El Hobbit es una adaptación de la trilogía cinematográfica de El Hobbit de J. R. R. Tolkien, distribuida por New Line Cinema.

Guillermo del Toro había firmado originalmente para dirigir las películas, pero debido a varios retrasos y conflictos con los horarios, anunció que no podría dirigirlas. El puesto fue asumido más tarde por Peter Jackson, el director de The Lord of the Rings films, quien se convirtió en Productor Ejecutivo. Cierto reparto (Ian McKellen, Andy Serkis, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Elijah Wood, Ian Holm, Christopher Lee, Cate Blanchett ) y equipo (Weta Workshop, John Howe, Alan Lee, Mark Ordesky) repitieron sus papeles de las películas de El Señor de los Anillos. Las tres partes, tituladas The Hobbit: An Unexpected Journey, The Hobbit: The Desolation of Smaug, y The Hobbit: The Battle of the Five Armies fueron filmadas consecutivamente con las fechas de estreno de diciembre de 2012, diciembre de 2013 y diciembre de 2014 por MGM y New Line Cinema. La producción fue planeada originalmente como una adaptación de dos partes, pero finalmente se convirtió en una trilogía.

Películas

• El Hobbit: Un Viaje Inesperado (2012)
• El Hobbit: La Desolación de Smaug (2013)
• El Hobbit: La batalla de los Cinco Ejércitos (2014)

Cast

Main

• Ian McKellen como Gandalf el Gris
• Martin Freeman como el joven Bilbo Bolsón
• Richard Armitage como Thorin II Escudo de roble
• Ken Stott como Balin
• Graham McTavish como Dwalin
• William Kircher como Bifur
• James Nesbitt como Bofur
• Stephen Hunter como Bombur
• Dean O’Gorman como Fili
• Aidan Turner como Kíli
• John Callen como-en cíber –
• Peter Hambleton como Glóin
• Jed Brophy como Nori
• Mark Hadlow Dori
• Adam Brown, como Ori
• Antony Sher como la Lluvia II
• Lee Pace como Thranduil
• Orlando Bloom como Legolas
• Evangeline Lilly como Tauriel
• Luke Evans como Bardo de la Bowman y Girion
• Stephen Fry como Maestro de Laketown
• Ryan Gage como Alfrid
• John Bell como el Baño
• Peggy Nesbitt como Sigrid
• María Nesbitt como Tilda

Importante

• Elijah Wood como Frodo Baggins
• Cate Blanchett como Galadriel
• Mikael Persbrandt como Beorn
• Sylvester McCoy como Radagast el Marrón
• Christopher Lee como Saruman el blanco
• Bret McKenzie como Lindir
• Craig Hall como Galion
• Robin Kerr como Elros
• Simon London como Feren
• Eli Kent como Lethuin

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• Jeffrey Thomas como Thrór
• Michael Mizrahi como Thráin II
• Billy Connolly como Dáin II Pie de hierro
• Andy Serkis como Gollum
• Benedict Cumberbatch como Smaug y Nigromante
• Barry Humphries como Gran Duende
• Manu Bennett como Azog
• Conan Stevens como Bolg
• Lawrence Makoare como Bolg
• John Tui como Bolg
• John Rawls como Yazneg
• Stephen Ure como Fimbul el Cazador y Grinnah
• Ben Mitchell como Narzug
• William Kircher como Tom el Troll
• Mark Hadlow como Bert el Troll
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• Peter Hambleton como William el Troll
• Thomas Robins como Young Thrain II
• Timothy Bartlett como Master Worrywort
• Hugo Weaving como Elrond
• Ian Holm como Old Bilbo Bolsón

Roles no hablantes

• Roäc
• El rey brujo de Angmar

Desarrollo

Intentos anteriores

Walt Disney consideró animar segmentos de El Hobbit y ajustarlos al sonido del ciclo de Anillos de Wagner para Fantasia, pero se convenció de no hacerlo. Continuó teniendo un interés en los libros de Tolkien a lo largo de la década de 1950, explotando el hecho de que los libros eran temporalmente de dominio público en los Estados Unidos (debido a un accidente de publicación), lo que le permitió arrendar los derechos hasta el 30 de junio de 1967 por un anticipo de 15.000 dólares. Encargó a Gene Deitch que escribiera y animara, pero no pudo obtener fondos y terminó obligando a Deitch a condensar la película en un corto de 12 minutos que se mostró a doce personas en una cabina de proyección en Nueva York. Luego vendió los derechos a United Artists, que los compraba a Tolkien en ese momento.

