I løpet av det siste året, industrien har sett et hopp i multi-kamera produksjon med mer enn 15 piloter bestilt i 2018. Formatet, som fikk tidlig popularitet med show som I Love Lucy, har vært en konstant PÅ TV-landskapet, men har reemerged med en mer filmatisk stil de siste årene. Oppgaven med å skape et rikere utseende for å appellere til dagens seere, men fortsatt står overfor de tradisjonelle utfordringene med å skyte flere kameravinkler og foran et levende publikum, er dagens skyttere flinke til å bruke fremskritt innen teknologi og teknikk for å tjene deres visjon.

«Det er spennende å se så mange multi-kamera skudd får grønt lys,» observerer David Dodson, senior VP Of Marketing, Panavision. «Kundene våre bruker alle verktøyene de har til rådighet for å takle utfordringene i dette unike formatet. Vi utvikler oss kontinuerlig her Hos Panavision, og mange av de nye verktøyene og teknologiene vi tilbyr, gjør det mulig for produsenter og kinematografer å finne stilige løsninger som tar flerkameraskjermer til et annet nivå.»

Donald A. Morgan, Asc

sammen med regissøren koreograferer vi strømmen av kameraene og blokkerer for alle de forskjellige bildene som må fanges på en gang. Det er en vakker dans.

«Det er som å skyte et spill i sanntid,» sier Donald A. Morgan, ASC, som har vunnet åtte Emmy Awards, sist i 2017 for å skyte Netflix ‘ S The Ranch. «Det er viktig i et flerkameramiljø at du ikke mister det kinematiske elementet. Jeg ser mange single-kamera show for inspirasjon. Publikum burde ikke føle hvordan det ble skutt. Så, å oversette bildene du kan oppnå i et enkeltkamera miljø til fire kameraer er målet. Geometri har mye å gjøre med denne ideen. Nøkkellyset er den andre skuespillerens bakgrunnsbelysning og andre vanskelige trekk. Sammen med regissøren koreograferer vi strømmen av kameraene og blokkerer for alle de forskjellige bildene som må fanges på en gang. Det er en vakker dans.»Steven Silver, ASC, som har tre Emmys på hyllen, bemerker at det kan være en utfordring å få settene til å se like ut som ekte, praktiske miljøer som de er beskrevet i skriptet. «Du vil bringe en følelse av virkelighet til showet og lure øyet når det er mulig, siden de fleste av disse settene er bygget med bare tre sider.»

Steven Silver, ASC

Som andregenerasjons produsent Vokste Grant Johnson opp på multikamerastadier. Han har produsert slike show Som Superior Donuts, Mike & Molly, Og The Great Indoors, og anerkjenner en langvarig tilhørighet for formatet. «Dagens sofistikerte seer vil ikke ha det tradisjonelle sitcom-utseendet – de vil ha noe mer dramatisk, med høye produksjonsverdier. Sitcoms er opp mot dramaer og single-kamera komedier i primetime timer, og disse seriene tar nytte av alle verktøy og teknologi tilgjengelig. Vi må være like progressive som alle andre, så vi ser ikke ut som et foreldet format. Som produsent er en del av jobben min å fortsette å presse for å bringe formatet til liv, selv om live publikum viser er skutt som et scenespill nesten utelukkende på lydstadium. Ved å dra nytte av nyere teknologi og gjøre bruk av ting som visuelle effekter, kan en sitcom stri visuelt med større budsjett serien.»

Grant Johnson, Produsent

George Mooradian, ASC, en syv-tiden Emmy nominerte, sier det handler om å finne den rette balansen. «Jeg må lyse det komplette settet og deretter justere etter behov,» bemerker Mooradian, hvis nåværende prosjekter inkluderer det nye showet Rel For Fox Og Sydney, Max & Max For Disney. «Noen ganger må vi kompromisse. Med a-og X-kameraene som skyter mot hverandre på et tre-vegget sett, kan du logistisk ikke få et perfekt belysningssystem på plass. Vi justerer basert på hva produsenten eller regissøren av en episode ønsker, og på hva som er i skriptet. Når jeg lyser hovedsettene, så er swing settene hvor moroa begynner!»

