Articles

10 Tips for Å Skrive Gode Sangmelodier

av alle sangelementer er en flott melodi trolig den viktigste for å lage en sang som folk husker.

Last Ned «The Essential Secrets Of Songwriting» 6 e-bok pakke. Bli den beste låtskriveren du kan være!

Sanger og rytmernår du har skrevet en flott sang, betyr det oftere at du har gitt lytteren noe de kan nynne hele dagen. Siden det er veldig vanskelig å hum en akkordprogresjon, og siden det er vanskelig å huske tekster uten å huske melodien de er knyttet til, blir kvaliteten på sangens melodi avgjørende for suksessen til sangen din. Du tror at siden det er mange forskjellige musikalske sjangere, må det også være mange forskjellige måter å konstruere en melodi på. Men faktisk viser de fleste melodier en lignende konstruksjon, enten jazz, rock, land, klassisk eller folkemusikk.Som med alle sangkarakteristikker, er det øyeblikket du beskriver egenskapene til gode melodier vanligvis det øyeblikket du kan liste opp sangene som ikke følger disse retningslinjene. Likevel er det felles kjennetegn som ser ut til å fortsette å vises i vellykkede melodier, uansett når de ble skrevet, eller for hvilken sjanger.Her er en liste over 10 tips avledet ved å studere de beste sangmelodiene på tvers av de fleste musikalske sjangere. Hvis melodiene dine ikke helt gjør det for deg, sjekk listen, og se hva du kan gjøre for å forbedre dem: Bruk hovedsakelig trinnvis bevegelse. Trinnvis bevegelse betyr å flytte fra ett notat til en tilstøtende uten å hoppe over et notat. Trinnvis bevegelse sikrer at melodien er lettere å synge.

  • Bruk sporadiske sprang. En melodi som er alt trinnvis uten sprang, kan mangle vitalitet. Et sprang, spesielt en oppadgående på spesielt følelsesmessige ord, vil injisere energi og følelse i melodien din.
  • Hold en melodi innenfor en oktav og en halv. Melodier som er for ekspansive er vanskeligere å synge. En lytter vil koble til sangen din hvis de kan synge sammen med den.
  • Innlemme et klimaks øyeblikk i sangens melodi. Et sted, vanligvis i koret, bør det være et sted hvor melodien treffer et høyt notat, og deretter ned fra det. Det høye notatet blir klimaks øyeblikk, stedet alle venter på.
  • Tillat kormelodier å være generelt høyere i tonehøyde enn versmelodier. Den høyere kormelodien gir større sangenergi, som skal skje i et kor.
  • tonikken (nøkkel) notatet skal vises oftere i kormelodien enn i versmelodien. Musikalske setninger i koret bør bevege seg mot tonic notatet, spesielt nær slutten av koret.
  • Tillat rytmen til melodien din å matche ordets naturlige rytme. Tvinge tekster til unaturlige flekker i melodien høres vanskelig.
  • tonene i et vers bør vanligvis være kortere og mer rytmisk aktive enn tonene i et kor. Jo lengre refrenget notater tillate en større følelsesmessig bygge.
  • Gjentatte melodiske setninger hjelper memorability. Melodier som ikke bruker repetisjon er vanskeligere å huske. Repetisjon er et viktig trekk ved mest vellykkede sanger. Når du har skrevet den første setningen i melodien din, er det best å bare gjenta det.
  • Bruk gjentatte noter, spesielt med en tekst som uttrykker besluttsomhet eller sterke meninger. Gjentatte notater vil styrke en lyrisk melding.
  • Som jeg sier, for hver og en av disse tipsene kan du liste gode sanger som gjør praktisk talt det motsatte. Men hvis du finner ut at melodiene dine ikke gjør deg glad, kan et av disse tipsene hjelpe deg med å skrive en melodi som skaper mer innvirkning på lytterne.Skrevet Av Gary Ewer, fra nettstedet» The Essential Secrets Of Songwriting».
    Følg Gary på Twitter

    «The Essential Secrets Of Songwriting» 6 e-bok pakke vil vise deg hvordan du skriver gode sanger, harmonisere melodier, og gi deg hundrevis av akkordprogresjoner i prosessen.

    KJØP og LAST ned e-bøker for din bærbare/stasjonære

    eller FÅ iPHONE / iPOD TOUCH APP

    Legg igjen en kommentar

    Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *