Av Sven Mikulec

Andrei Tarkovskys 1979 science fiction mesterverk Kalt Stalker Er blant mange andre ting en enestående filmopplevelse. Nok blekk har allerede blitt spilt her På C & b på Betydningen Av Tarkovsky for Europeisk og verdens kino, samt på den personlige kjærligheten vi føler mot hans arbeid. Denne drømmeaktige blandingen av filosofi og psykologi, satt opp mot en fascinerende science fiction-bakgrunn, fanget vår oppmerksomhet i de mest følsomme formative årene av vår vei til å bli filmelskere vi holder oss til å være i dag, og det gir oss fortsatt enorm glede å utforske Alle kriker Og kroker Av Stalker. Den løse tilpasningen Av Arkady Og Boris Strugatskys 1971 korte roman ‘Roadside Picnic’, hvor manuset ble skrevet av bokens forfattere, holdes i de største esteems i dag, Og Andrei Tarkovskijs rykte langt overgikk selv hva hans nærmeste samarbeidspartnere sannsynligvis våget å forestille seg da. Med sin poetiske stil av filmskaping, fengslende lange opptak, stor avhengighet av bildens kraft og den visuelle og hyppige utforskningen av metafysiske og åndelige emner, skapte Tarkovsky en mengde arbeid beskjeden i antall (bare syv spillefilmer, to av de nyeste made in exile I Sverige og Italia), men kunstverk som fortsetter å inspirere.

for dagens artikkel, vi er glade for å presentere deg med en sjelden vitnesbyrd fra en av de heldige nok til å vitne-og delta aktivt i-etableringen Av Stalker. Sergei Bessmertniy, som er mer enn sannsynlig hans pseudonym, ble ansatt som mekaniker for å jobbe på settet, og i denne artikkelen deler han mange fascinerende detaljer Om Stalker fra et friskt, unikt perspektiv. Hans redegjørelse av filmprosessen har verdi, hovedsakelig på grunn av de små tingene, da mekanikeren avslører hvordan visse scener ble filmet, beskriver opptaket som ble tapt eller kassert, samtidig som det gir oss hint og informasjon som maler bildet Av Andrei Tarkovsky, filmskaperen og karismatisk individ. Vår endeløse takk går Til Anna Fokin, vår venn Og leser, som oversatte teksten fra russisk slik at vi alle kan nyte det. Vi håper du finner det like interessant som vi gjorde. Oppdatering: «På Grunn Av Det Faktum At På Internett dukket opp dårlig engelsk oversettelse av mine minner om filming Av Stalker, foreslår jeg en ny en som jeg takker Mine kjære venner Yulia Shlapina Og Alexandra Bondar.»- Sergei Bessmertniy

MITT ARBEID PÅ SETTET TIL ‘STALKER’

etter militærtjeneste, som var obligatorisk I Sovjetunionen, bestemte jeg meg for ikke å gå tilbake Til Den Sentrale Studio Av Populærvitenskapelige Og Pedagogiske Filmer, der jeg pleide å jobbe, men få en jobb På Mosfilm (den eldste og største filmstudio i russland), fordi jeg ønsket å være i verden av kino, og jeg ga ikke opp håpet på å gå inn I VGIK (Russian State University Of Cinematography) som kameramann. I januar 1977 begynte jeg å jobbe i det studioet som mekaniker for å betjene filmmannskapsutstyr og som hjelpetekniker. I motsetning til det vanlige yrket av mekaniker reparasjon var det arbeidet på settet: installere et filmkamera, forberede en film lager for å være operable, oppfyllelse bevegelsen av kameraet på en dolly eller kran skudd.Snart i planen for en fremtidig filming så jeg Et Navn Stalker Av Andrei Tarkovsky. Jeg hadde allerede kjent at han var en betydelig og ekstraordinær filmregissør, men Jeg hadde ikke lest Boken Av Strugatsky. Så tittelen betydde ikke noe for meg, tilsynelatende veldig mystisk og spennende. Og selvfølgelig var jeg nysgjerrig på å vite hva slags film det var. Noen ganger gikk jeg rundt paviljongen, hvor det var en dekorasjon for Stalker-leiligheten (hvor Stalker første scene ble filmet i begynnelsen av februar samme år), men jeg så ikke filmen selv. Da jeg fant ut at det var en ekspedisjon organisert for å gå Til Estland for å fortsette å filme, spurte jeg sjefen min om å utnevne meg der, og hun svarte positivt. Da arbeidet mitt var av svært teknisk karakter, var det ingen kolleger av meg som ville behandle kinematografien som en skapelse. I tillegg var det kjent at på settet av at direktør krav til alle medlemmer av mannskapet var vanligvis høyere og arbeidet trengte mer innsats. Så takket være det kom jeg inn i filmskapet enkelt og uten konkurranse. Vanligvis på settet av en spillefilm besto mannskapet av to mekanikere; den første var en ansvarlig og den andre var en hjelper. I så fall var jeg den andre-en hjelper.filmen fant sted på et forlatt kraftverk Ved Elven Yagala (Jägala) I Estland, samt ved dammen en kilometer unna den og på Noen steder i Tallinn. Kraftverket og dammen hadde en uttrykksfull tekstur: sprukket, lavdekket betong knust glass, oljeflett. Det virket som kunstnere, som forberedelse til filmen, bare trengte å følge denne estetikken.

