Michelangelo, Raphael og Leonardo Da Vinci var kjernen I det Femtende århundre Florentinsk kunst. Også verdt å sitere er maleren Og historikeren Giorgio Vasari, Hvis Liv til De Mest Fremragende Malere, Skulptører og Arkitekter først kom ut i 1550, med den utvidede utgaven som vises i 1568. Til Slutt Var Det Michelangelos nære venn Og første biograf, Ascavio Condivi. Uansett manglene i disse to menns verk, gir de uvurderlig innsikt i Den Florentinske Renessansen og menneskene som fikk det til å skje.Michelangelo og Da Vinci skilte seg ut som sterke og mektige-personligheter med to uforsonlig motsatte holdninger til kunst – men det er et bånd av dyp forståelse mellom dem. Da Vinci var tjue År eldre Enn Michelangelo, og hver hadde sin egen visjon om kunst. Deres voldsomme uavhengighet førte til sammenstøt når omstendigheter, som samtidige oppdrag for tegneserier Av Palazzo Vecchio, førte dem ansikt til ansikt. Fra Donatello og Verrocchio hadde Da Vinci utviklet sin sfumato-stil, best definert som «blanding av lys og skygge uten trekk eller tegn, som røyk» og best bevitnet I Mona Lisa Ved Louvre-Museet I Paris. Den får uklare konturer og mørke farger, motsatt Michelangelos teknikk sett I Hans Doni Tondo (aka Den Hellige Familie) Ved Uffizi I Firenze. Da Vinci tilbrakte år under Verrocchio Mens Michelangelo hadde vart bare en På Ghirlandaio workshop før han studerte Under Bertoldo: Michelangelo så seg først og fremst som en mann som jobbet stein.For Da Vinci var den essensielle bekymringen den lange søken etter sannhet mens Michelangelo hele sitt liv ble forfulgt av kunstens betydning. Begge hadde dissekert kadavre for å lære anatomi, men av forskjellige grunner: Da Vinci var ute for å gjengi sannheten om en gest for å bedre representere handling og følelser mens Michelangelo bare hadde en hardwired interesse for å lage nudder – Da Vinci malte aldri nudder . Michelangelos David stående i contrapposto er et direkte resultat av hans anatomiske studier. Kort sagt, anatomien påvirket de to storhetene veldig annerledes.disse to rivalene hadde begge også en forkjærlighet for non finito, forlatelse kunstverk pågår. Da Vinci ville regelmessig forlate canvasses mens Michelangelo ville forlate skulpturer.Da Vinci blander non finito inn sfumato til de blir vanskelig å skille mens I Michelangelo non finito er bare sjeldnere i hans malerier. Enten forlot Michelangelo et verk på grunn av press fra andre oppdrag, eller han lekte bevisst med en ny form for spesielt dynamisk og ekspressiv kunst. Etter å ha gjort en modell, han ville bruke seg uberegnelig til selve statuen, med hyperaktiv vanvidd slår ham gjennom noen økter og kjølig løsrivelse gjennom andre. Raseriet han kastet på marmor ville pare bort overflødig og frigjøre steinens sjel, men han fulgte ikke alltid gjennom; non finito var en spin-off av hans eksepsjonelle kreative talent. I stedet for å aping sine forgjengere I Kristen figurativ maleri, han valgte å starte i stein. Han malte selv sin Tondo Doni som om det var et verk av stein. Da Pave Julius II ga ham oppdraget for Taket I Det Sixtinske Kapell, Håpet Bramante, Raphael Sanzio og andre rivaler at Han ville komme seg ut av Det. Men han gjorde en suksess av det! Til Slutt viste Michelangelo også dyktighet i maleri. Når Det gjaldt arkitektur, Hadde Michelangelo samlet modenheten for å integrere Bramantes måte å gi bygninger med dimensjoner som står i forhold til menneskets kropp.