Til Tross for en relativt kort karriere (han kom først til å legge merke til som en sidemann i en alder av 29 i 1955, formelt lansert en solokarriere på 33 i 1960, og var død på 40 i 1967), saksofonist John Coltrane var blant de viktigste, og mest kontroversielle, figurer i jazz. Det virker utrolig at hans periode med størst aktivitet var så kort, ikke bare fordi han spilte inn prolifically, men også fordi, dra nytte av sin berømmelse, plateselskapene som spilte ham som en sidemann på 1950-tallet ofte gjenutgitt disse innspillingene under hans navn, og det har vært et vell av posthumt utgitt materiale også. Siden Coltrane var en protean-spiller som endret sin stil radikalt i løpet av sin karriere, har Dette gjort for mye forvirring i hans diskografi og i takknemlighet for hans spill. Det er fortsatt et kritisk skille mellom tilhengerne av hans tidligere, mer konvensjonelle (hvis fortsatt svært fantasifulle) arbeid og hans senere, mer eksperimentelle arbeid. Ingen stiller Imidlertid Spørsmål Ved Coltranes nesten religiøse engasjement for jazz eller tviler på hans betydning i musikkhistorien.Coltrane Var sønn Av john R. Coltrane, en skredder og amatørmusiker, Og Alice (Blair) Coltrane. To måneder etter fødselen ble hans morfar, Pastor William Blair, forfremmet til å presidere som eldste I A. M. E. Zion Church og flyttet sin familie, inkludert hans spedbarn barnebarn, Til High Point, NC, Hvor Coltrane vokste opp. Kort tid etter at han ble uteksaminert fra videregående skole i 1939, døde faren, besteforeldrene og onkelen, og etterlot ham i en familie bestående av sin mor, sin tante og sin fetter. Hans mor jobbet som en innenlandsk for å støtte familien. Samme år, han ble med i et fellesskap band der han spilte klarinett og e flat alto horn; han tok opp altsaksofon i sin high school band. Under Andre Verdenskrig flyttet hans mor, tante og fetter nordover til New Jersey for å søke arbeid, forlot ham med familie venner; i 1943, da han ble uteksaminert fra high school, dro han også nordover og bosatte Seg i Philadelphia. Til slutt ble familien gjenforent der.Mens Han tok jobber utenfor musikk, Gikk Coltrane en kort stund På Ornstein School Of Music og studerte Ved Granoff Studios. Han begynte også å spille i lokale klubber. I 1945 ble han innkalt til marinen og stasjonert På Hawaii. Han så aldri kamp, men han fortsatte å spille musikk og gjorde faktisk sin første innspilling med en kvartett av andre sjømenn 13.juli 1946. En framføring av Tadd Damerons «Hot House» ble utgitt i 1993 på Rhino Records-antologien The Last Giant. Coltrane ble utskrevet sommeren 1946 og returnerte til Philadelphia. Den høsten begynte han å spille I Joe Webb Band. I begynnelsen av 1947 byttet han Til King Kolax Band. I løpet av året byttet han fra alto til tenorsaksofon. En konto hevder at dette var som et resultat av møter altsaksofonisten Charlie Parker og følelsen bedre kjent musiker hadde uttømt mulighetene på instrumentet; en annen sier at bryteren skjedde rett og slett fordi Coltrane neste sluttet seg Til et band ledet Av Eddie «Cleanhead» Vinson, som var en alto spiller, tvinge Coltrane å spille tenor. Han flyttet til Jimmy Heath ‘ s band i midten av 1948, bor med bandet, som utviklet Seg Til Howard McGhee All Stars til tidlig 1949, da han kom tilbake Til Philadelphia. Den høsten ble han med i et storband ledet Av Dizzy Gillespie, som forble til våren 1951, da bandet hadde blitt trimmet til en septett. Den 1. Mars 1951 tok han sin første solo på plate under en forestilling av «We Love To Boogie» med Gillespie.på et tidspunkt i denne perioden ble Coltrane en heroinmisbruker, noe som gjorde Ham vanskeligere å ansette. Han spilte med ulike band, for det meste Rundt Philadelphia, tidlig på 50-tallet, hans neste viktige jobb kommer våren 1954, Da Johnny Hodges, midlertidig ut Av Duke Ellington band, ansatt ham. Men han