i den følgende artikkelen skal vi dabble i noen grunnleggende musikkteori for gitarister og forklare forholdet mellom akkorder, og hvordan man etablerer hvilke akkorder som går sammen. Så, hvis du bruker prøving og feiling for å finne akkorder å legge til sang ideer, følg med! Dette burde virkelig hjelpe deg.

all musikk har en nøkkel, og alle taster en tilsvarende stor skala. Notatene som er inkludert i hovedskalaen, er de samme som rotnotene til akkordene i den nøkkelen. Bestemme kvaliteten på akkordet, f.eks. gjøres ved å stable tredjedeler (flytte opp tre skala grader) over rotnoten, og deretter identifisere intervaller mellom roten og andre notater inkludert i akkorden.mens forklaringen ovenfor vil hjelpe deg med å bestemme akkordene i en bestemt nøkkel, slik at du kan spille akkorder som er ‘in key’, er det mye mer å forstå hvordan akkorder fungerer sammen.

og, mens mange gitarister kan være slått av musikkteori i favør av ‘føler’. De to kan eksistere i perfekt harmoni (ordspill ment).

tross alt hvis du forstår hvordan et språk fungerer sjansene er du vil lære å snakke det mer flytende, som vi er i ferd med å finne ut.

Taster og Akkorder

når du prøver å trene akkorder som går sammen, er det to hovedområder å adressere.For Det Første, hva er bokstavsnavnene til akkordene, eller rotnotene til akkordene i en gitt nøkkel, og for det andre hvilken kvalitet akkordene er f.eks.

Bokstaver

Å utarbeide bokstavsnavnene på akkorder innenfor en gitt nøkkel er faktisk ganske rett frem.

som vi diskuterte i innledningen, representerer notatene i hovedskalaen rotnotene til akkordene i en nøkkel.

alle større skalaer er bygget fra de 12 tilgjengelige notater som brukes i vestlig musikk:

These 12 notater er kjent som kromatisk skala, og alle større skalaer tar 7 notater fra dette settet med 12 notater i følgende rekkefølge:

et helt trinn (eller hel tone) refererer til 2 notater, eller frets på en gitar gripebrettet, mens et halvt trinn (halvtone) representerer en note, eller en fret på gitar gripebrettet.

nøkkelen til skalaen som er tatt, bestemmes av tonicet, som er det første notatet i skalaen, og formelen starter på tonicet.

e major skalaen for eksempel, vil da se ut som eksemplet nedenfor, da tonic eller første notat av skalaen Er E og notatene som er inkludert i skalaen følger sekvensen ovenfor (hel, hel, halv, hel, hel, hel).

Hver notat av hovedskalaen har et tall, som vi kaller en skala grad, som vist i tabellen nedenfor:

d-durskalaen vil for eksempel bruke notene og skalaen som brukes i tabellen nedenfor.

når vi forstår skalaer, kan vi begynne å bygge akkorder fra dem.

Akkord Kvaliteter

Triader

det er tre ‘typer’ av akkorder.

når de fleste refererer til akkordtyper, tenker de i form av mindre, større etc. Men dette er faktisk akkordene ‘kvalitet’.

Akkordtyper refererer til hvordan akkordet er bygget.

det er 3 ‘typer’ akkorder. Triader, 7. akkorder og utvidede akkorder.

vi vil håndtere triader, men hvis interessert kan du lese mer om 7th og extended akkorder her.

Hva er en triade?

en triade er en akkord bygget fra tre notater.hvis du lurer på hvorfor mange akkorder på gitaren ser ut til å inkludere mer enn tre notater, er det fordi notene gjentas f.eks.

