En algún momento, todas las bandas de rock femeninas famosas de las últimas décadas han soportado un aluvión similar de insultos: no poder tocar sus instrumentos, ser dramáticas, tener demasiado atractivo sexual (o no lo suficiente) o ser odiadoras de hombres feministas. Aunque la mayoría de esas acusaciones son sesgos y francamente sexismo, una similitud común entre todos los grupos de rock femenino es la tendencia a burlarse de los chicos en lugar de tratar de encajar entre ellos. Muchos subgéneros de rock y heavy metal se formaron inherentemente con una hermandad comunitaria de fans masculinos, segregando a muchas mujeres de las escenas durante décadas. Los pocos líderes valientes que intentaron entrar en la fraternidad sufrieron un duro camino de aceptación. Esta oposición todavía se ve hoy en día incluso por otras mujeres músicos de heavy metal, citando más influencias masculinas en su música que mujeres.

Hoy en día, hay muchas bandas femeninas que todavía no tienen miedo de ponerse de pie y llamar su atención. En algunos casos, abarca desde declaraciones sociales, como ser fotografiado con partes del cuerpo más peludas, hasta cumplir una condena en prisión por hacer declaraciones políticas con música. Incluso con los avances en los derechos civiles y una mayor profundidad en la expresión musical, las artistas actuales siguen luchando contra algunos de los mismos estereotipos hoy en día que sus predecesoras lo hicieron hace 30 años. El ruido que se está haciendo ha provocado otro renacimiento del feminismo que ha devuelto la vida a algunos de los mejores grupos de rock femenino y ha seguido inspirando a la próxima generación de mujeres músicos.

Aquí están las 10 mejores bandas de rock y heavy metal femenino

10) La banda punk de Pussy RiotRussia, Pussy Riot, causó un alboroto y protestas globales después de su arresto en Moscú en 2012 por interpretar «Mother Mary, Banish Putin!»en una catedral. La interpretación de la canción, también conocida como la «oración punk», resultó en el encarcelamiento de los tres miembros jóvenes, de los cuales dos se enfrentaron a duras condiciones durante dos años. Una vez lanzado, el grupo luciendo coloridos vestidos y pasamontañas continuó con su música cargada de velocidad sobre los derechos LGBT, el feminismo y la oposición a Putin en otra actuación de protesta en los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi. Finalmente, Nadezhda Tolokonnikova y Maria Alyokhina, las dos miembros visibles, aún viven en Moscú, donde continúan produciendo música sobre injusticias sociales, la última de las cuales es una canción inquietante cantada en inglés llamada «I Can’t Breathe.»

9) Dum Dum Girls A menudo vista en negro en los escenarios de festivales y espectáculos de música rock alternativa, la banda de Dum Dum Girls transpiró como la hija musical creativa de Dee Dee Penny en 2008. La banda ha tenido varios miembros giratorios, pero el brillo sensual del sonido con la mezcla de tonalidades menores y mayores a lo largo de los tres largos atraen a todos los amantes del indie-pop.

8) Babes in ToylandBabes in Toyland combina el noise rock y el grunge como una de las bandas femeninas más espásticas que surgieron a finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990 en Minneapolis, Minnesota. El grupo destacó por la apariencia de muñeca contrastante de la vocalista y guitarrista Kat Bjelland y las letras y canciones agresivas. Babes ganó más tracción en la escena underground, aunque compartía similitudes con otras bandas en el movimiento «riot grrrl». Su álbum debut de larga duración «Spanking Machine», lanzado en 1991, recibió elogios de la crítica en las listas independientes, aunque se dice que su exitoso sencillo» Bruise Violet » en el álbum de seguimiento critica a Courtney Love.

7) Deap VallyLindsey Troy y Julie Edwards pueden ser una banda pequeña, pero el dúo tiene más alma y profundidad en sus canciones que la mayoría de las bandas que doblan su tamaño. El dúo con sede en Los Ángeles lanzó su álbum debut «Sistrionix» en junio de 2013 con reconocimientos ya de la compositora y productora de rock Linda Perry.

6) Sleater-KinneySleater-Kinney es la erección del clítoris del indie rock / punk en nombre del movimiento feminista «riot grrrl» de la década de 1990. Compartiendo la misma ciudad natal de Olympia, Wash. como Bikini Kill, el trío tuvo un impacto político, instrumental y emocional diferente en su música. Las fundadoras Corin Tucker y Carrie Brownstein comparten una conexión musical que inauguró el grupo y ayudó a recuperar la química después de 10 años de silencio para reinventar el poder y la redención. La banda lanzó su octavo álbum de estudio «No Cities to Love» a través de Sub Pop Records en enero de 2015, todavía sin un bajista.