Filming begynte I Mai. Den første scenen var heltenes tilnærming til bygningen der det dyrebare rommet var skjult. Min kollega og jeg begynte å bygge en ekte jernbane med svinger for dolly og nøye justere den. Alt mannskap ble advart om at ingen skulle gå på gresset som skulle være i skuddet: alt skal se uberørt ut. Det var første gang Jeg så Tarkovsky. Han var 45 år gammel, men jeg så noen ungdommelige funksjoner I hans skikkelse han oppførte seg på en ganske enkel måte, og han hadde ofte en denim dress.De Fleste scenene ble filmet om kvelden, i den korte delen av dagen, da solen hadde gått ned bak horisonten, men det er fortsatt lys. Regissøren Av fotografering Georgi Rerberg belyser for det meste ikke scenen. Han begrenset heller lyset som kommer fra himmelen og satte store svarte klutskygger bak kameraet eller under skuespillernes hoder, så det var slik den nødvendige belysningen ble oppnådd. Her med noen ganger bare en liten lysarmatur jobbet. Det opplyste litt skuespillernes ansikter under i å filme nærbilder. Dermed var mengden lys på grensen av muligheten.

Vi hadde ventet På noen dager da distagon med høy blenderåpning ville komme fra Moskva som var nødvendig for slike forhold. Selvfølgelig måtte vi filme med full åpen blenderåpning (1,4) som skapte store vanskeligheter for fokusassistenten: det var nesten ingen dybdeskarphet i nærbilder. Egentlig rerberg foretrukket å bruke linser med konstant brennvidde og også kamera rettet hodet. Kameraet var gammelt: den amerikanske Mitchell NC. Uten tvil Var Rerberg en av de beste mesterne i landet i den perioden.

fødsel av denne filmen var vanskelig. Jeg var ikke klar over den kreative prosessens intricacies, som teknisk arbeidstaker, men jeg hadde allerede kjent at den første versjonen av skriptet nesten ikke ble brukt. Tegnene var ikke det samme som i den endelige versjonen. For eksempel, i filmen er det en episode Der Forfatteren treffer Stalkers ansikt, men så filmet scenen der den assertive og aggressive Stalker treffer Forfatteren. For etterligning av blod ble det gamle kinematiske trikset brukt: noen ble sendt for å finne tranebær syltetøy, som Tarkovsky likte mer enn sammensetningen som ble laget i studioet. Skriptet hadde fortsatt noen sci-fi-effekter som viste Sonens strangeness som senere ble nesten kassert Av Tarkovsky. Det var mange nøtter kastet fra et bandasje, men meningen med handlingen ble ikke forklart. En av disse nøtter henger på veggen i rommet mitt i mange år. Det var en episode filmet hvor en lampe (som hang på stangen) plutselig lyste opp sterkt og deretter brent ut. I den ferdige versjonen av filmen ble lampen vist i en annen episode.

på en annen episode kom forfatteren inn på et sted hvor han plutselig begynte å bli veldig våt og fuktighet bare strømmet fra ham, og så fordampet det raskt. For filming ble denne effekten opprettet et system med forgrenede gummirør, Som Solonitsyn måtte ha på seg under kappen, så i det rette øyeblikk måtte vannet gå ut raskt. Å lage et vått fotavtrykk på jernplaten ble opprettet ved hjelp av aceton og en blowtorch.