ble sparket på grunn av sin avhengighet i September 1954. Han kom tilbake til Philadelphia, hvor Han spilte, da Han ble ansatt Av Miles Davis et år senere. Hans tilknytning Til Davis var det store bruddet som endelig etablerte ham som en viktig jazzmusiker. Davis, en tidligere narkoman selv, hadde sparket sin vane og fikk anerkjennelse på Newport Jazz Festival i juli 1955, noe som resulterte i en kontrakt Med Columbia Records og muligheten til å organisere et permanent band, som i tillegg til Ham og Coltrane besto av pianisten Red Garland, bassist Paul Chambers, og trommeslager «Philly» Joe Jones. Denne enheten begynte umiddelbart å spille inn mye, ikke bare på Grunn Av Columbia kontrakt, men Også fordi Davis hadde signert med det store plateselskapet før oppfylle en avtale med jazz independent Prestige Records som fortsatt hadde fem album å kjøre. Trompetistens Columbia-debut, ‘ Round About Midnight, som han umiddelbart begynte å spille inn, kom ikke fram Til Mars 1957. De første fruktene av hans tilknytning Til Coltrane kom i April 1956 med utgivelsen Av Den Nye Miles Davis Quintet (aka Miles), innspilt For Prestige 16. November 1955. I løpet av 1956, i tillegg til sine innspillinger for Columbia, Holdt Davis to maratonsesjoner for Prestige for å oppfylle sin forpliktelse til etiketten, som ga ut materialet over en periode under titlene Cookin’ (1957), Relaxin’ (1957), Workin’ (1958) og Steamin’ (1961).Coltranes tilknytning Til Davis innledet en periode da Han ofte begynte å spille inn som sidemann. Davis kan ha prøvd å avslutte sin assosiasjon Prestisje, Men Coltrane begynte å vises på mange av etikettens økter. Etter at Han ble bedre kjent i 1960, Prestisje og andre etiketter begynte å pakke dette arbeidet under hans navn, som om han hadde vært leder, en prosess som har fortsatt til i dag. Prestige ble kjøpt opp Av Fantasy Records i 1972, og mange av innspillingene Som Coltrane deltok i har blitt gjenutgitt På Fantasy ‘ S Original Jazz Classics ojc.)

Coltrane prøvde og feilet å sparke heroin sommeren 1956, Og I oktober sparket Davis Ham, selv om trompeteren hadde angret og tatt ham tilbake i slutten av November. Tidlig i 1957 signerte Coltrane formelt Med Prestige som soloartist, men han forble I Davis band og fortsatte å spille inn som sidemann for andre plateselskaper. I April sparket Davis ham igjen. Dette kan ha gitt ham impuls til slutt å sparke sin narkotikabruk, og frigjort av nødvendigheten av å spille konserter Med Davis, han begynte å spille inn enda oftere. Den 31. Mai 1957 debuterte han som leder, og satte sammen et pickup-band bestående av trompetist Johnny Splawn, barytonsaksofonist Sahib Shihab, pianistene Mal Waldron og Red Garland (på forskjellige spor), bassist Paul Chambers, og trommeslager Al «Tootie» Heath. De kuttet Et Album Prestisje tittelen bare Coltrane ved utgivelsen i September 1957. (Det har siden blitt gjenutgitt Under tittelen First Trane.i juni 1957 ble Coltrane med I Thelonious Monk Quartet, som bestod Av Monk på piano, Wilbur Ware på bass og Shadow Wilson på trommer. I løpet av denne perioden utviklet han en teknikk for å spille flere notater samtidig, og hans soloer begynte å gå lenger. I August spilte han inn materiale som ble utgitt på Prestige-albumene Lush Life (1960) Og The Last Trane (1965), Samt materialet Til John Coltrane Med Red Garland Trio, utgitt senere på året. (Det ble senere gjenutgitt under tittelen Traneing In.) Men Coltranes andre album som ble innspilt og utgitt samtidig under hans navn alene ble kuttet i September For Blue Note Records. Dette Var Blue Train, med trompetist Lee Morgan, trombonist Curtis Fuller, pianist Kenny Drew, Og Miles Davis rytmeseksjonen Av Chambers og «Philly» Joe Jones; den ble utgitt i desember 1957. Den måneden, Coltrane sluttet Davis, spille i det som nå var en sekstett som også omtalt Cannonball