mens du vurderer hvilken kunstmusikkomponist å dykke inn i denne uken, ble jeg overveldet med de uendelige detaljene som konvolutter et av kursets essensielle spørsmål,

«hva anses å være sant og autentisk amerikansk musikk?”.

etter nesten 2 1/2 måneders forskning og foredrag føler jeg meg fortsatt som om jeg knapt har skrapet overflaten av det som definerer Den Amerikanske lyden. Ta MacDowell, for eksempel, som følte at han fanget den sanne essensen Av Det Amerikanske landskapet ved å banke på den romantiserte oppfatningen av de «døende» Indianske stammene. Eller Gershwin som, mens han transkriberte jazzens musikalske idiom til en symfonisk setting, lånte mye fra tradisjonelle blues, folkemusikk og jazzgenrer, og skapte pieces definert av en variert og uklar samling av bakgrunner og identiteter. Selv kunstnere praktisere utvidede teknikker, Slik Som Henry Cowell, stolt På Østasiatiske påvirkninger blant hans tone klynger og » forsvinnende akkorder.»denne tankeprosessen førte meg til 1952, hvor Den amerikanske eksperimentelle komponisten John Cage komponerte et musikkstykke med tittelen 4 ’33». Like kjent som kontroversielt, sentrerer stykket rundt tre satser (beregnet for ethvert instrument eller kombinasjon av instrumenter) som består av fire minutter og trettitre sekunder med stillhet. Mens dette stykket på overflatenivå lett kan beskrives som en vits (eller til og med bli sett på som et tidlig eksempel på hva barna nå kaller «memes»), tror Jeg At Cages intensjoner bak det potensielt kan bringe det stille arbeidet i forkant av det fryktede og lastede viktige spørsmålet.

Konsert Av 4’33»: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

I en rekke reviderte brev og intervjuer Av Richard Kostelanetz, Introduserer Cage og definerer formålet bak 4’33»:

«du vet at jeg har skrevet et stykke kalt 4’33» som ikke har noen lyder av min egen gjør i det…4’33» blir i ytelse lydene av miljøet.»

I Stedet for å skrive for originalitetens skyld, komponerte Cage et stykke som ikke vil noen lyder fra komponisten eller publikum, ideelt sett forårsaker begge bare å bli observatører av deres omgivende miljø. Det eksemplifiserer en bevegelse mot musikken som finnes bak «ingenting» og aksept av ikke-forsettlige lyder i en kunstnerisk setting. Mens Andre amerikanske komponister, inkludert de nevnte, har lånt og utdypet musikalske elementer fra en mangfoldig bakgrunn av lyd (ofte resulterer i en utilsiktet handling av kulturell appropriasjon), var Cage Den Første Amerikanske komponisten til å skape et kunstnerisk rom som fanger et «miljø» av lyd uten rasemessige eller etniske krenkelser.

Dette betyr ikke At Cage kunne betrakte seg som fri for kulturelle brudd gjennom hele sin karriere (eller at denne komponentkomponenten i seg selv er negativ), men 4 ‘ 33 » er et interessant eksempel på en komponist som midlertidig distanserer seg fra den virkeligheten. Dessverre vurderte Cage selv 4’33» et mislykket forsøk på å lage et ikke-dualistisk strukturert musikkstykke (som han skapte og bestemte bestemte «grenser» av stykket), men det er absolutt, om ikke noe annet, et prisverdig eksempel på hvordan musikklyttere bør ta et skritt tilbake fra symfoniens og sonatas verden og nyte de naturlige, ubestemte lydene av verden rundt dem.