Triader er bygget fra skala grader og store og mindre akkorder følge spesifikke akkord formler. Så for eksempel er en stor akkord bygget fra første, tredje og femte skala grader av tilsvarende skala.

når akkorder er bygget på denne måten er det referert til som stabling tredjedeler, som det er tre skala grader mellom hver note inkludert i akkord, og når man teller skala grader den første notatet regnes som 1.

her er et eksempel:

basert på dette vet vi nå At en d-durkord bruker notene D (rot), F#(tredje skala) og a (femte skala), eller rot, tredje og femte for kort.

den tredje er viktig. Det bestemmer om akkordet er større eller mindre med antall notater mellom roten og den tredje.

det er viktig å huske, vi teller ikke notatene på skalaen når vi teller notatene mellom roten og den tredje, i stedet teller vi de faktiske notatene mellom dem. Med dette i bakhodet kan Vi se F # er fire notater Etter D: Egd, D#, E, F, f #

dette er kjent som et stort tredje intervall, og fordi dette er intervallet mellom roten og den tredje, er akkorden derfor stor.

når vi flater det tredje med et halvt trinn, ender vi opp med tre notater mellom roten og den tredje, noe som gjør dette intervallet til en mindre tredjedel som gjør akkordet mindre.

du kan lese flere intervaller her hvis du er interessert.

og det er egentlig alt som er til hvordan triader er bygget. Når du vet formelen kan du trene notene i noen større eller mindre triade relativt enkelt.

Akkordnumre (Nashville Nummereringssystem)

Med Mindre du har memorert notene i en gitt skala og formlene som brukes, er det åpenbart ikke ideelt å telle notene på skalaen for å regne ut kvaliteten på en akkord.

Med dette i tankene er det enklere å fokusere på etablerte mønstre som oppstår innen musikk.

for eksempel, i alle hovednøkler er den første, fjerde og femte akkorden alltid stor. Den andre, tredje og sjette er alltid mindre og den syvende, som er bygget på 7. skala grad er redusert.

i små taster er i -, IV-og v-akkordene mindre. III, VI OG VII er store OG II er redusert.

tabellene nedenfor viser dette mer detaljert:

Så langt dette bør alle fornuftig med hensyn til akkorder som er innenfor en gitt nøkkel, men når man diskuterer akkorder, spesielt som en del av en akkord progresjon, vi bruker romertall, som følger:

Dette Systemet Kjent som Nashville Nummereringssystem ble først utviklet på 1950-tallet for å forenkle navngiving av akkorder i en sekvens. Akkordene som samsvarer med romertallene i tabellen ovenfor er navngitt etter tallet romertallet representerer.

For eksempel Er D i akkord. E ER II akkord, F# III akkord, G ER IV akkord, og så videre.

Å Forstå hvilke av disse tallene i kombinasjon fungerer godt sammen er nøkkelen til å forstå hvilke akkorder som går sammen.for eksempel er i, IV, v akkordprogresjon en spesielt kjent tre akkord formel som har blitt brukt mye gjennom musikk. Og en ting du kanskje legger merke til med en gang hvis du ser tilbake på bordene ovenfor, er jeg, IV, V er alle store akkorder.

Det er viktig å forstå når du spiller akkorder i en nøkkel, vi bruker hovedskalaen til den aktuelle nøkkelen. Det endres ikke når VI spiller II eller IV akkord for eksempel.

Så hvis for eksempel i nøkkelen Til D igjen, hvis vi stabler tredjedeler, bruker vi bare notatene i nøkkelen Til D, f.eks.

med dette i tankene bruker jeg notene D, F# og A, noe som gjør den til en d-dur akkord. Hvis VI tar II-akkordet, har vi notene E, G Og B som gjør akkordet mindre.

hvis, i stedet vi refererte Til e major skala notene ville i stedet Være E, G# og B) gjør akkord major.

Harmonisk Funksjon

Akkorder, når de spilles som en del av en progresjon som I, IV, v, tar på bestemte stemninger innen akkordprogresjoner f. eks. jeg akkord er roten og derfor når vi går tilbake til jeg akkord progresjon løser.

