før andre rockemusikere rutinemessig sjekket inn på arenaer som kunne huse 18 000 billettkjøpere, noe som betyr at utøvere kunne rydde så mye på en enkelt natt som de tidligere ville ha spilt i mellomstore teatre i en uke, eller i en måned i nattklubber.En gruppe som spiller en klubb kan brutto $750 til $ 1000 på en kveld, eller $5000 til $10.000 på et beskjeden størrelse teater. Men med arenas skutt den potensielle bruttoen plutselig til $ 75 000 eller til og med $100 000 per natt, da billettene fortsatt var gjennomsnittlig $5.
Ikke alle pengene gikk til utøverne, Selvfølgelig: Musikere dele ta med konsert arrangører, bygge operatører, ledere, agenter og andre. Men forskjellen i det store antallet fans som i økende grad viste seg for konserter, var en spillveksler.»sikkert økonomisk var det flott,» Sa Densmore i et felles intervju med gruppens leder På den tiden, Bill Siddons, Som fortsatte å administrere Crosby, Stills & Nash og andre arena rockere.
Arenas ‘ var rettet mer mot Ting Som Ferie På Is og sirkus. Rockemusikk var en helt annen verden.’
I Utgangspunktet tjenestemenn på nye anlegg som Spekteret I Philadelphia (som åpnet i September 1967), Forumet (Desember. 30, 1967) Og den fjerde inkarnasjonen Av New Yorks Madison Square Garden Arena (Februar. 11, 1968), visste at de ville ha et betydelig antall åpne netter å fylle når DET ikke var NBA eller NHL-spill.
«Vi fant ut at hele overflaten av arenavirksomheten endret seg,» sa Claire Rothman, den langvarige daglig leder Av Forumet i Løpet Av 1970 – og 80-tallet.
hun flyttet vest fra Philly Spectrum og ble en av de sjeldne kvinnene som hadde ansvaret for en sportsarena i den tiden. «Frem til da … var det egentlig ikke en metode for å gjøre rock ‘n’ roll-showene. De var rettet mer mot ting Som Ferie På Is og sirkus. Rockemusikk var en helt annen verden.»
Langspillende konserter
Rock musikk selv endret og tilpasset sine nye omgivelser.Tilbake til 1950-tallet ble popmusikkonserter vanligvis satt opp som revyer: flere handlinger hver spilte relativt korte sett fokusert bare på deres største radio hits. Det var ikke uvanlig at supportartister fikk 15 minutter eller mindre på scenen. Selv headliners ville gi 20 eller kanskje 30 minutter med musikk på det meste.men fremveksten av store, nye rom for musikere å bo omtrent sammenfalt med skiftet i musikkbransjen fra 45 rpm singel som dominerende medium til 33 1/3 rpm long-playing album, ELLER LP.
denne teknologiske endringen tillot musikere mer plass til å eksperimentere med kreative uttrykk, tematisk og kronologisk, en ny frihet som overføres til deres konserter.
Band begynte raskt å tilpasse seg og utvide sine presentasjoner for å bedre spille til de større husene. De har også opptrådt for publikum som var modning med dem.»The Beatles sluttet å turnere i 1966 av en rekke grunner, en av dem var at De ikke kunne høre hva de spilte,» Sa Craig Inciardi, kurator og direktør for oppkjøp for Rock and Roll Hall Of Fame I Cleveland. «Deres publikum var i stor grad tenåringer, som skrek så høyt at de ikke kunne høre musikken.
«da Stones spilte sine første show på slutten av ’69 på new Madison Square Garden, hadde ting endret seg betydelig,» Sa Inciardi. «De hadde vært av veien i mer enn et år, deres publikum hadde vokst opp litt og de kom tilbake med en ny visjon for bandet. Det var et lengre show, med mye bedre lydkvalitet. I ‘ 69 hadde Du Stones spille der, jimi Hendrix spilte der og satte virkelig stedet på kartet.»
Forumet i vest og Madison Square Garden i øst ble raskt linchpins i den nye verden av arena rock. De fleste av de største navnene innen rock og pop dukket rutinemessig opp på Begge: Elvis Presley, Bob Dylan & The Band, Paul McCartney & Wings, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, The Jackson 5.
