Lyst Til å bli En Hollywood tungvekt, med makt til å gjøre eller bryte karrierer, film hva du vil uten spørsmål, og bli invitert til Hver Academy Award nachspiel? Dessverre er det ingen magisk kule for å oppnå det nivået av berømmelse og formue uten noen svette egenkapital. Regissører begynner ikke bare å styre med mindre du har riktig etternavn som Sofia Coppola. Derimot, hun vokste opp i en film husholdning, tilbringe år på settet sammen med sin far Francis Ford Coppola.

Det du virkelig trenger for å bli filmregissør er bonafide erfaring med i utgangspunktet alle aspekter av filmproduksjonsprosessen. Trenger du å vite hvordan du syr en knapp tilbake på en korsett for et periodestykke eller bruk en latexmaske for en horrorfilm?

Ikke nødvendigvis, men du bør kunne forklare hva du leter etter når det gjelder å utstyre skuespillere. I tillegg til direkte hvordan lys må settes for bestemte skudd, hvilke kameraer vil være nødvendig, og følelsene eller bevegelsene du trenger fra skuespillerne som er kastet i filmen. Når det er sagt, å vite hvordan man skal håndtere en nål og tråd, er heller ikke en dårlig ting.

som filmregissør er du ansvarlig for alt som skjer på skjermen. Men styremedlemmer har ikke nødvendigvis carte blanche til å gjøre hva de vil, spesielt med noen av budsjettene som kastes rundt i dag. Produsenter har ofte siste ord i budsjettsaker, enten det innebærer hvor mye du skal bruke på skuespillere, plassering skudd, eller leie av utstyr.

Creative License vs. Financial Reality

en regissør sjelden avtaler med økonomien i en film, selv om de kan finne seg hemmed av dem. Unntakene spiller inn når regissører også fungerer som produsent. Robert Rodriguez var regissør, produsent, manusforfatter, og alt annet på lavt budsjett, Men svært hyggelig El Mariachi. I den andre enden av spekteret Var James Cameron regissør og produsent på Både Titanic og Avatar.På den ene siden hadde førstegangsregissøren Rodriguez ikke annet valg enn å gjøre alt siden han lagde sin film på et budsjett. På Den annen Side Hadde Cameron allerede gjort et navn for Seg Selv Med Terminator 2, Aliens og The Abyss for å kunne få budsjettet han trengte For den overdådige Titanic. Som en tommelfingerregel sikrer produsenten midlene, kontrollerer utgiftene, og regissøren styrer den kreative prosessen med å lage en film, skutt for skudd, scene for scene.

Arbeid Deg Oppover

Quentin Tarantino var produksjonsassistent på En Dolph Lundgren treningsvideo. Tim Burton var en gang en lærling animator. George Lucas var kameraassistent. I hvert tilfelle lærte de om bransjen fra innsiden. Ytre påvirkninger kan ha skulpturert sine stiler-Tarantino var en videobutikk kontorist som så på filmer hele dagen og Lucas, en ivrig leser, spesielt Av Joseph Campbell.

Nå Hollywood heavyweights, lærte de håndverket å lage filmer ved … å lage filmer. Det kunne ha vært å bygge stadier, kjøre kabler og ledninger, eller jobbe som produksjonsassistenter til dagens arbeidsproffer. Lærdommen her: uansett hva det er, bruke så mye tid som de vil la deg på filmsettet både gjør, og observere som du går. Se ikke bare regissøren, men nøkkelgrepet, gaffers og andre besetningsmedlemmer går om sin virksomhet. Legg merke til hvordan de gjør det de gjør og gjør deg klar til å hoppe når du blir bedt om å flytte opp til neste posisjon.

i denne bransjen, som du vet er nesten viktigere enn hva du vet. Så gjør jobben din med flid, vis ansvar, og gi en hånd når du kan. Sjansen er, du vil bli lagt merke til. Når en produksjonsassistent jobb eller beste gutt/jente stilling åpner opp, kan det harde arbeidet ta deg lenger enn selv den mest imponerende cv.

Hold hjernen din slått på. Bli interessert i andre områder av et prosjekt eller en film. Når det er hensiktsmessig, spør filmfotografen hvorfor hun valgte å bruke et bestemt kamera eller objektiv. Snakk med en (villig) cast medlem om hva som får dem til karakter. Hvis du finner deg selv å gni albuer med en filmredaktør, spør dem hvilken programvare de bruker eller spør dem om deres tilnærming til å stille opp ulike bilder på tidslinjen. Alltid tilby dine tjenester. Hvis de trenger deg, vær der under hvert enkelt trinn i filmproduksjonsprosessen.

