Historien Om Masque Sjangeren


masque som en sjanger stammet ut av ulike retten underholdning og folk skikker, var mest fullt utviklet under styrene Av Tudor og Stuart monarker, og Ble Nesten Umiddelbart Foreldet under den britiske borgerkrigen som et resultat av utfordringen til monarkiet. En maske var et skuespill utført ved hoffet eller på herregården til et medlem av adelen; dens formål var å forherlige hoffet eller den spesielle aristokraten. Masque inkludert ulike elementer på ulike stadier i sin utvikling, men alltid inkludert koreograferte danser av maskerte utøvere; medlemmer av adelen var ofte deltakere. Disse koreograferte dansene endte med at de maskerte danserne «tok ut» publikum, noe som konkret gjorde glorifiseringen av retten ved å knytte de symbolske overtonene til maskens ros med virkeligheten av den tilstedeværende domstolens tilstedeværelse.
masken har sin opprinnelse i flere forskjellige tradisjonelle underholdninger. Noe som ligner på en maske skjer så tidlig som1377, ved retten til fremtiden Richard II, da den unge prinsen deltok i en «mumling» utført ved retten. En gruppe borgere fra London, forkledd som medlemmer av en pavelig domstol, besøkte prinsen, «gamblet» med ham over juveler (bruken av ladde terninger sørget for at prinsen ville vinne), og deretter avsluttet besøket med en dans, mummerne og medlemmene av retten på separate sider av hallen (Kamre 150). Den generelle termen for en slik begivenhet var en «forkledning»; «mumling» betydde den spesielle inkluderingen av «dicing» (Chambers 151). «Disguising» foreslo også ofte et overraskelseselement, som i et overraskelsesbesøk av utøverne (Demaray 17). Andre former for underholdning ved hoffet var opptog, mimedturneringer, allegoriske dialoger og mellomspill. Forkledningene festet seg ofte til disse ulike andre hoffunderholdninger (Kamre 150). En annen populær form for underholdning var morris eller morisco dans, tenkte kanskje å stamme fra En Maurisk dans (Welford 29). Morris dans ble en utført av landsbyboere, den morisco en variant utført av medlemmer av retten. Denne dansen til slutt med forkledninger, Og ved regimet Til Henry VII, den distinkte sjangeren av masken begynte å dukke opp. «Musikken og dansen var blitt et fast element i en form som begynte å vise ekte konsistens» i utøvernes typiske stillhet og avhengigheten av «forseggjort koreografi og symbolske sceniske effekter» for å formidle meningen med masken (Orgel 22). Aspekter av den andre retten underholdning ble også inkludert til tider. Dansen til de maskerte utøvere og dens varierende tillegg begynte å være en sentral form for domstolunderholdning.