George Mooradian, ASC

vi justerer basert på hva produsenten eller regissøren av en episode ønsker, og på hva som er i skriptet…. Når jeg lyser hovedsettene, så er swing settene hvor moroa begynner!

» det generelle omfanget av å ha scenen opplyst og klar for skyting, ofte foran et publikum, spesielt hvis du har en overflod av swing sett, kan være en ganske stor utfordring, » enig Chris La Fountaine, ASC, som legger til å finne et sted for flere kameraer, kan også være en test. «Å skyte scener på små steder med flere personer kan bli ganske spennende. Fire kameraer og alle våre belysningsinstrumenter kjemper om samme eiendom. Vi hadde en søppelcontainer historie på 2 Brøt Jenter, og jeg tror på en gang vi hadde seks eller syv personer i søppelcontainer, står opp med lokket ned. Ikke en spesielt god tid. Vi brukte praktiske lys og gjemte våre belysningsinstrumenter i noen sprekk eller bak alt mulig.»

Chris La Fountaine, ASC

Skyting scener i små steder med flere personer kan bli ganske spennende. Fire kameraer og alle våre belysningsinstrumenter kjemper om samme eiendom.

Emmy-nominee Wayne Kennan, ASC (Happy Together, One Day at A Time, Rules Of Engagement) bemerker at det en gang vanlige «flate utseendet» av multi-kamera viser er i fortiden. «Det gamle signaturutseendet skjedde på grunn av en kombinasjon av en-tommers videobånd, ntsc-kringkastingsstandarder og den dårlige kontrasten til gamle CRT-tver. Omtrent den tiden CRT er med anstendig svart nivåer begynte å selge, sammen kom flatskjerm-tv.»Kennan påpeker at raskere, mer følsomme digitale kameraer har tillatt å senke lysnivåene, eller fotlysene, som trengs for å ta et bilde de siste fem årene. «Jeg bruker fortsatt store Fresnel-linsebaserte lamper fordi jeg liker spredningen, men da jeg startet for 30 år siden, tok vi på 70 fotlys, og nå taster jeg på 23 fotlys. De digitale kameraene er også mye mer tilgivende med fargetemperatur og forskjellige lyskilder. Jeg stoler mye mer på dimmerkortoperatøren for å sette eksponering.»

Wayne Kennan, ASC

Når Man ser på fremskritt som har dratt kinematografer skyting multi-kamera komedie, Emmy-nominerte Gregg Heschong refererer en fersk episode han skutt Av Fuller House I Japan. «Den opprinnelige serien (Full House) var på videobånd, men nå jobber VI I 4K med digitale kameraer. Jeg vil si at vi endelig har nærmet seg kvalitetsoppløsning, evne og breddegrad som vi en gang hadde med film. Med de samme tegnene, samme rekonstruerte sett, føles det likt; imidlertid kan jeg leke med områder av settet og definere dem annerledes. Natt kan være mørkere; utvendig dag scener kan være realistisk solbelyst og stemningsfull. Som filmfotograf er vi visuelle tolker, og som med film tillater de nyere digitale kameraene oss å presentere mer visuelt interessante scener.»

Gregg Heschong, Filmfotograf

jeg vil si vi har endelig nærmet kvalitet oppløsning, evne og breddegrad som vi en gang hadde med film.

En del av det» nye utseendet»i multi-kamera viser utvikler seg fra samarbeidet mellom filmfotograf og produksjonsdesigner, bemerker Antar Abderrahman (Marlon, Austin & Ally). «Forholdet MELLOM DP og produksjonsdesigner har blitt ekstremt viktig med ny teknologi. Ting du kan gjøre før fungerer ikke lenger. For eksempel kan malingsfarger og tapetmønstre være en katastrofe i bakgrunnen fordi kameraene er så skarpe. Alle ønsker et hvitt interiør, men det kan være vanskelig å balansere med hudtoner, og jeg må også sørge for at støpene ikke smelter i noen beige nyanser. Videre kan mønstre forårsake en plagsom moiré. Kinematografi er en samarbeidskunst, og det gjelder uansett sjanger. Arbeide tett med produksjonsdesigneren kan være min ess i hullet, spesielt når ting endres i fly etter blokkering.»