og, selvfølgelig, se så mange filmer som mulig. Hva gjør en god hoppe skremme? Når er den beste tiden å bringe inn en bølge av musikk? Kritikerroste action -, komedie-og dramafilmer, både nye og gamle, bringer noe til bordet. Prøv å finne ut hva som er unikt med hver av dem, og hva de leverer til det sultne publikum.Etter hvert som ferdighetssettet ditt vokser, fra kanskje å hjelpe spesialeffekter til å lære lyddesign, til redigering, blir du automatisk kjent for fagfolkene i den banen. Så ta det pre-produksjon møtet hvis mulig, absorbere alt du kan om hvordan en film er planlagt fra start til slutt, deretter fra skudd til skudd og scene til scene. Det er denne typen erfaring som gjør at du kan utvide din arbeidskunnskap om filmskaping, og som samtidig får deg lagt merke til og fortsetter å få deg ansatt.Til Slutt vil du være klar til å bruke din profesjonelle filmopplevelse til å lede en egen kortfilm. Når du har fått skriptet i form nå ut til andre i bransjen for å tilby sine meninger. De kan være i stand til å skinne et lys på områder som kan vise seg skremmende, vanskelig å skyte, eller bare ikke avgjørende for historien.

selv om du sannsynligvis er spent på å komme i gang, ta god tid til å takle pre-produksjon med produsent, lære film redigering programvare slik at du kan redigere opptakene selv eller gjøre det sammen med en dyktig redaktør du har tatt om bord. Få venner og familie til å hjelpe. Du trenger alle kroppene og hjernene du kan få. Du trenger også en kunnskapsrik UPM eller produsent for å få det mannskapet i riktig form.

etter etterproduksjon, se på lokale eller regionale filmfestivaler og send inn filmen din. La kritikken synke inn, både på godt og vondt. Er det enighet om hva som fungerte og hva som ikke gjorde det? Visste de grave historien, men følte musikken var for hakkete? Var den ferdige filmen en slank produksjon, men manglet en meningsfylt historie? Hvis det er tilfelle, ta en skriveklasse for å se om Det er noe du kan forbedre på eller gå tilbake til Robert Mckees Historie, Syd Fields Manus, Christopher Vogler ‘S The Writer’ S Journey og Blake Snyder Save The Cat-serien.Å Sitte i den regissørens stol for å rore en helaftens film er en lang tur fra å sitte foran datamaskinen hjemme, og lære akkurat hva det skal ta for å gjøre drømmen om å være filmregissør din virkelighet. Men vær oppmerksom. Det kan gjøres og har blitt gjort mange, mange ganger før.Mange kjente regissører deltok på filmskole, mange gjorde det ikke, men nesten alle fikk hvor de er ved å bygge sin erfaring på sett, og legge til sin arbeidskunnskap, dag for dag, skyte for skyte. På Film Connection har Vi utviklet en måte å hjelpe deg med å få grunnleggende kunnskap om filmskolen rett ved siden av den praktiske kunnskapen om å jobbe med kommersielle prosjekter.

En Oppslukende Erfaring

Med Film Connection Film Production And Editing Program, vil du bli plassert inne i en profesjonell film produksjonsselskap for seks til ni måneder. I løpet av denne tiden vil du jobbe en mot en med en mentor, og ta på seg de daglige prosjektene mens du lærer kreative aspekter av en produksjon.

Dette vil føre til potensielle on-location skudd, tid bak kameraet, og lære å redigere brikker under oppsyn av din mentor. Det er ingen prøving og feiling med vårt program. Du lærer hvordan produksjoner er laget fra grunnen av, fra folk som gjør dette for å leve.

det er imidlertid en likhet mellom vårt program og jobber deg opp stigen på egen hånd: Hardt Arbeid. Fra lugging utstyr rundt studio til drift kraner, dollies, og boom mikrofoner, å være en student ekstern Med Film Tilkobling krever mer enn å kjøre for kaffe eller står rundt å se mannskapet. Å komme inn, lære og gjøre det selv er hva dette no-nonsense programmet handler om.

denne typen erfaring fører til kunnskap du kan bruke når det gjelder å gjøre de korte filmene og prosjektene dine selv. De lange dagene, frustrasjonen til re-shoots, og stoltheten til et ferdig produkt er alle par for kurset når det gjelder ekte filmutdanning. Det du ikke vil ta med deg, er imidlertid en belastning av unødvendig gjeld. Med steder i 48 stater, det er ikke nødvendig å flytte Til Los Angeles for å starte klatre til toppen.I gjennomsnitt Koster Filmforbindelse betydelig mindre enn tradisjonelle fireårige universiteter eller handelsskoler. Med tanke på tiden som er spart med vårt program og dets beskjedne kostnad for undervisning og forsyninger, kan våre kandidater fullføre sine eksternships uten å bli tynget av studielånsgjeld. Etter å ha hatt muligheten til å lære mye og gjøre meningsfulle industriforbindelser, kan de oppgradere i en førsteklasses posisjon for å bygge karriere i dagens filmskaping.

Det blir det vanskeligste du noen gang vil elske. Søk i dag.