Rubens I Katolsk Flandern

De to viktigste kunstnerne i Barokktiden I Nord-Europa (Det vi kjente Som Flandern i det femtende århundre)—Rubens Og Rembrandt—jobbet under enormt forskjellige forhold, selv om De levde bare noen få hundre miles fra hverandre, fordi Flandern ble delt langs religiøse linjer i det sekstende århundre. Området Som I Dag Er Belgia forble Katolsk (Hvor Rubens bodde), mens Området Som I Dag Er Nederland, Eller Holland (Hvor Rembrandt bodde) brøt vekk Fra Katolske Spania (som hadde kontrollert Det) og etablerte en uavhengig Republikk som var overveiende Kalvinistisk (En Form For Protestantisme).

Figur 1. Peter Paul Rubens, Korsets Høyde, 1610, olje på tre, 15′ 1 7/8″ × 11′ 1 1/2″ (sentral panel), 15′ 1 7/8″ × 4′ 11″ (Wings) (nå ligger i transpet Av Katedralen I Antwerpen, men opprinnelig ment for høyalteret Saint Walburga—en kirke som ikke lenger eksisterer)

Suksess i mer enn Bare Maleri

Rubens var en enormt vellykket artist i første halvdel av 1600-tallet. hans malerier ble ettertraktet av viktige kunder over Hele Europa. En slu forretningsmann, Rubens var også en hengiven Katolikk. Han er også et perfekt eksempel på kunstnerens endrede status: hans venner og fortrolige var lærde, aristokrater og Til Og Med De kongelige familier I Europa (Rubens var så pålitelig og smart at Han tjente som diplomat).

Reise Til Italia

Rubens tilbrakte flere år i Italia tidlig i sin karriere studere italiensk Renessanse kunst, samt kunsten antikken. Han kombinerte dette med Innflytelsen Til Caravaggio, Renessansens Venetianske kunstnere, og tradisjonen til Hans Hjemlige Flandern (Tenk Campin Og Van Eyck). Rubens var så vellykket at han satte opp et stort studio i Sitt hjemland Antwerpen (som du fortsatt kan besøke). Der kvernet han ut et stort antall malerier for sine kongelige og velstående klienter,og belastet for maleriene i henhold til hvor mye han personlig hadde malt. Han var alltid ansvarlig for ideen om et maleri, men hvis hans assistenter utførte det meste, var arbeidet billigere. I sitt atelier Hadde Rubens assistenter som jobbet for Ham som spesialiserte seg på forskjellige ting, slik at De alle kunne jobbe på forskjellige deler av et enkelt maleri. Selv Om Rubens perfeksjonerte dette systemet, vet Vi at det var vanlig praksis for» master » kunstneren å ha ideen og gjøre mye av selve maleriet, men å få lærlinger og assistenter til å jobbe med det også.

Ni Menn Heve Korset

Figur 2. Høyden Av Korset, Sentral panel

i den sentrale panel av alterskap Av Heving Av Korset ni enorme tall med svulmende muskler sliter med å heve den tunge trekors At Kristus er spikret til.

man kan nesten høre dem grynt som de bruker all sin styrke til å løfte korset. Kroppene deres danner et kompendium av forskjellige posisjoner i menneskekroppen som det gir stor vekt: noen figurer på toppen av korset skyver fremover nedenfra, en annen i midten av korset løfter rett opp når han lener kroppen tilbake, en annen figur har plassert kroppen under korset og bruker styrken på beina til å løfte den, mens to andre kroker ved foten av korset for å trekke den opp og fremover. En annen figur hjelper fra toppen av noen grener og steiner ,og enda en trekker på tau som har blitt bundet til korset, og trekker vårt øye til Kristi eget oppadgående blikk og tegnet festet til korset som leser: «Jesus Fra Nasaret, Jødenes Konge.»Kanskje Dette er øyeblikket Da Kristus adresserer Gud Og sier» Far, tilgi dem; for de vet ikke hva De gjør» (Lukas 23:34)?

det er ikke lett å disentangle lemmer av alle disse figurene—armer og ben ser ut til å bli sammen i en massiv innsats for å heve korset. Kristi kropp danner en diagonal linje som beveger seg tilbake i rommet, og korset løftes i vår retning. Faktisk, flere av tallene er så forkortet de virker som om de vil søle ut i vår plass noen andre. Denne scenen kunne ikke vært nærmere oss. Rubens transporterer oss til selve foten av korset i det øyeblikket det løftes og basen er satt i bakken. Vi føler kaoset i dette øyeblikket. En hund bjeffer ivrig, og det virker helt mulig at disse mennene vil mislykkes og korset vil falle til bakken.

De italienske Og Nordlige Tradisjoner Kommer sammen

Rubens kombinerer muskuløse figurer som minner Oss Om Michelangelo (han hadde returnert fra En Tur Til Italia bare to år tidligere) med beskrivende realisme som kommer fra Den Nordlige tradisjon. Se for eksempel på måten lyset skinner på den svarte rustningen på figuren til venstre. Det er også en spesifisitet til ansiktene til noen av figurene (den pansrede figuren igjen, eller den gamle mannen nederst) som minner Oss Om Den Nordlige tradisjonen.

figur 3. Korsets Høyde (detalj)

Kristi kropp er samtidig grasiøs og kraftig når brystet løfter og trekker til høyre og hodet, magen og beina beveger seg til venstre. Det ser tydelig tilbake til de ideelle og elegante figurer av høyrenessansen, Men Rubens gjør figuren mer dramatisk på at viker diagonal og understreker Kristi menneskelighet og svakhet ved de store negler gjennom hendene og føttene og blodet som drypper ned.Vi kan også se innflytelsen Fra Den italienske barokkmaleren Caravaggio i de sterke kontrastene mellom lys og mørke.Rubens kombinerer det fysiske i klassisk skulptur (tenk På Laocoö i Vatikanmuseene), Med elegansen Og oppmerksomheten Til muskulaturen Til Michelangelo, og barokkens drama i hva noen kunsthistorikere har beskrevet som hans viktigste altertavle.