Figur 2. I løpet av det neste tiåret hadde Palestrina stillinger tilsvarende Hans Utnevnelse Av Julian-Kapellet ved andre kapeller og kirker I Roma, særlig Lateran (1555-1560, en post Som Tidligere ble holdt Av Lassus) og Maria Maggiore (1561-1566). I 1571 vendte han tilbake Til Det Julianske Kapell og ble værende i Peterskirken resten av livet. Tiåret på 1570-tallet var vanskelig for ham personlig: han mistet sin bror, to av sine sønner, og sin kone i tre separate utbrudd av pesten (henholdsvis 1572, 1575 og 1580). Han synes å ha vurdert å bli prest på denne tiden, men i stedet giftet han seg på nytt, denne gangen til en rik enke. Dette ga ham endelig økonomisk uavhengighet (han ble ikke godt betalt som kormester) og han var i stand til å komponere frodig til sin død.

han døde I Roma av pleurisy i 1594. Som vanlig Ble Palestrina gravlagt samme dag som Han døde, i en vanlig kiste med en blyplate Som Var innskrevet Libera me Domine. En fem-delt salme for tre kor ble sunget i begravelsen.

Musikk og Omdømme

Palestrina etterlot hundrevis av komposisjoner, inkludert 105 messer, 68 offertorier, minst 140 madrigaler og mer enn 300 motetter. I tillegg er det minst 72 salmer, 35 magnificats, 11 litanies, og fire eller fem sett med klagesanger. Gloria-melodien Fra En Palestrina magnificat er mye brukt i dag i oppstandelsens salmesang, Victory (The Strife Is o ‘ er).

hans holdning til madrigaler var noe gåtefull: mens han i forordet Til Sin Samling Av Canticum canticorum (Song Of Songs) motetter (1584) oppga innstillingen av profane tekster, bare to år senere var han tilbake på trykk MED BOK II av hans sekulære madrigaler (noen av disse er blant de fineste komposisjonene i mediet). Han publiserte bare to samlinger av madrigaler med profane tekster, en i 1555 og en annen i 1586. De to andre samlingene var åndelige madrigaler, en sjanger elsket av talsmenn For Motreformasjonen.Palestrinas messer viser hvordan hans komposisjonsstil utviklet seg over tid. Hans Missa sine nomine synes å ha vært spesielt attraktiv For Johann Sebastian Bach, som studerte og fremførte Den mens han skrev Messen I b-moll. De Fleste Av Palestrinas messer dukket opp i tretten bind trykt mellom 1554 og 1601, de siste syv utgitt etter Hans død.Et av Hans viktigste verker, Missa Papae Marcelli (Pave Marcellus-Messen), har historisk vært assosiert med feilaktig informasjon som involverte Konsilet I Trent. Ifølge denne fortellingen (som danner grunnlaget For hans Pfitzners opera Palestrina), ble den komponert for å overbevise Trientekonsilet om at et drakonisk forbud mot polyfonisk behandling av tekst i hellig musikk (i motsetning til en mer direkte forståelig homofonisk behandling) var unødvendig. Imidlertid viser nyere forskning at denne messen faktisk ble komponert før kardinalene kom sammen for å diskutere forbudet (muligens så mye som ti år før). Historiske data indikerer at Konsilet I Trent, som et offisielt organ, aldri forbød noen kirkemusikk og klarte ikke å gjøre noen avgjørelse eller offisiell uttalelse om emnet. Disse historiene stammer fra uoffisielle synspunkter fra Noen Rådsdeltakere som diskuterte sine ideer med de som ikke hadde kjennskap til Rådets overveielser. Disse meninger og rykter har, over århundrer, blitt forvandlet til fiktive kontoer, satt på trykk, og ofte feilaktig lært som historisk faktum. Selv Om Palestrinas komposisjonelle motivasjoner ikke er kjent, kan Han ha vært ganske bevisst behovet for forståelig tekst; men Dette var ikke å samsvare med noen doktrine om Motreformasjonen, fordi ingen slik doktrine eksisterer. Hans karakteristiske stil forble konsistent fra 1560-tallet til slutten av sitt liv. Roches hypotese om At Palestrinas tilsynelatende lidenskapsløse tilnærming til ekspressive eller emotive tekster kunne ha resultert i at Han måtte produsere mange for å bestille, eller fra en bevisst beslutning om at enhver intensitet av uttrykk var upassende i kirkemusikk, har ikke blitt bekreftet av historikere.Et av Kjennetegnene Til Palestrinas musikk er at dissonanser vanligvis blir henvist til de «svake» beats i et mål. Dette produserte en jevnere og mer konsonant type polyfoni som nå anses å være definitiv av senrenessansemusikk, gitt Palestrinas posisjon Som Europas ledende komponist (sammen Med Lassus) I kjølvannet Av Josquin (d. 1521). Den «Palestrina stil» tjener nå som grunnlag for college Renessanse kontrapunkt klasser, takket i stor grad til innsatsen til det attende århundre komponist Og teoretiker Johann Joseph Fux, som i en bok kalt Gradus ad Parnassum (Trinn Til Parnassus, 1725), sett om kodifisering Palestrina teknikker som et pedagogisk verktøy for studenter av komposisjon. Fux brukte begrepet «art kontrapunkt», som innebærer en rekke trinn hvor elevene trener gradvis mer forseggjorte kombinasjoner av stemmer mens de overholder visse strenge regler. Fux gjorde en rekke stilistiske feil, som har blitt korrigert av senere forfattere (spesielt Knud Jeppesen og Morris). Palestrinas egen musikk inneholder rikelig tilfeller der hans regler har blitt fulgt til punkt og prikke, samt mange hvor de er fritt brutt.