En 1972, Vance Gerry de Disney envió un memo sobre El Hobbit, incluyendo el arte conceptual de Bilbo, una sinopsis del libro y la admisión de que la historia contiene «muchos más incidentes en la historia de los que podríamos usar» y que «muchas secciones son demasiado aterradoras para nuestros propósitos.»Con los derechos sentados con United Artists, no fue más allá. En su lugar, Saul Zaentz tuvo una opción en El Hobbit cuando se dispuso a hacer El Señor de los Anillos con Ralph Bakshi. Con el proyecto descontinuado después de la primera entrada, Zaentz se quedó con los derechos para producir una adaptación de El Hobbit, mientras que los derechos de distribución se quedaron con MGM, que anteriormente estaban involucrados con la película de Bakshi.

Arthur Rankin Junior explotó la laguna en la publicación estadounidense de El Hobbit para comenzar a desarrollarla en un especial de televisión. Para transmitirse en Canadá, el especial fue finalmente » autorizado a través de una serie de acuerdos de conciliación. Se rumoreaba que George Lucas había tenido interés en El Hobbit en la década de 1980, después de haberlo usado como inspiración para Star Wars. En cambio, él y Ron Howard hicieron Willow en 1988. Aparte de dos adaptaciones soviéticas sin adornos, los derechos sobre El Hobbit permanecerían intactos.

Peter Jackson leyó El Hobbit después de haber leído El Señor de los Anillos en 1978. Tenía interés en hacer una película de fantasía, y vio las películas de Espada y Brujería de la década de 1980, señalando que muchas de ellas eran de «grado B» y «descaradamente de la Tierra Media», con Willow considerado «tonterías de fantasía sin sentido» y el Señor de los Anillos de Bakshi «ambicioso» pero «incoherente».»No había visto el especial de TV Rankin/Bass, que no se emitió en Nueva Zelanda.

Desarrollo temprano

Peter Jackson y su esposa Fran Walsh expresaron interés en 1995 en adaptar las novelas de J. R. R. Tolkien. Jackson sabía que se necesitarían varias películas para hacerlo bien, pero hizo el modesto lanzamiento de filmar El Hobbit y filmar El Señor de los Anillos una tras otra después. El productor Harvey Weinstein estaba entusiasmado, pero no pudo obtener los derechos de El Hobbit, que todavía estaban divididos entre Zaentz y una MGM ahora en bancarrota. Harvey incluso intentó comprar los derechos de ellos, pero no tuvo éxito, sugiriendo que El Hobbit se pospusiera como una posible precuela. Jackson ya había releído El Hobbit, e incluso le dijo a Richard Taylor que comenzara a diseñarlo antes de que se tomara la decisión de proceder con El Señor de los Anillos.

Cuando El Señor de los Anillos se puso en marcha y pasó a Nueva Línea, los derechos de El Hobbit una vez más demostraron no estar disponibles, pero Jackson dijo: «Nueva Línea definitivamente hará El Hobbit si LotR es un éxito.»Jackson y sus co-escritores» no pudieron evitarlo » de poner referencias al Hobbit en El Señor de los Anillos. Habían mirado obras de arte para El Hobbit (Bag-End fue diseñado a partir de una ilustración que John Howe había hecho para El Hobbit) e incluso profundizaron en la historia (con la ayuda de Henry Mortensen) para determinar que el mapa de Thorin terminó con Bilbo. Sin embargo, durante la preproducción de El Señor de los Anillos, Jackson expresó la opinión de que «en realidad sería más difícil adaptarse a una película satisfactoria que El Señor de los Anillos», citando el tono, la falta de desarrollo del personaje y el tamaño del conjunto Enano. No estaba seguro de si dirigiría tal adaptación, diciendo que » ¡depende de mi condición mental en 3 años! Durante la producción, Elijah Wood le preguntó sobre esto, y Jackson dijo que «no estaba interesado en eso». Sin embargo, durante la postproducción en Las Dos Torres, él y Fran Walsh hablaron con el productor ejecutivo Mark Ordesky sobre hacer una adaptación de El Hobbit y una precuela de «El Señor de los Anillos» entre él y El Señor de los Anillos. Después de La trilogía de El Señor de los Anillos, New Line quería continuar con El Hobbit, ya que su contrato de arrendamiento de los derechos de Zaentz expiraba en 2010. En septiembre de 2006, la nueva propiedad y administración de Metro-Goldwyn-Mayer expresó interés en asociarse con New Line y Jackson para hacer El Hobbit.