Led Zeppelin spilte Kanskje Mest imponerende På Forumet en rekord 16 ganger fra 1970 til 1977, inkludert en seks-night stand i ’77 før den sagnomsuste hardrockgruppen Ble Oppløst.»Det kom til et punkt der det var et poeng av prestisje å spille Forumet,» sa Tidligere daglig leder Rothman. «Folk ville ringe opp og si,» har du en slik handling?- De begynte å tro at alle handlingene de ønsket å se var Å spille På Forumet.»
Var større bedre?Individuelle musikere og band oppdaget raskt at disse store konsertene utgjorde en betydelig ny inntektskilde, ikke lenger bare «salgsfremmende opptredener» for å bidra til å øke salget av innspillinger.»Band som The Stones, for eksempel, begynte å kutte bedre avtaler og fant ut at du faktisk kunne tjene penger på tur, og At Det ikke bare handlet om å støtte et album,» Sa Inciardi. «Rock vokste, det var en større etterspørsel, og det er derfor mange musikkhandlinger ender opp med å spille i disse 20.000-seters arenaene. Kanskje fem år tidligere var det svært få som kunne gjøre det. Fanbasen var ikke der ennå.»
for utøverne selv,» Det Meste var rett og slett spennende, «Doors manager Siddons sa,» Du vil innse, » Wow, 15.000 mennesker kommer til å se oss, og vi kan gjøre det uten å bli regnet på.’
Større, men ikke alltid oversette til » bedre.»
«etter en stund ble det litt gammelt,» sa trommeslager Densmore. «Jeg tror Jim ble lei av det. Vi gjorde alle-men hovedsakelig Jim.»
Siddons mintes Morrison gruble på ting som var i endring som arenaer ble mer vanlig for rock show.»En Av Jims mer berømte sitater – og jeg har kanskje ikke alle detaljene i måten han reagerte på da folk spurte ham om å utføre-men det var noe som:» jo større rommet blir, jo større publikum blir og jo mer åpenbart må Du være på scenen, » Sa Siddons. «Du er sjamanen, og du vil at musikken din skal kommunisere med folk i hele bygningen .»
Eller Som Densmore si det, » man trenger å overdrive litt mer som publikum blir større.»
Dørene var knapt alene om å gjøre den realiseringen.Da The Doors brakte original rock bad boy Jerry Lee Lewis Til Forumet i 1968 «
«Det var ikke en spenning for bandet,» sa Longtime Grateful Dead-talsmann Dennis McNally om årene på 1980-tallet og utover, etter at gruppens raske følge utvidet til det punktet hvor spillearenaer ble en nødvendighet for å møte fanenes etterspørsel.The Dead ‘s gitarist, sanger Og låtskriver Jerry Garcia» likte ikke å spille stadioner spesielt, » Sa McNally. «Selv arenaer-det er fortsatt et spørsmål om skala.»Spesielt å snakke om å spille i stadioner, Sa Jerry at du virkelig må spille til siste rad, og ved å gjøre at musikken din blir tegneserieaktig, kan Den ikke nyanseres,» fortalte McNally. «Det må være enkelt og klart å komme til siste rad. Det mister subtilitet.»
et resultat var en ny generasjon rockeband hvis musikk passet disse kriteriene: Journey, Kansas, Foreigner, Toto, Bon Jovi og andre som spesialiserte seg på sanger med enkle refreng skreddersydd for massesang, selv om de ikke var spesielt nyskapende musikalsk. Men de spilte bra for store folkemengder i store lukkede rom.»Akustisk sett er et lite, intimt rom det ideelle,» Sa McNally. «Faktum er, ble modellen på grunn av økonomien . Det var en modell som ble drevet utelukkende av økonomi.»
Økonomi-og fysisk skala.
«The Stones for eksempel, når de gikk på tur, skapte de en annen scenografi hver gang,» Sa Rock Hall Of Fame ‘ S Inciardi. «Band som Queen hadde en klassisk gigantisk belysningsrigg som ble en del av deres ikonografi. Noen grupper endret alt opp.»
faktisk begynte produksjonsverdiene å vokse, lydsystemer ble større, lyseffekter ble mer blendende, kostymer ble ofte mer opprørende da utøvere prøvde å fange og holde oppmerksomheten til fans, hvorav mange satt dusinvis eller hundrevis av meter unna, i stedet for å spytte avstand.Å Spille musikk live ble mindre som en skuespillers subtile bruk av ansiktsuttrykk som er mulig i filmene, og mer som de store bevegelsene og blomstrende vokalprojeksjonen av å handle i et spill i et massivt Broadway-teater.
«Det er en god parallell,» Sa Densmore. «En film ville være som å lage et opptak-eller spille i et 60-seters teater.»
