Det Var Keats siste poetiske arbeid, ble komponert i oktober 1820 ombord på skipet som tok ham fra London til Italia. Sonnet med sin målte plass og rolige verdighet er en feilfri komposisjon i design og håndverk. Ingenting er febrilsk eller hysterisk i eller om det. Hver linje er balansert og lysende med ro og indre utstråling.

diktet starter med talerens ønske om å være som «stedfast» – stjernen som ikke endres. Hans ønske om å være stille og urokkelig står i kontrast til det stadig varierende livet til mennesker. Taleren viser umiddelbart sin vidd i ønsker å være som stjernen sier at han elsker tålmodighet av stjernen, men ikke ensomhet det besitter. Han ønsker å være upåvirket av den naturlige forandringen som skjer i jorden, i mellomtiden elsker han å se på forandringsprosessen av snødekte fjell, det bevegelige vannet og andre hendelser. Han legger klokt grunnen til sine umulige ønsker å forbli den samme for alltid; han vil ligge på fanget av sin elskede. På den tiden nekter han å bli endret. Han skjærer for å se endringer i naturen som ligger på fanget av sin elskede. Han ønsker å verne om øyeblikket for alltid. Han ønsker også å dø hvis hans ønske om den evige kjærlighet ikke oppfyller.

denne sonen gjenspeiler stemningen der dikteren var etter å ha reddet ombord på skipet. Det er trøstende å vite at den feberaktige agitasjonen i de foregående ukene, da tanken på å forlate sin elskede Fanny var ubeskrivelig pinefull for ham, hadde gitt plass til den ro i ånden som denne sonetten er det mest veltalende og overbevisende vitnesbyrd om. De første åtte linjene i sonetten er en adresse Til Polstjernen som alltid er konstant og våken. Stjernen stirrer ned på ustanselig bevegelse av vannet rensing og rensing kysten av jorden, og på ren hvit kappe av snø som dekker » fjellene og maurerne.»Den milde hevingen av vannet og renheten og uskylden som» masken av snø «antyder, fører med uendelig subtilitet og delikatesse til:» … min rettferdige kjærlighets modne bryst, å føle for alltid sin myke hovelse og fall.»Slik at de første åtte linjene og de siste seks av sonetten er vakkert knyttet og likevel tydelig skilt, for mens de første åtte linjene er opptatt av stjernens konstans, er de siste seks linjene opptatt av dikterens ønske om å være like trofaste og tro mot sin elskede som stjernen er til jorden og til sin kurs i himmelen. Sestet av de siste seks linjene åpner»: «Nei-ennå fortsatt stedfast, fortsatt uforanderlig».Naturen Og kvinnen han elsket har blitt nesten identifisert i språk som for ren skjønnhet og finesse må forbli uovertruffen. Og over Denne scenen i Naturen i all sin vakre uskyld er den vaktsomme stjernen, «stedfast og uforanderlig», og dikteren lengter etter å være så privilegert å våke over sin elskede»med evige lokk fra hverandre» – den naturlige følelsen av hver elsker når kvinnen han elsker høyt, sover og han selv er våken ved sengen hennes. I de siste seks linjene er dette ønsket motvirket og likevel gjentatt: «Pillow’ d on my fair love ‘ s modningebryst.»Han ønsker nå at han kan være i stand til å legge ned sitt trette hode og tilbringe evigheten med henne og lytte til hennes fredelige pust, eller bli oppslukt i døden i det øyeblikk da hans glede er i fullkommenhetens høydepunkt. Det er ingen febrilsk angst i Denne Siste sonetten Av Keats, ingen frykt for separasjon, ingen avsky eller frykt for døden — ingen smertefull lengsel etter kvinnens fysiske trekk-alt er stille og triumferende:

Det er en melankolsk interesse knyttet til denne sonetten. Det uttrykker Keats lengsel etter ideell menneskelig kjærlighet, og hint på sin egen forestående død. Da Han skrev Det i sin kopi Av Shakespeares dikt, var det nesten hans siste stykke skriving, hans siste vilje og testamente så å si. Dette er kanskje det eneste diktet hvor lidenskap er tilpasset ro: og sikkert kom ingen dødssang av en dikter eller elsker noensinne i en belastning av mer uutviklet skjønnhet og: ømhet, eller med bilder av en slik forfriskende og høytidelig renhet.

det antas at dikteren hs skrev dette diktet med Fanny Brawne i tankene. Dette diktet er helt slående i sammensetningen og sier levende følelser av en elsker. Keats bruker dominerende bilder for å skildre uhåndterlig ønske om å fortsatt tid og formidler virkeligheten av livet. Hans ønske står i direkte kontrast til jordelivet som stadig er i forandring. Star er personifisert med bruk av ordet » du » som ser tålmodig ovenfra.

Sitere denne Siden!

Sharma, K. N. «Bright Star Av John Keats: Sammendrag og Analyse.»BachelorandMaster, 10.Aug. 2017, bachelorandmaster.com/britishandamericanpoetry/bright-star.html.