En annen utvikling i sjangeren av masken var tillegg av » revels.»Vanligvis ventet adelen tilprofesjonelle mummere eller forkledere var ferdig med underholdningen før de flyttet til dansegulvet. Men underregjeringen Til Henry VIII begynte hofterne å ta en større rolle i underholdningen, ofte inn som masquers eller disguisers, og underholdningen begynte å inkludere» ta ut » av adel, invitasjonen til dans som ble utvidet til adel ipublikum av de maskerte entertainerne. Disse revels indikerte «sammenbruddet av barrieren mellom scene og tilskuer» (Orgel 26); et slikt sammenbrudd visker ut linjen mellom ytelse og virkelighet, noe som gjør allegori og symbolikk betydeligmer suggestiv. I løpet av denne tiden blir «masque» det vanlige begrepet for typen underholdning, «disguising» som et navn som er utelatt fra bruk, og masque fortsetter å inkorporere og tilpasse elementer fra de andre populære hoffunderholdningene som the pageant (Chambers 154). Betydningen av masken som et kjøretøy for å feire monarken økte medinkludering av medlemmer av retten. Tudor-monarkene spilte en stor rolle i utviklingen av maskens sjanger, delvis, i det minste fordi de hadde en egen interesse i å gjøre det. Henry VIII deltok ofte i revels, og masque designer selvbevisst priset i theole of the king som tilskuer, igjen sløret linjer av virkelighet og illusjon. Edvard VI, Maria og Elizabeth i fortsatte medkommisjonsmaskene (Chambers 155). Mens monarkene støttet masken, spilte de rollen som tilskuere ellerdeltakere varierte. For Eksempel Var Elizabeth i ikke så sannsynlig Som Henry VIII å delta. Gjennom det sekstende århundre, asstephen Orgel notater, «retten fortsatte å se alle de tradisjonelle typer masker, fra opptog til kunstferdig costumedances» (38). I disse ulike produksjonene er imidlertid «som i den konvensjonelle masken, den samlende faktoren anledningen, den sentrale figuren monarken» (Orgel 37). Uavhengig av monarkens rolle og de varierende elementene som utvidet masque, det forble først og fremst en form for underholdning som kulminerer i revels og feirer monarkiet.
den siste delen av det sekstende århundre og tidlig syttende århundre så utviklingen av flere distinctelements av masken, slik som dansene som var involvert. Dansene der de maskerte utøverne fant stedble stadig mer komplekse. De kan innebære dannelsen av geometriske former og intrikate mønstre. Demaray antyder at de senere høyt koreograferte dansene i den sene Tudor-og tidlige Stuart-perioden hadde noe rot i italiensk balletto, en «figureddance, utført av maskerte feststemte i Italia i løpet av det femtende og sekstende århundre» (12). En slik innflytelse er en sannsynligen, med den økende mengden kommunikasjon og reise mellom England og Kontinentet. masque utviklet seg også som en litterær form. Masque hadde utviklet seg på en del måter som sådan på Elisabeths tid, fylt med klassiske referanser, petrarchanske sonetter og andre gjenkjennelige litterære konvensjoner (Orgel 36). Ben Jonson er generelt kreditert for å fremme masque som en litterær form. Jonson tok masque-poesien alvorlig og forsøkte å skape et «verk hvis tekst ikke lenger var avhengig av produksjonen» (63). Mens mange masker hadde en tendens til å bevege seg i en av to retninger, enten «helt litterært og dramatisk eller helt koreografisk og teatralsk», forsøkte Jonson å forene de poetiske og spektakulære elementene i en sammenhengende helhet (116-117). Jonson utviklet også anti-masque, anaddition som gjorde ham i stand til å oppnå dette sammenhengende helhet. Anti-masque introduserer komiske eller groteske figurer og plottmateriale for å fungere som folier til hovedmasken eller for å tillate hovedmasken å gi en oppløsning (Cunningham 110; Orgel76). En slik litterær konvensjon, innføringen av det onde eller groteske i anti-masque, tjente til å ytterligere forbedreprimær hensikt med masque å forherlige retten og spesielt monarken. jonson var den foretrukne hoffmasquer fra 1605 til 1625, noe som reflekterte James I og Annes litterære smak og politisk bevissthet. Jonsons forsøk på å forene de ulike elementene i masken til en sterkere litterær og dramatisk form somforeslo monarkens herlighet skjedde på en tid da monarkiet søkte måter å styrke sin autoritet på. Jonsons arbeid manifesterte i varierende grad ønskene til hoffet som bestilte hans masker; Stuart-monarkene «benyttet seg av maske for å fremme en opphøyet oppfatning av kongers guddommelige rett» (Creaser 118). Mens Jakob i ikke opptrådte i masker, gjorde Anne Det, og Hun begynte også å bruke masken til mer politiske formål og «diplomatiske anledninger» i tillegg til de tradisjonelle feiringene av ekteskap (Barroll 123). Milton ‘ S A Maske brukes på en slik måte, for å feire en offisiellstatlig anledning.Mens Jonson utviklet masque som en litterær form, utviklet hans samarbeidspartner Inigo Jones de spektakulære effektene av masque. En figur som er kjent for sine forseggjorte settdesign for skuespill og masker, Jobbet Jones og Jonson sammen på flere forskjellige masker. Til slutt deres økende insistering på sine respektive elementer av masken som sjangerens sentrale fokus førte til deres beryktede tvist om masken rette dreide seg om poesi av teksten orwhether teksten bare gitt noen anledning for opptog av naturen, koreografi, og costuming (Norbrook97-98, Chambers 180). Kanskje denne forskjellen i fokus forklarer hvorfor Jonson ikke var så mye av En favoritt Av Charles i som han var Av James I; Barbara Lewalski bemerker at Det Carolinske hoffet syntes å foretrekke mer forseggjorte masker enn Jacobeancourt (296). mens monarkene hadde støttet maskeformen som et tiltak for å ytterligere etablere monarkens autoritet, ble det ikke sett på som sådan i noen hjørner. Jakob is favorisering og dens tilknytning til maskeringen virket korrupt for visse medlemmer av adelen; for en del var «hoffmasken blitt et symbol på oppløsningen, framfor forsvaret, av den tradisjonelle hierarkiske orden» (Norbrook 102). Med monarkiets fall under Den Britiske Borgerkrigen falt maskene ut av favør for en periode. En form som var ment primært for å feire monarken og monarkiet var ikke lenger ønsket (Demaray 3). På 1650-tallet ble sjangeren gjenopplivet da flere masker ble framført for offisielle eller»hoff» anledninger da Den nye regjeringen under Oliver Cromwell forsøkte å etablere sin egen autoritet (Norbrook 106-107). Whilemasques fortsatte å bli gjenopplivet og utført, på hele Den Britiske Borgerkrigen markerer slutten på masque evolusjon som en sjanger.

på høyden av utviklingen inkluderte sjangeren følgende hoveddeler:

• en poetisk induksjon eller prolog
• antimasque(s)
• hovedmaske
• revels
• epilog (Randall)
• kostymer.

