Al considerar en qué compositor de música artística sumergirme esta semana, me abrumaron los infinitos detalles que envuelven una de las preguntas esenciales del curso,

«Lo que se considera verdadero y ¿auténtica música americana?”.

Después de casi 2 1/2 meses de investigación y conferencias, todavía siento que apenas he arañado la superficie de lo que define el sonido estadounidense. Tomemos a MacDowell, por ejemplo, que sintió que estaba capturando la verdadera esencia del paisaje estadounidense apostando por la noción romántica de las tribus nativas americanas» moribundas». O Gershwin que, mientras transcribía con éxito el lenguaje musical del jazz en un entorno sinfónico, tomó prestado extensamente de los géneros tradicionales de blues, folk y jazz, creando piezasdefinidas por una colección diversa y nebulosa de fondos e identidades. Incluso los artistas que practicaban técnicas extendidas, como Henry Cowell, dependían de las influencias de Asia oriental en medio de sus grupos de tonos y «acordes de fuga».»

Este proceso de pensamiento finalmente me llevó al año de 1952, donde el compositor experimental estadounidense John Cage compuso una pieza musical titulada 4’33». Igualmente famosa como controvertida, la pieza se centra en tres movimientos (destinados a cualquier instrumento o combinación de instrumentos) que consisten en cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio. Si bien a nivel superficial, esta pieza podría describirse fácilmente como una broma (o incluso ser vista como un ejemplo temprano de lo que los niños ahora llaman «memes»), creo que las intenciones de Cage detrás de ella podrían llevar el trabajo silencioso a la vanguardia de esa temida y cargada pregunta esencial.

Actuación en directo de 4 ’33»: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

En una serie de cartas revisadas y entrevistas de Richard Kostelanetz, Cage introduce y define el propósito detrás de 4’33»:

«Sabes que he escrito una pieza llamada 4’33» que no tiene sonidos de mi propia creación 4 4’33» se convierte en el rendimiento de los sonidos de el medio ambiente.»

En lugar de escribir por originalidad, Cage compuso una pieza que no emite ningún sonido del compositor o del público, lo ideal es que ambos se conviertan en simples observadores de su entorno circundante. Ejemplifica un movimiento hacia la música que se encuentra detrás de «nada» y la aceptación de sonidos no intencionales en un entorno artístico. Mientras que otros compositores estadounidenses, incluidos los mencionados anteriormente, han tomado prestados y elaborado elementos musicales de un fondo sonoro diverso (a menudo resultando en un acto involuntario de apropiación cultural), Cage fue el primer compositor estadounidense en crear un espacio artístico que captura un «entorno» de sonido vacío de cualquier infracción racial o étnica.

Esto no quiere decir que Cage pudiera considerarse libre de cualquier brecha cultural a lo largo de su carrera (o que este componente de la composición sea intrínsecamente negativo), pero 4’33» es un ejemplo interesante de un compositor que se aleja temporalmente de esa realidad. Desafortunadamente, el propio Cage consideró 4 ‘ 33 «un intento fallido de hacer una pieza de música estructurada no dualista (ya que creó y determinó ciertos» límites » de la pieza), pero ciertamente es, si no cualquier otra cosa, un ejemplo encomiable de cómo los oyentes de música deben dar un paso atrás del mundo de las sinfonías y sonatas y disfrutar de los sonidos naturales e indeterminados del mundo que los rodea.