det var også en dialog mellom tegn på kraftverket. Det måtte bli filmet med et bevegelig kamera som, ubemerket av publikum, gikk inn i speilets refleksjon. Og så måtte seeren plutselig se den scenen i speil-invertert form. Et annet spill med plass ble uttrykt i skuddet, som ble bygget på dammen. Mellom skinnene som kameraet dolly sto lå et speil med stilleben maleri av en mose og sand som avbildet et landskap fra fugleperspektiv.

videre så speilet ut som overflaten av dammen med himmelens refleksjon. Et kamera, ser over, fløt over det deretter gått i vannet og, stiger, gikk ut på den virkelige elvelandskapet. Dette var en av de to skuddene som ble filmet i den første filmperioden og deretter inkludert i den endelige versjonen av filmen. Imidlertid ble starten på skuddet kuttet av og spilleffekten med plass var borte. Dette motivet ble da hørt I De neste To filmene I Tarkovsky.

det andre skuddet igjen i filmen var en visning av elven helt dekket av et rødlig skum og flere flak virvlet med vind i luften. Det var ikke en spesiell effekt: avfallet av papirmasse og papir ble dumpet i denne elven fra et industrikompleks og vannet var veldig skittent. Men merkelig å si, det var liten fisk. Noen år senere, da det viste seg at de fleste av besetningsmedlemmene hadde gått bort, syntes rykter om at det var fordi området rundt filmstedet hadde blitt forgiftet. Noen sier det kan ha vært stråling, men jeg vet ikke noen konkrete fakta om det.

i tillegg til at skriptet ble stadig forandret, måtte noen scener av filmen bli reshot igjen. Det virket rart for meg: hvis De ikke Var Tarkovsky og Rerberg, men noen mindre kjente, ville jeg ha mistanke om inkompetanse.

opptakene ble tatt bort Til Moskva for utvikling og tilbakemelding kom noen dager senere. Jeg var i den første visning på» Tallinn-film » studio. Bildet så mørkt og grønt ut.

dette er to bilder fra det første opptaket.

i fremtiden fant visning av opptakene privat. Da tenkte jeg: «Vel, dette er en grov positiv, senere vil bli skrevet ut, som det skal.»Men alt viste seg å være mer komplisert. Jeg fant ut senere om de kreative problemene, men i mellomtiden måtte den andre kameramannen som var ansvarlig for eksponering forlate mannskapet, men jeg tviler veldig mye på at han var skyldig. Så gjorde det samme produksjonsdesigner Alexander Boim-en erfaren kunstner av teater og kino. De begynte å erstatte ett eller annet medlem av mannskapet. På en fin dag kom min tur—uten noen forklaring fortalte de meg at jeg måtte gå til Moskva. Det gjorde jeg. Jeg hadde et inntrykk av at initiativtaker til alt dette leapfrog ikke Var Tarkovsky, men noen fra hans omgivelser. Mine sjefer i studioet hadde ingen problemer for meg, antar jeg, de forsto at det var et slags spill. Til slutt Måtte Rerberg også gå. I stedet for ham ble Invitert Leonid Kalashnikov, som kom med sine egne assistenter. De filmet noe og da stoppet arbeidet-høsten var kommet.

jeg fortsatte å jobbe i studioet, deltok i filmen Av filmen Yemelyan Pugachev holdt I Hviterussland. I mellomtiden ble skjebnen Til Stalker bestemt.Det ble avtalt at årsaken til feilen var en defekt batch av filmen (Kodak 5247) og feil filmutvikling.

Det virker rart for meg, fordi alt som måtte ses før filmen på prøvefasen. De hadde klart å arrangere filmen som en todelt film så midler ble funnet for videreføring av filming. Skriptet ble endret igjen, og det ble besluttet å re-skyte det hele igjen.

