Naturen er det som beveger oss. Det er derfor vi plante 10 trær for hvert element kjøpt i butikken vår. Fordi vi planter disse trærne over hele verden, har teamet vårt vært i stand til å se så mange forskjellige naturlige miljøer – det inspirerer oss! Og vi er ikke alene om denne følelsen.Mennesker har lengtet etter å skape siden begynnelsen av sin eksistens, og har alltid hentet inspirasjon fra naturen på en eller annen måte, form eller form – enten som huleboere som tegner dyr på vegger eller moderne performancekunstnere som gjør en uttalelse om bevaring av jorden.Naturen er den største inspirasjonen til å se skjønnhet i verden, og trekke oppmerksomhet til noen av de mest presserende sakene i menneskelige og miljømessige saker. Med kunst som linse kan vi lære å forandre verden. Her er 10 kjente kunstverk inspirert av naturen:

Van Gogh: «Irises», olje på lerret, 1889

Van Gogh Er en av verdens mest berømte moderne kunstnere. Han var ikke kjent i løpet av sin levetid, men han var langt forut for sin tid. Han gjorde enkle ting som blomster har et eget liv på lerretene sine, Med Iriser spesielt som et slående maleri av liv og luft. Du kan føle blomstene puste i dette arbeidet. Det er en av de beste malerier av naturen i verden!

Henri Rousseau: «Tiger i En Tropisk Storm (Overrasket!), «1891, olje på lerret

Hva et kult naturmaleri! Den franske maleren Henri Rousseau fikk først anerkjennelse for dette noe naive, men vakre maleriet av en tiger fanget i en storm. Rousseau ble kjent for sine tropiske malerier, noe som fikk folk til å tro at han brukte mye tid på å utforske fjerne land og eksotiske jungler.det viser seg at kunstneren faktisk aldri hadde forlatt Frankrike, og ble berømt ved å bli inspirert av omkringliggende hager, botaniske lærebøker og historier fra andre. Det går bare for å vise hvordan en liten bit av naturen kan inspirere fantasien og en hel oeuvre av arbeid.

Paul Cezanne: «Mont Sainte-Victoire», olje på lerret, 1895

Paul cezanne tilbrakte sine senere år med å male i Aix-En-Provence, Frankrike, inspirert av det vakre landskapet ovenfor. Cezanne forsøkte å skildre menneskelige former og bygninger som bare en forlengelse fra naturlandskapet — blander seg nesten sømløst til siden av åsene — den iboende kvaliteten på landskapet som gir det sitt lys og farge. Vi mennesker er bare besøkende på denne hellige jord.

Relatert blogg:

Claude Monet: «Vannliljer», 1919

En av de mest berømte naturmaleriene er Monets Vannliljer, som er et forsiktig spill av lys, vann og skygge. Disse var en serie på nesten 250 oljemalerier som skildrer Den Impresjonistiske kunstnerens blomsterhage I Giverny, Frankrike. De var hovedfokus for hans arbeid i løpet av de siste 30 årene av sitt liv. Det som er mest inspirerende om dem er hvor forskjellig hvert maleri i serien er fra den andre — naturen er så flyktig, alltid skiftende og transformerende, farger og lys beveger seg på måter som aldri helt kan fanges ennå leke med fantasien.

Georgia O ‘ Keeffe: «Waterfall, No 1,’ Iao Valley Maui, «1939, olje på lerret

Georgia O’ Keeffe var kjent for sine abstrakte malerier av Den Amerikanske ørkenen, men ikke mange vet at hun tilbrakte flere måneder i Maui ,En av De frodige Øyene Hawaii (hun var der på oppdrag for et ananasfirma, men tilbrakte mesteparten av tiden med å male det nydelige landskapet). Maleriet ovenfor tjener som en hyllest til et land i stor grad uberørt av menneskelig utvikling eller forurensning-å se renheten i landskapet er noe av en religiøs opplevelse for alle som kan få sjansen til Å gå Til Hawaii. Det er bilder som disse som minner oss om hvor viktig det er å bevare den naturlige jorden.

Georgia O ‘Keeffe: Red Hills AND White Flower II

Mer kjent Er Georgia O’ Keeffe malerier inspirert av sin tid i New Mexico, omgitt av en hard, men vakkert ørkenlandskap. O ‘ Keeffe var så lei av bylivet at hun permanent flyttet til New Mexico i 1949, hvor hun kunne se scener som dette i hennes bakgård hver dag.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935

Frank Llloyd Wright næret en stor respekt for naturen i sitt arbeid, og mente at menneskelige bygninger og arkitektur skal harmonisk kontakt med og nytte landet rundt det. Hans banebrytende tanker har inspirert arkitekter og kunstnere til å følge i hans fotspor for å opprettholde miljøet mens de fusjonerer det med kunst.»en bygning skal se ut til å vokse lett fra sin tomt og formes for å harmonisere med omgivelsene hvis Naturen er åpenbar der,» sa han en gang.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson var kjent for å være en av de første til å gjennomføre «land art» eller » earthworks.»I Spiralbryggen konstruerte han en gigantisk virvel ut av gjørme, bergarter og saltkrystaller som stakk inn I Great Salt Lake I Utah. Jordarbeidet forsvinner da igjen, avhengig av nedbør og tidevannet. Når det er tørke, er bryggen mer synlig mens normal nedbør holder den nedsenket; og hver gang den dukker opp igjen, er den litt annerledes. Det gjenspeiler jordens forbigående og skiftende natur.

Walter De Maria: lightning field, 1977

Lightning Field Er et helt unikt kunstverk bestående av 400 metallstenger plassert fra hverandre midt i et tomt felt I New Mexico. Disse metallstenger tiltrekke lyn ganske ofte, siden de er de høyeste tingene rundt for miles rundt; besøkende er invitert til å tilbringe natten i en hytte og deretter vente på lyn å streike. Kunstverket, som lever og puster utendørs, kan ikke begrenses av bildevegger — og gjenspeiler naturens kraft og uforutsigbarhet.

Ana Mendieta: Earth Body

Ana Mendieta var performancekunstner og fotograf fokusert primært på hennes åndelige og fysiske forbindelse med jorden. I Earth Body dokumenterer Hun seg selv fusjonert inn i naturen i ulike skulpturelle former, og bygger bro over gapet mellom performance, skulptur og land art.