5) El trío nervosabraziliano Nervosa arrancó a fondo a través de la escena metal dominada por hombres con su álbum debut «Victim of Yourself» en marzo de 2014. La batería furiosa, los riffs rápidos y las voces gruñidas hacen que su género sea una diferencia inexistente y su musicalidad, el soul sucker, en forma de verdadero metal.

4) The Runaways

The original Queens of Noise eran sólo jóvenes adolescentes de Los Ángeles cuando firmaron con Mercury Records, que pronto tocarían en conciertos con entradas agotadas en los Estados Unidos y el mundo. La banda produjo cuatro álbumes de estudio, con una continuación de carreras en solitario de los miembros fundadores Lita Ford, Joan Jett y Cherie Currie. Jett continuó apoyando la música rock de sus compañeras, incluyendo un cameo en el video de Eyeliners «Destroy». Aunque Jett grabó varias versiones, sus monumentales logros musicales la llevaron al Salón de la Fama del Rock N’ Roll con su banda The Blackhearts en 2015. A pesar de toda la controversia reciente sobre la banda debido a un reciente artículo del Huffington Post sobre la presunta violación de su bajista Jackie Fuchs por el mánager Kim Fowley, no disminuye la inmensa contribución de la banda a la presencia de mujeres en el rock n roll.

3) Las Donnas de Palo Alto, California., Los Donnas ofrecen un toque de hard rock a su fiesta satírica y su ambiente sexual. El cuarteto ganó más seguidores de culto punk después de su álbum debut en 1993 y logró más éxito en la década de 2000 en comparación con otras bandas femeninas. Al igual que otras bandas de rock femeninas, Los Donnas se formaron en su adolescencia con diferentes nombres y cambios de estilo antes de centrarse en los alias similares. Aunque sus canciones de «Spend the Night», «Gold Medal» y «Bitchin’ » aparecieron en numerosas películas, programas de televisión y videojuegos, su actitud áspera nunca se vio comprometida. Después de la salida del baterista Torry Castellano debido a los daños en el hombro a largo plazo sufridos por la batería, la banda continuó de gira, pero actualmente está en un hiato.

2) Bikini Killreformáticamente formado a partir de la rebelión hacia la escena hardcore impulsada por hombres, los rockeros punk de la década de 1990 Bikini Kill de Olympia, Wash. impulsó un movimiento de feminismo conocido como» riot grrl » a diferencia de cualquier otra banda de rock femenina de hoy en día. El contenido político y social de Bikini Kill se asoció con su angustia que arrojó luz sobre temas duros como la violación, el abuso y el sexismo que no se vocalizaron hasta que Kathleen Hanna los hizo escuchar en su álbum debut titulado

Pussy Whipped

. No fue casualidad que una de sus canciones más conocidas se llame «Rebel Girl», producida por Joan Jett, pionera del rock, de The Runaways. A pesar de que el guitarrista principal Billy Karren es obviamente un tipo, no hay manera de mantener a la mayoría de la banda femenina fuera de esta lista por sus contribuciones al punk. Ni siquiera la banda femenina de Hanna Le Tigre (formada en 1998) puede eclipsar el impacto que tuvo con BK. Asistir a un espectáculo de Bikini Kill también significaba que las mujeres asistentes eran llamadas al frente del escenario en lugar de ser golpeadas por los hombres en la parte posterior. Hanna y la bajista Kathi Wilcox continuaron trabajando juntas después de Bikini Kill split, incluyendo su proyecto actual The Julie Ruin. The Julie Ruin lanzó un nuevo álbum en 2014 y será cabeza de cartel de «Burger A Go-Go», el 5 de septiembre en Santa Ana.

1) El cuarteto grunge de L7Los Angeles » got so much clit they don’t need no balls «como primeros influencers de las bandas riot grrrl y activistas por los derechos de las mujeres. No solo se hace referencia a la sexualidad en su canción «Rápida y aterradora» de «Smell the Magic», sino que está empapada a lo largo de su discografía de seis álbumes. El sonido sucio y valiente sin igual de L7 los distingue de cualquier otra banda femenina, personificando esa misma actitud en el escenario. Algunas representaciones selectas incluyen apariciones memorables de desnudos y eliminación de tampones durante las actuaciones a principios de la década de 1990. Después de un paréntesis de 13 años, L7 anunció a través de su página de Facebook que se reunirían para trabajar en un documental sobre la banda