1978

arbeidet måtte gjenopptas om våren på de samme objektene igjen, og kameramannens assistent inviterte meg til å bli med i kamerabesetningen. Alexander Knyazhinskiy var nå direktør for fotografering. Han var en god mester, men Etter Min mening følte Han seg ikke så uavhengig Som Regberg gjorde, og det var grunnen til at Han følte et internt stress. Nå har vi brukt et filmkamera ksn, som Er En Sovjetisk kopi av den amerikanske kamera Mitchell NC og nesten alle filmer unntatt nærbilder i åstedet for reise I Sonen ble filmet av zoomobjektiv Cooke Varotal (20-100, T 3.1). Det er en høykvalitets engelsk linse med en variabel brennvidde; størrelsen på den var så stor som et artilleri skall og det koster det samme som en personbil. Jeg var fortsatt en annen mekaniker, men den første, mer erfarne, som jobbet i studioet i ca 20 år, hadde lagt merke til at jeg var en hardt arbeidende person, så han ga meg muligheten til å jobbe alene. Og faktisk er jeg veldig takknemlig for det. I tarkovskijs filmer beveger kameraet seg ofte lenge og sakte. På settet Av Stalker måtte jeg i de fleste tilfeller gjøre denne bevegelsen.

og vi er I Estland igjen. Vi startet med ankomstscenen i Sonen når filmens helter stopper håndbilen og fortsetter til fots.

i det fjerne ser vi det forlatte militærutstyret. En del av det var ekte og ble hentet spesielt Fra Moskva, resten ble laget av dekoratører. Før filmen kjørte en pyrotekniker med en røykkrukke, holdt øye med vindretningen og skapte effekten av tåke.I nærheten av kraftverket ble en minneverdig scene av filmen skutt når kameraet fra et nærbilde av en liggende Stalker beveger seg til vann med liggende gjenstander i den og flyter over. På denne tiden i den ferdige versjonen av filmen hører vi en kvinnes stemme som leser et Fragment Av Apokalypsen (6.12-16).

det skjedde på bunnen av en liten kanal som pleide å helle vann på turbinen til kraftverket. På denne tiden var vannet omtrent ankel dypt. Kajdanovsky lå nesten i vannet, selv om det var noe satt under ham. Været var ganske kjølig og kostymedesigneren Nelly Fomina kom opp med en ide: skuespilleren skal ha en vanntett og varmeisolert drakt til dykkere under klærne. Så det var slik han ikke kunne bli kald.

skinnene ble plassert på hver side av skuespilleren og dolly med kamera ble plassert på en uvanlig måte: høyre hjul på høyre skinner og venstre til venstre og skuespilleren var under den.filmen kameraet ble montert på en lawest stativ på kanten av dolly ser ned på skuespilleren. Da han under filmen gikk over ham, reiste han seg og flyttet til et nytt sted hvor kameraet så ham i siste skudd. Jeg husker Hvordan Tarkovsky spurte meg: «Sergei, kan du kjøre denne avstanden om 3 minutter?»Jeg sa,» La oss prøve. Han startet stoppeklokken og ga meg» Action » – kommandoen. Jeg begynte sakte å rulle dolly og telle sekunder i hodet mitt.

Generelt var folk i mitt yrke assistenter av kinofotograf og kunne ikke snakke med regissøren i det hele tatt. Men Så langt Som Andrei Tarkovsky tok full del i filmprosessen og i repetisjon tok han ofte operatørens sted bak kameraet. Så jeg kan trygt si at jeg har jobbet med ham.

han deltok også aktivt i arbeidet med dekoratører, og tok hensyn til alle detaljer i bildet. «Lag en ikebana for oss!»han spøkte.

den ufattelige hjelperen til regissøren i forberedelsen av hvert skudd var en kunstner fra Kazan kalt Rashit Safiullin.

noen ganger fant filmen sted i kjølig vær. «Uten Kaif ikke Noe Liv,» sa En Gang Solonitsyn liggende under repetisjon på wet moss, omgitt av vann, som det var nødvendig av episoden. For hele gruppen ble Han kalt Tolia; Kajdanovsky var Sasha; Grinko Var Nikolai Grigoryevich, tilsynelatende i rekkefølge av anciennitet.