En marzo de 2005, Jackson lanzó una demanda contra New Line, alegando que había perdido ingresos de comercialización, videos y lanzamientos de juegos de computadora asociados con La Comunidad del Anillo. No buscó un acuerdo específico, pero solicitó una auditoría para ver si New Line había retenido el dinero que se le debía. Aunque Jackson quería que se resolviera antes de hacer la película, sintió que la demanda era menor y que New Line aún le dejaría hacer El Hobbit. El cofundador de New Line, Robert Shaye, se molestó con la demanda y dijo en enero de 2007 que Jackson nunca más dirigiría una película para New Line, acusándolo de ser codicioso. Shaye se acercó al CEO de MGM, Harry Sloan, con una propuesta para adaptar El Hobbit (y potencialmente la película de «puente» propuesta por Jackson) con Sam Raimi como director. Sloan había «oído cosas malas» sobre Jackson, y quería escuchar su tamaño, llamar a su agente Ken Kamins, y finalmente cenar con Kamins, Jackson y Walsh. Al final, llamó a Shaye, exigiendo que » arreglara tu problema con Peter Jackson.»Con New Line sufriendo una serie de fracasos financieros en el género de fantasía, y el propio Raimi queriendo la bendición de Jackson, Shaye estaba tratando de reparar su relación de trabajo con Jackson. Shaye dijo: «Realmente respeto y admiro a Peter y me encantaría que se involucrara creativamente de alguna manera en El Hobbit.»En septiembre, New Line recibió una multa de 1 125,000 por no proporcionar los documentos contables solicitados.

El 18 de diciembre de 2007, se anunció que Jackson sería el productor ejecutivo de El Hobbit y su secuela. Se esperaba que el rodaje de estas películas comenzara en 2009 para los estrenos de diciembre de 2010 y diciembre de 2011, respectivamente. También se anunció que New Line y MGM cofinanciarían las películas, y este último estudio distribuiría las películas fuera de América del Norte, el primer acuerdo de New Line con otro estudio importante. El productor Mark Ordesky regresó para supervisar las precuelas, y se anunció inicialmente que cada película costaría alrededor de US 1 150 millones.

Jackson comenzó a ahondar en la historia, tanto como se presenta en El Hobbit como en los apéndices de El Señor de los Anillos, señalando que «uno de los inconvenientes del Hobbit es que es relativamente liviano en comparación con el Señor de los Anillos… Hay muchas secciones en las que un personaje como Gandalf desaparece por un tiempo. De memoria, no lo he leído desde hace un tiempo, pero creo que hace referencia a ir a reunirse con el Consejo Blanco, que en realidad son personajes como Galadriel y Saruman y personas que vemos en el Señor de los Anillos. Se desvanece misteriosamente por un tiempo y luego regresa, pero en realidad no sabemos qué pasa.»

Mientras Raimi todavía estaba tentativamente unido, Jackson había querido que Guillermo Del Toro dirigiera, después de haber trabajado con él en una adaptación de Halo. A pesar de haber hecho remaks negativos anteriormente sobre «sword and sorcery», Guillermo «estaba muy entusiasmado con hacerlo» cuando lo conocieron en Los Ángeles y en abril de 2008 firmó para dirigir ambas películas, y se creía que se mudaría a Nueva Zelanda durante cuatro años después de terminar Hellboy II: The Golden Army para desarrollar la trilogía con Jackson y los equipos de WETA y Wingnut Films.