Ifølge Fux hadde Palestrina etablert og fulgt disse grunnleggende retningslinjene:

• musikkstrømmen er dynamisk, ikke stiv eller statisk.
• Melodi bør inneholde få sprang mellom notater. (Jeppesen: «linjen er utgangspunktet For Palestrinas stil.»)
• hvis et sprang oppstår, må det være lite og umiddelbart motvirkes ved trinnvis bevegelse i motsatt retning.Dissonanser skal begrenses til passerende noter og svake beats. Hvis man faller på en sterk beat, er det å være umiddelbart løst.Mye forskning på Palestrina ble gjort i det nittende århundre Av Giuseppe Baini, som publiserte en monografi i 1828 som gjorde Palestrina berømt igjen og forsterket den allerede eksisterende legenden om at han var «Frelseren Av Kirkemusikk» under reformene av Trientekonsilet. Det nittende århundre proclivity for helten-tilbedelse er dominerende i denne monografien, derimot, og dette har vært med komponisten til en viss grad til i dag. Hans Pfitzners opera Palestrina viser denne holdningen på topp.det er først nylig, med oppdagelsen og utgivelsen av en stor del hittil ukjent eller glemt musikk av Ulike Renessansekomponister, at Det har vært mulig å korrekt vurdere Palestrina i en historisk sammenheng. Selv Om Palestrina representerer senrenessansemusikk godt, var Andre Som Orlande De Lassus (En Fransk-Flamsk komponist som også tilbrakte noe av sin tidlige karriere I Italia) og William Byrd uten tvil mer allsidige. Twentieth og tjueførste århundre stipend i det store og beholder den oppfatning At Palestrina var en sterk og raffinert komponist hvis musikk representerer et toppmøte av teknisk perfeksjon, samtidig understreker at noen av hans samtidige besatt like individuelle stemmer selv innenfor rammen av » glatt polyfoni.»Som et resultat har komponister Som Lassus Og Byrd samt Tomas Luis De Victoria i økende grad kommet for å nyte sammenlignbare omdømme.Palestrina var berømt i sin tid, og om noe økte hans rykte etter hans død. Konservativ musikk av Den Romerske skolen fortsatte å bli skrevet i hans stil (som i det syttende århundre kom til å bli kjent som prima pratica) av slike studenter av Hans Som Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano og Gregorio Allegri. Det er også antatt At Salvatore Sacco kan ha vært en student Av Palestrina, Samt Giovanni Dragoni, som senere gikk på å bli kormester I kirken S. Giovanni In Laterano.

  Palestrinas musikk fortsetter å bli jevnlig fremført og innspilt, og for å gi modeller for studiet av kontrapunkt. Det er to omfattende utgaver Av Palestrinas verk: En 33-volum utgave utgitt Av Breitkopf Og Hä, I Leipzig Tyskland mellom 1862 Og 1894 redigert Av Franz Xaver Haberl, og en 34-volum utgave publisert i midten av det tjuende århundre, Av Fratelli Scalera, I Roma, Italia redigert Av R. Casimiri og andre.