Vann var et favoritt tema For Tarkovsky, og det var mye av det. Noen ganger måtte vi ha gummistøvler på et trestativ.

filmprosessen består for det meste av forventninger, og til tross for den spente situasjonen var det tid for hvile, for eksempel for å spille terninger eller for samtaler om noe utenom. Jeg husker at en dag Sa Tarkovsky at han elsket sjangeren av vestlige og at han gjerne ville filme noe sånt. Jeg tror at hvis han hadde filmet En Vestlig, ville det vært lik prologen til filmen Once Upon A Time In The West (1968). Generelt var han superkritisk, for eksempel sa han en gang At Spielbergs filmer ikke var kino i det hele tatt (kanskje han mente Jaws). Jeg ble ikke med i denne samtalen, men jeg husker at jeg ikke var enig med ham. Etter min mening kan en film være god på forskjellige måter—Spielberg er god på sin egen måte, Bergman i hans.Det var En mosfilm-stabsfotograf Vladimir Murashko (nå avdøde) som jobbet på settet fra begynnelsen til slutten av filmen; i 1977 og 1978 fanget han hver meningsfull ramme av filmen, samt noen arbeidsmomenter i skyteprosessen. Han hadde Et Høykvalitets 6×6 cm Hasselblad kamera. Men blant alle skuddene fra filmen som jeg fant i bøker, tidsskrifter og Internett, kunne bare noen få antagelig tilskrives hans forfatterskap. Det ville være interessant å vite hvor resten av materialene gikk.

jeg filmet ganske mange gode rammer. På den tiden hadde jeg ennå ikke tilstrekkelig definert oppgavene som en person med fotokamera: hva skal generelt bli filmet? I tillegg til de mest interessante øyeblikkene var jeg vanligvis opptatt med hovedarbeidet mitt, også på grunn av den spente situasjonen under filming følte jeg meg ubehagelig å være aktiv i denne saken.

Jeg hadde Zenit 3m-kameraet for 35 mm film og en gammel tysk Voightlä Med belger for glassplatene 6×9 cm og jeg prøvde også å ta bilder med den. Når Tarkovsky la merke til det og fortalte meg at hans far hadde lignende. Snakket med ham sa jeg, » vel, la meg ta et bilde av deg med dette kameraet .»Jeg ba ham om å ta et skritt tilbake for å komme vekk fra direkte sol og da tok jeg bildet. Det viste seg uten skarphet og i mange år trodde jeg det ikke var bra. Så etter å ha skannet det negative og innstillingen I Photoshop, tenkte jeg: «Ikke i skarphet er lykke – han smilte og så på seeren, jeg har ikke sett et annet skudd sånn.»

noen arbeidsmomenter i Estland ble filmet med et filmkamera. Jeg har aldri sett dette opptaket. Jeg lurer på hvor den er.

den scenen, hvor tegnene sitter på håndbilen og kjører av, ble filmet i Tallinn i et forlatt oljelager. I episoden der de passerer Inn I Sonen, skal politiet vises. De hadde betinget uniformer valgt så det bør være uklart i hvilket land handlingen fant sted. Hvis du ser nærmere, kan du se at på hjelmene kan man se tilkoblede bokstaver » AT » og faktisk var det regissørens initialer. De samme bokstavene kan ses på en pakke sigaretter som er røkt Av Stalkers kone.

Nærbilder under passasjen inn I Sonen ble filmet i en annen industriell utkanten av byen. Skuespillerne satt ikke på håndenbil, men jernbanestasjonen, som ble rullet langs skinnene av et lokomotiv. Skinnene til dolly ble plassert ved siden av dem, som en kameramann satt på, holdt Et Arriflex-kamera som var utstyrt med Stabilisatorsystemet Steadycam, slokking av risting og jerking, og dermed gi en jevn bevegelse. Jeg flyttet dolly som gjør at kameraet kan bytte fra en skuespiller til en annen.

det var en scene hvor tegn kjører En Land Rover og rush Inn I Sone gjennom PORTEN TIL FN for å følge et lokomotiv som bærer en plattform med elektrokeramiske isolatorer. Det var ganske komisk. Tarkovsky (som overvinne lokomotivets støy) forklarte gjennom megafonen til en sjåfør at han skulle bevege seg når han bølger hånden. Samtidig viste han hvordan han ville gjøre det. Men sjåføren hørte ikke alle ordene og kjørte av gårde. Tarkovsky ropte: «Nei, nei, ikke nå, under filming!»Lokomotivet ble stoppet og peste tungt, kom tilbake. Tarkovsky begynte å forklare det igjen, men den tiden uten å vise. Plutselig begynte lokomotivet å bevege seg igjen. Forvirret, tarkovsky vendte seg til sine kolleger: «jeg vinket ikke!»Det viste seg at hans assistent Eugene Tsymbal bak ham viste sjåføren bevegelsen.