Adderley. I januar 1958 ledet han En innspilling for Prestige som produserte spor senere utgitt På Lush Life, The Last Trane, and The Believer (1964). I februar og Mars spilte Han Inn Davis ‘ Album Milestones…, utgitt senere i 1958. I mellom øktene, han kuttet sitt tredje album å bli utgitt under hans navn alene, Soultrane, utgitt i September Av Prestige. Også I Mars 1958 kuttet han spor som en leder som ville bli utgitt senere På Prestige-samlingen Settin’ The Pace (1961). I Mai spilte han Inn Igjen For Prestige som leder, men resultatene ble ikke hørt før Utgivelsen Av Black Pearls i 1964.Coltrane opptrådte som En Del Av Miles Davis-gruppen på Newport Jazz Festival i juli 1958. Bandets sett ble spilt inn og utgitt i 1964 på EN LP med en forestilling Av Thelonious Monk som Miles & Monk At Newport. I 1988 ga Columbia ut albumet Miles & Coltrane. Forestillingen inspirerte en anmeldelse I Down Beat, det ledende jazzmagasinet, som var en tidlig indikasjon på de ulike meningene Om Coltrane som ville bli uttrykt gjennom resten av karrieren og lenge etter hans død. Gjennomgangen refererte til hans «sint tenor», som det sa, hindret solidariteten Til Davis-bandet. Gjennomgangen førte direkte til en artikkel publisert i magasinet den 16. oktober 1958, hvor Kritikeren Ira Gitler forsvarte saksofonisten og laget den mye gjentatte frasen «sheets of sound» for å beskrive hans spill.coltranes Neste Prestige-sesjon som leder skjedde senere i juli 1958 og resulterte i spor senere utgitt På albumene Standard Coltrane (1962), Stardust (1963) og Bahia (1965). Alle disse sporene ble senere samlet på En nyutgivelse kalt Stardust Session. Han gjorde en siste sesjon For Prestige i desember 1958, innspilling av spor senere utgitt På The Believer, Stardust Og Bahia. Dette fullførte sitt engasjement for plateselskapet, og han signerte For Atlantic Records, og gjorde sin første innspilling for sine nye arbeidsgivere den 15. januar 1959, med en sesjon hvor han ble co-fakturert Med Vibes-spilleren Milt Jackson, selv om DEN ikke dukket opp før 1961 med LP Bags og Trane. I Mars og April 1959 deltok Coltrane med Davis-gruppen På Albumet Kind Of Blue. Utgitt 17. August 1959, ble dette landemerkealbumet kjent for sitt «modale» spill (improvisasjoner basert på skalaer eller «moduser» i stedet for akkorder) en av de bestselgende og mest anerkjente innspillingene i jazzens historie.Ved slutten Av 1959 hadde Coltrane spilt inn det Som skulle bli Hans Debut På Atlantic Records, Giant Steps, som ble utgitt tidlig i 1960. Albumet, som består utelukkende Av coltrane-komposisjoner, markerte på en måte sin virkelige debut som en ledende jazzutøver, selv om den 33 år gamle musikeren hadde gitt ut tre tidligere soloalbum og gjort mange andre innspillinger. Hans Neste Album, Coltrane Jazz, ble for det meste spilt inn i November og desember 1959 og utgitt i februar 1961. I April 1960 forlot Han Endelig Davis band og formelt startet sin solokarriere, begynte et engasjement På Jazz Gallery I New York, ledsaget av pianisten Steve Kuhn (snart erstattet Av McCoy Tyner), bassist Steve Davis, og trommeslager Pete La Roca (senere erstattet Av Billy Higgins og Deretter Elvin Jones). I løpet av denne perioden spilte han i økende grad både sopransaksofon og tenor.i oktober 1960 spilte Coltrane inn en serie med innspillinger For Atlantic som skulle produsere materiale for flere album, inkludert et siste spor brukt På Coltrane Jazz og melodier brukt På My Favorite Things (Mars 1961), Coltrane Plays The Blues (juli 1962), Og Coltranes Sound (juni 1964). Hans sopranversjon av» My Favorite Things», fra Richard Rodgers/Oscar Hammerstein ii musikalen The Sound Of Music, ble en signatursang for Ham. I løpet av vinteren 1960-1961 erstattet bassist Reggie Workman Steve Davis i sitt band Og saksofon og fløytespiller Eric Dolphy, og ble gradvis medlem av gruppen.

