Eva Hesse, (født 11. januar 1936, Hamburg, Tyskland-døde 29. Mai 1970, New York, New York, USA), tyskfødt Amerikansk maler og skulptør kjent for å bruke uvanlige materialer som gummislange, glassfiber, syntetisk harpiks, ledning, klut og ledning. Hessen hadde en produktiv, men likevel kort karriere, og hennes innflytelse siden hennes død i en alder av 34 har vært utbredt.
Britannica Quiz
Moderne Kunst: Hvem Skulpturert Det?
hvis du ønsker å opp din moderne kunst spillet, er dette quiz for deg.Født inn i en tysk Jødisk familie, var Hesse omtrent tre år gammel da foreldrene forlot sin utvidede familie og flyktet Fra Nazistregimet, og ankom New York City I 1939. Hennes foreldre skilt i 1945, og hennes mor begikk selvmord et år senere. Til tross for hennes traumatiske og tragiske tidlige liv var Hesse en dyktig student. Som tenåring ønsket hun allerede å forfølge kunst, og hun gikk På School Of Industrial Art (nå High School Of Art and Design). Hun studerte Ved Pratt Institute I Brooklyn (fra September 1952 til desember 1953), Cooper Union (1954-57) og School Of Art and Architecture Ved Yale University (B. F. A., 1959), hvor hun studerte med Kunstneren Josef Albers. Etter at Hun ble uteksaminert, kom Hesse tilbake Til New York city og støttet sin kunst ved å jobbe som mønsterdesigner for et tekstilfirma. I 1961 viste Hesse sitt arbeid for første gang i et show med tittelen » Tegninger: Tre Unge Amerikanere » På John Heller Gallery. Hun møtte og giftet seg med skulptøren Tom Doyle det året. Hesses første separatutstilling, et show av hennes tegninger, ble holdt I 1963 På Allan Stone Gallery I New York City.I 1964 flyttet Hun Med Doyle til Tyskland i 15 måneder og begynte å eksperimentere med skulptur, og utviklet en stil som inneholdt sanselige former og ukonvensjonelle materialer. Ved å bruke tempera maling, gouache, metall, mesh, wire, streng, ledning og andre funnet materialer (hennes studio var i en forlatt tekstilfabrikk), begynte hun å ansette en blanding av to-og tredimensjonal representasjon. De tidlige «relieffene» besto av futuristiske maskinlignende bilder (F. Eks. Ringaround Arosie og Legs of a Walking Ball, begge 1965), sannsynligvis inspirert av maskiner som ikke var i bruk i hennes studio.
til new york I Slutten av 1965 Begynte Ekteskapet å falle, og de ble skilt tidlig i 1966. Hesses karriere tok imidlertid av. Hun fortsatte å lage hybridverker og ble inkludert i to viktige utstillinger i 1966, «Eksentrisk Abstraksjon» og » Abstrakt Inflasjonisme og Utstoppet Ekspresjonisme.»Det året begynte Hesse også å lage frittstående skulpturer og inkorporere materialer som osteklær, glassfiber og latex, som hun kjøpte i flytende form. En godt mottatt separatutstilling av disse og andre verk Av Hessen ble holdt i 1968 På Fischbach Gallery I New York City.
Få Tilgang til eksklusivt innhold. Subscribe Now
i hennes siste årene hesse utstilt over HELE USA og oppnådd kritikker. I 1969 hadde museer som Whitney Museum Of American Art og Museum Of Modern Art kjøpt hennes arbeid for deres permanente samlinger. Samme år ble hun imidlertid diagnostisert med hjernesvulst, og i løpet av det neste året gjennomgikk hun tre mislykkede operasjoner. Siden hennes død har hun vært gjenstand for mange publikasjoner og en rekke separatutstillinger, mange av dem reiser viser, inkludert en memorial retrospektiv På New Yorks Guggenheim Museum i 1972, samt nyere utstillinger På Yale University Art Gallery I New Haven, Connecticut (1992), San Francisco Museum Of Modern Art (2002), Drawing Center og Jewish Museum (begge I New York city; 2006), Menil Collection I Houston (2006), Og University Of New Mexico Art Museum I Albuquerque (Usa). 2010, blant annet.
latex Og glassfiber Hesse brukt i hennes verk (F. Eks Kontingent, 1969) har degradert (gulnet, herdet, og bli sprø) gjennom årene, blir for skjør til å reise eller utstilling. Hun velig valgte å jobbe med disse materialene fordi de var flyktig og ville vise tidens gang. I et intervju utført i løpet av året Av hennes død, hesse, når de vurderer den problematiske naturen til hennes materialer, er sitert: «Livet varer ikke; kunsten varer ikke. Det spiller ingen rolle.”