The Tolkien Estate presentó una demanda contra New Line el 11 de febrero de 2008, por violar el acuerdo original de Tolkien con Saul Zaentz de que ganarían el 7,5% de lo bruto de una adaptación cinematográfica. La Finca pidió una indemnización de 150 millones de dólares, porque solo se les pagaron 62.500 dólares antes de que comenzara la producción de la trilogía. También se presentó una orden judicial que permitiría a The Tolkien Trust terminar cualquier derecho de futuras películas basadas en el trabajo de Tolkien, incluido El Hobbit y la segunda precuela derivada.

Desarrollo bajo Del Toro

Después de firmar para dirigir en abril de 2008, Del Toro publicó en TheOneRing.net foros en los que había sido encantado por El Hobbit cuando era niño, pero encontró que los otros libros de Tolkien «contienen geografía y genealogía demasiado complejas para mi cerebro prepubescente». Al asumir el cargo de director, del Toro ahora estaba «leyendo como un loco para ponerse al día con una tierra completamente nueva, una especie de continente, una cosmología creada por un brillante filólogo convertido en chamán». Escribió que su apreciación de Tolkien se vio reforzada por su conocimiento del género fantástico y la investigación folclórica que había emprendido mientras hacía sus propias películas de fantasía.

La preproducción comenzó alrededor de agosto de 2008, con del Toro, Jackson, Walsh y Philippa Boyens escribiendo los guiones. Del Toro colaboró con Jackson, Walsh y Boyens a través de videoconferencias y voló cada tres semanas, de ida y vuelta desde Los Ángeles (donde se hicieron algunos de los diseños) a Nueva Zelanda para visitarlos. Para la primera reunión, Jackson, Walsh y Boyens volaron a Los Ángeles y le contaron a Guillermo algunas de las partes de la historia que querían desarrollar, como Dol Guldur y el Consejo Blanco. También hablaron de la película» bridge», con Del Toro comentando más tarde que la secuela sería sobre » tratar de reconciliar los hechos de la primera película con un punto de vista ligeramente diferente. Serías capaz de ver eventos que no fueron presenciados en el primero.»Del Toro pasó sus mañanas escribiendo y tardes mirando material relacionado con Tolkien para ayudarlo a entender el trabajo del escritor. Vio documentales de la Primera Guerra Mundial y pidió recomendaciones de libros a Jackson, que es un coleccionista de recuerdos de la Primera Guerra Mundial. Del Toro sintió que las experiencias de Tolkien en esa guerra influyeron en sus historias.

En noviembre de 2008, del Toro había dicho que él, Jackson, Walsh y Boyens se darían cuenta de algo nuevo sobre la historia cada semana y el guion estaba cambiando continuamente. Las horas de escritura aumentaron a doce por día, ya que dedicaron tres semanas a decidir finalmente las estructuras de las películas. La idea de la película» puente «fue abandonada en favor de dividir El Hobbit en dos partes: habían considerado terminar la primera película con la llegada a la Puerta Oculta, pero esto resultó en que la primera película fuera» enormemente larga » en comparación con la segunda, y en su lugar decidieron dividirla en el momento en que la compañía se encontró con Bard antes de entrar en Laketown. Durante los primeros meses de 2009, la escritura comenzaría a las 8: 30 am y terminaría a las 3:00 pm cuando del Toro se reuniría con Weta (es decir, Weta Workshop y Weta Digital film effects companies). La finalización de los contornos de la historia y los tratamientos terminaron en marzo de 2009, y los estudios aprobaron el inicio de la escritura del guion.

Se esperaba que la filmación tuviera lugar a lo largo de 2010 en Nueva Zelanda, con del Toro renovando los sets de Hobbiton cerca de Matamata. Por su parte, Jackson había mantenido el modelo a escala de Rivendell y el juego de extremos de bolsas (que ha utilizado como casa de huéspedes) de la trilogía. Durante la mitad del rodaje, se esperaba que hubiera un descanso que le hubiera permitido a del Toro editar El Hobbit mientras se alteraban los decorados para la segunda película. El director esperaba que el rodaje durara 370 días.