selv om et skript for en maske kan værebare elleve sider, kan den faktiske ytelsen vare i flere timer. Milton ‘ S A Maske er kjent for hvordan den tilpasser seg maskiske konvensjoner.Mens den typiske masque dreier seg om forherligelse av retten, på ulike måter En Maske synes å undergrave en slik amessage. Konvensjonelle maskene komplimentert i vers monarken eller medlem av adelen de var ment å hedre; AMaske inneholder imidlertid ikke mye av denne smiger (Barber 193, Leishman 189). Ulike forskere har bemerket det faktum atmens i den typiske masque, honoree er vanligvis representert som helten, løse situasjonen og redde samfunnet fromevil, i En Maske den endelige oppløsningen kommer bare ved hjelp Av Sabrina, en overnaturlig kraft. Andre kritikere har lagt merke til theLady ‘ s uvanlige vekt på fordelen av en mer lik eiendomsfordeling mot slutten av masken; den typiske maskereflekterer den hierarkiserte verden av retten (Norbrook 106, Creaser 128). På disse måtene ser det ut til at arbeidet gir akritikk av retten eller det styrende organ.Miltons A Maske spiller også på typiske maskekonvensjoner på måter som kan foreslå en kommentar til religion.Forskere har bemerket masque avhengighet av musikk heller enn på visuelle elementer; David Norbrook antyder at dette synet reflekterer «Miltons mistanke om avgudsdyrkelse» (105). Masque også konsekvent fusjonerer Kristne eller bibelske referanser med konvensjonelle masque referanser til hedenske eller klassiske figurer. Mens retten i den typiske masken fremstår som en safehaven fra det onde bare i kraft av å være, bemerker Barbara Lewalski at i En Maske må barna gjøre en pilegrimsreise til å få den verden; således er «ondskap oppfattet I Protestantisk, ikke Platonisk form» (308-309). Comus karakter, vanligvis en figur for ananti-masque, opptrer som en hovedperson gjennom hele masque, og inneholder hint Av Paradise Lost Satan så mye som å være apagan guddom knyttet Til Bacchus og misrule. Således Påvirker Miltons flouting av generiske konvensjoner betydningen avreligiøse temaer i arbeidet.
Bibliografi
Barroll, Leeds. «Oppfinne Stuart Masque.»Politikken Til Stuart Court Masque. Eds.David Bevington og Peter Holbrook. Cambridge: Cambridge OPP, 1998. 121-143.Bevington, David Og Peter Holbrook, red. Politikken Til Stuart Court Masque.
Cambridge: Cambridge OPP, 1998.
Brun, Cedric. John Miltons Aristokratiske Underholdning. Cambridge: Cambridge OPP,

Chambers, E. K. Den Elisabethanske Scenen. Vol. 1. Oxford: Clarendon Press, 1951.Creaser, John. «Den nåværende hjelp av denne anledningen»: innstillingen Av Comus.»Retten Maske.
Ed. David Lindley. Manchester: Manchester OPP, 1984. 111-134.Cunningham, Dolora. «Den Jonsonske Masque som En Litterær Form.»ELH 22(1955): 108-124.Demaray, John G. Milton og Masque-Tradisjonen. Cambridge, MA: Harvard OPP, 1968.Diekhoff, John S., red. En Maske På Ludlow. Cleveland: Press Av Case Western Reserve
Universitetet, 1968. Flannagan, Roy. «Comus.»Cambridge Companion Til Milton. Ed. Dennis Danielson.
Cambridge: Cambridge OPP, 1989. 21-34.Hubbell, J. Andrew. «Comus: Miltons Omforming Av Masken.»Talsperson Milton.
Eds. Av Charles W. Durham Og Kristin Pruitt McColgan. Selinsgrove: Susquehanna OPP,
1994. 193-205.
Hunter, W. B. Milton ‘ S Comus: Familie Stykke. New York: Whitston Publishing Co., 1983. Dommer, Roy. «Country dansere» I Cambridge Comus av 1908.» Folklore. 110 (1999):
25-38.Leishman, J. B. Miltons Mindre Dikt. Pittsburgh: University Of Pittsburgh Press, 1971. Lewalski, Barbara K. » Miltons Komus og Masquingens Politikk.»Politikken til Stuart Court Masque. Eds. David Bevington Og Peter Holbrook. Cambridge: Cambridge
OPP, 1998. 296-320.Maguire, Nancy Klein. «The Theatrical Mask / Masque Of Politics: Saken Av Charles I.»
Journal Of British Studies 28:1 (1989): 1-22.Norbrook, David. «Reformasjonen Av Masken.»Retten Maske. Ed. David Lindley.
Manchester: Manchester OPP, 1984. 94-110.Orgel, Stephen. Den Jonsonske Masken. New York: Columbia OPP, 1981.
Randall, Dale B. J. Vinter Frukt. Lexington: University Press of KY, 1995. Welsford, Enid. Rettsmasken. New York: Russell & Russell, 1962.

Home | Introduction | The Texts | Critical Essays
Multimedia | Bibliography | Credits