i filmen som skutt er svart-hvitt. Generelt ble alle filmet på fargefilm, men noen scener ble trykt i svart og hvitt.I Moskva (på Mosfilm) i den store paviljongen ble det bygget et stort kompleks med dekorasjoner som avbildet Stalkers leilighet og også Noen Av Sonens steder som ble opprettet på en spesiell måte som tillot å fylle dem med vann.Det er en lang scene Når Stalker leser et dikt «så sommeren er over», og starter en dialog og i mellomtiden ringer en telefon og en lampe slås på. Dolly med kamera et par ganger flyttet på skinner med en vri. Som mellom øving og filming var det to eller tre fridager, jeg måtte tegne bevegelsen av dolly for den eneste gangen i min praksis. Til slutt ble denne scenen forkortet under filmredigeringen.

andre dekorasjoner avbildet en buet tunnel hvor tegn skal gå. For å flytte kameraet ble det opprettet en spesiell dolly som beveget seg på skinner, befestet på begge sider av tunnelen, og lukket av lange striper dekorert lerret, som ble reist for å tillate dolly rides.

hele scenen ble filmet i paviljongen.

da ble disse dekorasjonene fjernet og nye ble bygget: et rom i Sonen hvor ønskene ble oppfylt og mange åser, som ligner gravene, og det indre av baren.jeg husker da Vi var skyting en dialog Mellom Stalker og hans kone like før hans avgang Til Sonen som resulterte i hennes hysteri, Alisa Freundlich fikk så dypt inn i tilstanden til hennes karakter at hun ikke var i stand til ikke å komme ut av det umiddelbart etter en stopp kommando, Og Eugene Tsymbal bokstavelig talt bar henne i armene bak naturen.

under filming På Mosfilm Garik Pinkhassov kom på settet med kameraet sitt, har tidligere jobbet i studioet som kameraassistent, og senere blitt en berømt fotograf. Også, Vladimir Vysotsky, kjent sanger-låtskriver, dikter og skuespiller, som var en venn Av Tarkovsky, besøkte en gang settet.

Den eneste scenen som ble skutt på stedet I Moskva er utgangen fra baren. En liten dekorasjon ble bygget nær gjerdet Av Psykiatrisk Sykehus oppkalt Etter Kashchenko og dystre industrielle landskapet i bakgrunnen. Du kan se rør Av Varmeanlegget-20 (Vavilova Street 13).En dyp følelse av filmen åpnet meg gradvis, ikke engang ved første visning. Jeg tror under filming det ble knapt forstått av noen dessuten begrepet forfatteren ikke ta form med en gang.

Tekst: Sergey bessmertniy © 2014
Utvalgte bilder: © Sergei Bessmertniy, George Pinkhassov
Produksjon fortsatt fotograf: Vadim Murashko © Mosfilm, Vtoroe Tvorcheskoe Obedinenie

‘STALKER’: SONEN AV ANDREI TARKOVSKY

på skyting Av Stalker, Om Andrei Tarkovsky, og skuespillerne som spilt i filmen.Andrei Tarkovskijs Stalker (1979), omhyggelig restaurert og ser bedre ut enn noensinne, på mosfilms yt-kanal.

» dette Kan På Film Society, oppleve mysterier Og avsløringer Av Andrei Tarkovskijs 1979 science fiction mesterverk i en ny digital restaurering. For tjue år siden desimerte et fallende objekt en provinsiell russisk by, og de som senere gikk nær krasjstedet—nå Kjent som Sonen—forsvant. Tilgang er strengt forbudt, men utenforstående kan fortsatt komme inn ved hjelp av en «stalker.»Inne I Sonen er Rommet, der hemmelige ønsker kan gis. Basert på Romanen ‘Roadside Picnic’ av Strugatsky-brødrene, Er Stalker en visuelt ekstraordinær og filosofisk provoserende fabel om grensene for kunnskap-personlig—vitenskapelig og åndelig. Ny digital restaurering Av Mosfilm. En Janus Films utgivelse.»- The Film Society Of Lincoln Center

hvis Du finner Cinephilia & Utover nyttig og inspirerende, kan du vurdere å gjøre en liten donasjon. Din generøsitet bevarer filmkunnskap for fremtidige generasjoner. For å donere, vennligst besøk vår donasjonsside, eller klikk på ikonet nedenfor:

Få Cinephilia& Utover i innboksen din ved å logge på