I kjølvannet av den kommersielle suksessen Til «My Favorite Things», Coltrane star rose, og Han ble signert borte Fra Atlantic som flaggskipet artist av den nydannede Impulse! Records, et avtrykk AV ABC-Paramount, men i Mai kuttet Han et siste album For Atlantic, Olé (februar 1962). Den neste måneden fullførte Han Sin Impuls! debut, Afrika / Messing. På denne tiden, hans spill var ofte i en stil vekselvis kalt » avant-garde,» «free,» eller » The New Thing.»Som Ornette Coleman spilte han tilsynelatende formløse, utvidede soloer som noen lyttere fant enormt imponerende, og andre fordømte som støy. I November 1961 refererte John Tynan, som skrev I Down Beat, Til Coltranes spill som » antijazz.»Den måneden spilte Coltrane inn Et Av Hans mest berømte album, Live at The Village Vanguard, EN LP med den 16 minutter lange improvisasjonen «Chasin’ The Trane.»Mellom April og juni 1962 kuttet Coltrane sin Neste Impuls! studioalbum, en annen utgivelse kalt Bare Coltrane da det dukket opp senere på året. Arbeide med produsent Bob Thiele, han begynte å gjøre omfattende studio økter, langt mer enn Impuls! kunne lønnsomt slippe på den tiden, spesielt Med Prestige Og Atlantic fortsatt å sette ut sine egne arkivalbum. Men materialet ville tjene etiketten godt etter saksofonistens tidlige død. Thiele anerkjente At Coltranes neste Tre Impuls! album Som Skulle bli utgitt, Ballader, Duke Ellington Og John Coltrane, Og John Coltrane med Johnny Hartman (alle 1963), ble spilt inn på hans befaling for å stille kritikerne Av Coltranes mer ekstreme spill. Impressions (1963), hentet fra live og studioopptak gjort i 1962 og 1963, var en mer representativ innsats, som Var 1964s Live At Birdland, også en kombinasjon av live og studio spor, til tross for tittelen. Men Crescent, også utgitt i 1964, syntes å finne en mellomting mellom tradisjonell og fri lek, og ble ønsket velkommen av kritikere. Denne trenden fortsatte med A Love Supreme fra 1965, Et Av Coltranes mest elskede album, som ga Ham To Grammy-nominasjoner, for jazzkomposisjon og ytelse, og ble hans bestselgende plate. Også I løpet av året, Impuls! utgitt standards-samlingen The John Coltrane Quartet Plays … og et annet album Med» free » playing, Ascension, Samt New Thing at Newport, et livealbum bestående av En side Av Coltrane og Den Andre Av Archie Shepp.i 1966 ble albumene Kulu Se Mama And Meditations utgitt, Coltranes siste innspillinger som kom i løpet Av Hans levetid, selv om Han var ferdig og godkjente utgivelsen for Sitt neste album, Expression, fredagen før hans død i juli 1967. Han døde plutselig av leverkreft, inn på sykehuset på en søndag og utløper i de tidlige morgentimer neste dag. Han hadde etterlatt seg en betydelig mengde uutgitt arbeid som kom ut i senere år, inkludert «Live» På Landsbyen Vanguard Igjen! (1967), Om (1967), Kosmisk Musikk (1968), Uselviskhet (1969), Overgang (1969), Sun Ship (1971), Afrika/Brass, Vol. 2 (1974), Interstellar Space (1974), Og First Meditations (For Quartet) (1977), alt På Impuls! Samlinger og utgivelser av arkivopptak ga Ham en Rekke Grammy-nominasjoner, inkludert Best Jazz Performance For Atlantic-albumet The Coltrane Legacy i 1970; Best Jazz Performance, Group Og Best Jazz Performance, Solist, For «Giant Steps» fra Atlantic-albumet Alternate Takes i 1974; Og Best Jazz Performance, Gruppe, Og Best Jazz Performance, Solist, For Afro Blue Impressions i 1977. Han vant 1981 Grammy For Best Jazz Performance, Solist, For Bye Bye Blackbird, et album med opptak gjort live i Europa i 1962, og han fikk Grammy Lifetime Achievement Award i 1992, 25 år etter hans død.John Coltrane blir noen Ganger beskrevet som en av jazzens mest innflytelsesrike musikere, men det er vanskelig å finne tilhengere som faktisk spiller i hans stil. Snarere er han innflytelsesrik ved eksempel, inspirerende musikere til å eksperimentere, ta sjanser, og vie seg til sine båter. Striden om hans arbeid har aldri stilnet, men delvis som et resultat, hans navn lever videre og hans innspillinger fortsette å være tilgjengelig og å bli gjenutgitt ofte. ~ William Ruhlmann