Antar Abderrahman, Filmfotograf

Emmy-vinner Gary Baum, ASC har den unike perspektiv av skyting Vil & Nåde, som returnerte med ny teknologi etter en 11-års pause. «Vi begynte å skyte Will & Grace i 2005 Med Panaflexes hvor eksponering ble vurdert til 400 ASA på film. Jeg måtte lyse med en nøkkel på ca 25 fotstearinlys for å oppnå en 3,2 stopp,» bemerker Baum. «NÅ MED HD-kameraer fange i digitalt format, kan jeg utsette på et effektivt område på ca 1200 ASA. Jeg bruker De samme Primo-linsene, men nå kan jeg taste på rundt 14 fotlys og oppnå et stopp på fire. Nøkkel-til-fyll-forholdet er ekvivalent, som kontrast til lysstyrke, men vi bruker ikke færre belysningsenheter, men vi bruker med mindre intensitet.»

Gary Baum, ASC

tilstedeværelsen av et levende publikum ved en flerkameraproduksjon er også en særegen forskjell fra enkeltkamerakomedier.

«på våre show sørger vi alltid for at publikum har en live-sceneopplevelse,» sier Silver, som skyter Big Bang Theory og Mom. «Kameraene er like følsomme som de krever langt mindre lys, men vi er tvunget til å jobbe på et nivå som publikum lett kan se de komiske øyeblikkene som de skjer. Hvis de savner vitsen, så sannsynligvis vil forfattere og produsenter omskrive scenen. Det er min jobb å sørge for at det levende publikum blir betjent, så vel som å levere et flott show.»

Patti Lee er enig (Mr. Robinson, Se Pappa Løpe). «Det viktigste elementet i en multi-kamera sitcom er publikum,» legger hun til. «Så mange ganger vil en pilot eller et show virke litt kjedelig eller flatt under prøvene, men når publikum dukker opp og det er den umiddelbare reaksjonen, er forskjellen bemerkelsesverdig. Det er et live sceneshow, og førsteinntrykket er viktig. Hvis noen flubs sin linje, de tilbake opp, så satt opp for spøk er riktig. «Vi skaper mye spenning med belysning for cast introer å bygge energi for både skuespillere og publikum,» Lee notater. «Og selv om kamerabesetningen øver med skuespillerne før showet, må de virkelig tenke på føttene fordi ting endres foran publikum-skuespillere improviserer – linjer skrives om mellom tar og blokkerer endringer. For meg beveger kameraene, lensene og skuespillerne seg sammen som en ballett. Ved en sjelden anledning kolliderer de. Det kan være veldig spennende.»

Patti Lee, Filmfotograf

så mange ganger vil en pilot eller et show virke litt kjedelig eller flatt under prøvene, men når publikum dukker opp og det er den umiddelbare reaksjonen, er forskjellen bemerkelsesverdig. Det er et live sceneshow, og førsteinntrykket er viktig.

Mooradian legger til, » Til slutt handler det om å få det morsomme ut. Det kan være belysningsutfordringer, men målet er alltid å fange stemningen, atmosfæren og følelsene til scenen i kameraet. Hvis jeg hadde ett ønske, ville det være for forfattere av multi-kamera komedier å skrive scener som krever mer mørke og interaktivt lys, fordi halvparten av verden er lys og halvparten av verden er mørk. Det er der vi kan få mer kino.»

Panavision er stolte av å støtte mange multi-kamera produksjoner inkludert Will & Grace, En Dag Av Gangen, Marlon, Rel, The Big Bang Theory, Mamma samt Fuller House, Happy Together og The Ranch som har premiere senere i år.