Jackson reveló a finales de noviembre de 2009 que anticipaba que el guion de El Hobbit no estaría terminado hasta principios de 2010, retrasando el inicio de la producción hasta mediados de ese verano (varios meses más tarde de lo previsto). El anuncio creó dudas sobre si la película haría sus fechas de estreno previamente anunciadas de diciembre de 2011 y diciembre de 2012. Jackson reiteró que no se habían tomado decisiones de casting. El 22 de enero de 2010, Alan Horn dijo que la primera película probablemente no se estrenaría hasta el cuarto trimestre de 2012.

Del Toro se reunió con Ian McKellen, Andy Serkis y Hugo Weaving, quienes esperaban repetir sus papeles como Gandalf, Gollum y Elrond respectivamente. Él y Jackson también expresaron interés en que Ian Holm regresara para un cameo al principio, usando un dispositivo de encuadre para que el «Bilbo mayor sea nuestro camino en la historia». Después de haber jugado con la idea de elegir a Martin Freeman como el joven Bilbo Bolsón desde que lo conoció en 2002, Boyens lo sugirió a un entusiasta Del Toro. Sylvester McCoy, que anteriormente había sido considerado como un posible sustituto de Holm durante El Señor de los Anillos, fue sugerido para Radagast. El papel de Beorn fue escrito por Del Toro específicamente para el actor estadounidense Ron Perlman. Originalmente, Del Toro había considerado pedirle a Perlman que hiciera la voz del dragón Smaug, pero decidió no hacerlo. Del Toro se reunió con el actor inglés Brian Blessed para discutir la posibilidad de que interpretara a Thorin Escudo de Roble. El director más tarde declaró que pensaba que Ian McShane «sería el enano más perfecto». Doug Jones, colaborador frecuente de Del Toro, dijo que le encantaría interpretar al Thranduil Elfo, pero más tarde del Toro declaró que tenía otro papel (o papeles) en mente para el actor.

Durante la escritura, habían considerado muchos posibles desarrollos. Del Toro estuvo de acuerdo con sus co-escritores en que el libro carecía de personajes femeninos. Sugirieron corregir esto dándole a Bard una esposa, pero Del Toro dijo que el nuevo personaje femenino no debería ser la esposa de alguien, e insistió en que fuera una guerrera. Walsh sugirió que debería ser una elfa, y tentativamente la llamaron Itarielle. Querían un prólogo de el saco de Erebor, y Del Toro había expresado interés en dramatizar una escena de los Apéndices donde Gandalf se encuentra con Thorin en Bree.

Del Toro también conoció a los artistas conceptuales John Howe y Alan Lee, el director del Taller Weta Richard Taylor, el artista de maquillaje Gino Acevedo y el compositor Howard Shore para mantener la continuidad con las películas anteriores. Del Toro dijo que pensaba que el mundo del Hobbit era un «mundo que es un poco más dorado al principio, un entorno muy inocente que te lleva de un momento de más pureza a una realidad más oscura a lo largo de la película, pero en el espíritu del libro». Del Toro también contrató a artistas de cómics para complementar el estilo de Howe y Lee en la trilogía, incluidos Mike Mignola y Wayne Barlowe, que comenzaron a trabajar alrededor de abril de 2009. También ha considerado mirar los dibujos de Tolkien y usar elementos de los que no se usan en la trilogía. Como Tolkien no tenía la intención original de que el anillo mágico que Bilbo encuentra fuera el todopoderoso talismán del mal que se revela que está en El Señor de los Anillos, del Toro dijo que abordaría su naturaleza diferente en la historia, pero no tanto como para alejarse del espíritu de la historia. Cada enano tendría que verse diferente de los demás. WETA Workshop había comenzado a construir armaduras para Thorin, que tenían cuernos que salían del casco. Del Toro habría rediseñado a los Duendes y Wargs y las arañas de Madera de Espejo también se habrían visto diferentes de Shelob. Del Toro sintió que los Wargs tenían que ser cambiados porque «la encarnación clásica del lobo demoníaco en la mitología nórdica no es una criatura con forma de hiena».