Rockekonserter ble stadig mer forseggjorte saker. Rolling Stones’ berømte lips-with-extended-tongue-logo ble rullet ut i 1969, og ble vist på større og større måter i etterfølgende turer.
andre store rekvisitter ble mer vanlig, legge både til den visuelle effekten og økonomiske byrden av iscenesettelse store turer.I 1977 brukte Englands Electric Light Orchestra et fullstørrelses romskip på scenen sammen med laserlys, pyrotekniske effekter og enorme mengder scenetåke på sin «Out of The Blue» turne på idrettsarenaer.
REA MORE: En alternativ musikkhistorie i 1968 med Velvet Underground, Aretha Franklin, Tiny Tim og mer «
$100 billetten
en karakteristisk for rock show som gjorde dem attraktive for arena operatører var de vanligvis var one-night stands. Som sådan, de kunne være spor beleilig mellom basketball og hockey flere natt hjemme stands.
«Det var en så viktig del av din evne til å skape nok inntekt til å gjøre betaling av boliglån eller hva Det var,» Rothman sa. «For at en arena skal være levedyktig, trenger du et par hundre netter i året for å overleve. Hvert av lagene kunne bare gi deg om 46 netter, og så hvis de ikke var i playoffs … I Philadelphia hadde vi både hockey og basketball . Men sammen utgjorde de bare 82 netter i året. Arenaen virksomheten er mye som hotellbransjen: en mørk natt er inntekter som er tapt for alltid.»
gjennom det meste av 1970-tallet og godt inn på 80-tallet økte billettprisene bare beskjedent. Billetter Til Springsteens «Darkness on The Edge Of Town» – turne i 1978 var fortsatt bare $8,50 da Han stoppet På Forumet.»jeg var helt ny I San Francisco da jeg flyttet dit høsten ’76,» fortalte The Dead ‘s McNally,» og hvordan vi stønnet på prisen For ‘The Last Waltz’, » sa han og refererte til det stjernespekkede farvel-til-touring-arrangementet organisert av Bandet, som ble sluttet Av Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr. John og flere andre.
«prisen var $25, som på den tiden var mye penger,» sa han. «Hva ville du betale nå for en oppstilling som det?»To tiår inn i arena rock-epoken økte Rolling Stones anten bare til rundt $ 30 for pålydende av en prime-billett for Deres 1989-90 Steel Wheels tour, som spilte inn like under $ 100 millioner og holdt rekorden som den mest innbringende turneen i rockehistorien i flere år.det store oppadgående skiftet i billettpriser startet i 1994, da De gjenforente Eagles lanserte gruppens» Hell Freezes Over » tur til arenaer, amfiteatre og stadioner. Det var første gang en handling hadde belastet $100 per sete, et trekk som rasende mange fans, men også tantalized arrangører og andre musikkbransjen innsidere.
I Dag er prisene i tresifret rekkevidde ikke uvanlige, spesielt når de selges av sekundære utsalgssteder.En av De hotteste turene i 2018 Er Taylor Swifts» Omdømme » – tur, som Hun og promotor Live Nation prøver en ny strategi for å prissette de beste setene i henhold til hva markedet vil bære, i stedet for en forhåndsbestemt lav pris som avleder billetter-og salgsinntekter — til meglerne i stedet for kunstnerne.»sommeren 1995 , som var vår siste tur, gikk Vi Ut Og Trafikken åpnet for oss, Og Trafikken var ikke billig,» Sa McNally. «Vi belastet $ 30 per billett, og det var første gang vi hadde brutt $ 30-merket ,og mange av oss følte,» Dette er ikke riktig-det er for mye. Vi var stolte . Du kan behandle dine fans som familie, eller du kan behandle dem som storfe som tilfeldigvis bærer lommebøker.»
Mer om de kulturelle skiftene i 1968:
Days of rage and wonder: Full dekning av 1968s kulturelle endringer
‘The Mod Squad,’ ‘Adam-12’ og hvordan TV brakte motkulturen inn i 1968s cop show
California Sounds 1968: 10 essensielle los Angeles-infused poster fra en kaleidoskopisk æra
1968: året krigen kom GJENNOM TV og jeg følte biter av barndommen slutter
en tidslinje av sinne, sorg og endring
Forfatter Todd Gitlin om hvordan å huske 1968
Følg @ RandyLewis2 på Twitter.com
For klassisk Rock dekning, bli Med Oss På Facebook