Mens V-akkordet legger til spenning, og føles som om det må gå tilbake til I for å løse akkordprogresjonen.Hver akkord i denne forbindelse har en funksjon i en større sammenheng, og brukes til å definere stemningen eller følelsen av en større akkordprogresjon, hovedsakelig på grunn av hvordan spesifikke notater farge en bestemt akkord. Det er derfor noen formler fungerer mer effektivt enn andre for bestemte sjangere.

hvis du vurderer akkorder på denne måten, er det seks harmoniske funksjoner:

Disse kan ordnes i tre spesifikke grupper: Tonic, Subdominant og Dominant.Tonic akkorder, er akkordene progresjoner løse på og derfor skape en stemning av stabilitet.Dominante akkorder skaper derimot motsatt stemning, noe som resulterer i spenning og et behov for å løse.

du kan prøve dette selv spille en enkel i, IV, v akkordprogresjon og merke stemningen i hver akkord i sammenheng med akkordprogresjon. Over tid, spesielt når du skriver musikk du begynner å legge merke til at musikk er bygget på et mønster av spenning og slipp med alt egentlig å være om reisen til å løse akkordprogresjon.

Akkordprogresjoner

Nå som vi forstår hvordan å etablere bokstaven navn og kvaliteter av akkorder innenfor en bestemt nøkkel, forstå hvordan akkorder er representert ved tall, og stemningen eller rolle hver akkord spiller innenfor en akkordprogresjon vi vil fullføre denne artikkelen med en titt på noen av de mer vanlige akkord formler som brukes i musikk.

I, IV, V

Tonic > Subdominant > Dominant

i, IV, v akkordprogresjon er grunnleggende, og føles kjent fordi den har blitt brukt mye.

det er typisk spenning og utgivelse innen musikk, og brukes til å bygge 12 bar blues (I, i, I, IV, IV, i, I, v, v, I, I) som mer eller mindre fører til moderne pop og rock . Wild thing av Troggs er et velkjent eksempel på I, IV, V.

I-V – VI – IV

Tonic > Dominant > Sumediant > Ledende tone

Kanskje den mest brukte akkord progresjon i vestlig musikk er det Store antallet sanger skrevet med i – v – vi – Iv bemerkelsesverdig.faktisk, hvis du ikke har sett ‘fire akkorder’ av Axis Of Awesome, har jeg lagt den til under og anbefaler at du ser den. Hvis du ikke er kjent med denne ‘sensitive’ akkordprogresjon vil du bli overrasket over hvor mange sanger utnytte det.

I–VI–IV–V (50s progresjon)

Tonic > Sumediant > Dominant

Dateres Tilbake til tidlig klassisk musikk, 50s akkordprogresjon, som navnet tilsier egentlig tok tak i løpet av 50-tallet. Faktisk, i–Vi–IV-V typisk popmusikk av 50-tallet og 60-tallet, spesielt doo wop. Elton Johns crocodile rock er et godt eksempel.

I, V, VI, VII

Tonic > Dominant > Sumediant > Ledende Tone

I, V, VI, VII har blitt brukt i musikk siden 50-tallet, men er kanskje bedre kjent for sin rolle i løpet av 90-tallet i sanger av artister som AEROSMITH og kelly clarkson.

Sammendrag

Å Vite hvilke akkorder som går godt sammen, kommer ned til å forstå hvordan man identifiserer akkordene i en gitt nøkkel, kvaliteten på akkordet og dens rolle med hensyn til stemningen det bidrar til å skape i en akkordprogresjon.Og mens du kanskje foretrekker å skrive musikk på en mindre teknisk måte, bør du vurdere å gå tilbake og se på musikken du kanskje tidligere har skrevet, kan du bli overrasket over hvor mye av informasjonen ovenfor du naturlig har brukt når du komponerer musikk. Føler vil alltid være det viktigste elementet når det gjelder å skrive musikk, men å vite noen snarveier trenger ikke nødvendigvis å gjøre musikken din mer steril, og faktisk kan låse opp musikalske retninger du ikke hadde vurdert tidligere.