También tiene la intención de impulsar la tecnología de la animatrónica a nuevos niveles; queriendo hacer Trolls animatrónicos que se convertirían en bolas. «Realmente queremos tomar el estado de la técnica animatrónica y dar un salto diez años en el futuro con la tecnología que desarrollaremos para las criaturas de la película. Tenemos toda la intención de hacer para la animatrónica y los efectos especiales lo que las otras películas hicieron para la realidad virtual.»

Del Toro también quería que los animales hablaran para que el discurso de Smaug no fuera incongruente, aunque explicó que retratar a los animales hablantes sería más sobre mostrar que otros personajes pueden entenderlos. Smaug no tendría un «simio desairado para lograr una sincronización de labios dudosa». Del Toro declaró que Smaug sería el primer diseño de personaje iniciado y el último en ser aprobado. El diseño fue descrito como similar a un «hacha voladora» y causó cierta preocupación entre sus colaboradores, pero en última instancia «el aspecto visual estaba bajo mi control.»Otras ideas de diseño incluyeron un Erebor steampunk y un Reino Boscoso de aspecto oriental, con el Elfo posiblemente teniendo tatuajes.

En 2010, del Toro dejó el proyecto debido a retrasos continuos. El 28 de mayo, explicó en una conferencia de prensa que debido a los problemas financieros de MGM, el proyecto Hobbit no había sido oficialmente iluminado en ese momento. «No puede haber ninguna fecha de inicio hasta que se resuelva la situación de la MGM …. Hemos diseñado a todas las criaturas. Hemos diseñado los decorados y el armario. Hemos hecho animaciones y planeado secuencias de acción muy largas. Tenemos secuencias de miedo y secuencias divertidas y estamos muy, muy preparados para cuando finalmente se active, pero no sabemos nada hasta que se resuelva MGM.»Dos días después, del Toro anunció en TheOneRing.net que «A la luz de los continuos retrasos en la fijación de una fecha de inicio para la filmación», «se tomaría licencia de helming», afirmando además que «las crecientes presiones de los horarios en conflicto han abrumado el intervalo de tiempo asignado originalmente para el proyecto. … Sigo siendo un aliado de ti y de sus creadores, presentes y futuros, y apoyo plenamente una transición sin problemas a un nuevo director». Comenzaron a surgir informes en Internet sobre posibles directores; al parecer, los estudios querían a Jackson, que era cauteloso de tomar las riendas, y se mencionaron nombres como Neill Blomkamp, Brett Ratner, David Yates y David Dobkin. Sin embargo, este incidente ha recibido una reacción negativa de muchos fans de Hobbit, que han estado enojados con MGM por retrasar el proyecto. También intentaron que el estudio vendiera sus derechos a Warner Brothers. El 27 de julio, del Toro respondió a estos fanáticos enojados, diciendo que » No era solo MGM. Son películas muy complicadas, económica y políticamente.»Sin embargo, algunos fans todavía estaban disgustados por la crisis del estudio.

Preproducción

El 25 de junio de 2010, Jackson anunció que probablemente dirigiría «dos entregas de películas de Hobbit». Estaba en negociaciones con MGM y Warner Brothers para comenzar a rodar las películas a finales de 2010. Sin embargo, todavía no tenían luz verde y tenían dificultades para conseguir un elenco sin un director. La directora de casting Liz Mullane y la productora Carrolyne Cunningham fueron a Jackson con esto, y llamó a su agente (y productor ejecutivo de las películas) Kem Kamins: «No podemos seguir adelante hasta que esto se confirme. En octubre de 2010, la película finalmente recibió luz verde para comenzar la producción con Peter Jackson como director de películas, además de escritor y productor. Un acuerdo fue alcanzado entre Jackson, MGM y Warner Brothers, que permitiría que el rodaje comenzará en febrero de 2011 con un presupuesto estimado de $500,000,000 para las dos películas. Jackson

Casting

A instancias de Jackson, Del Toro llamó a Martin Freeman para decirle que todavía era su elección para el papel. Sin embargo, Freeman pensó que el proyecto se retrasaría indefinidamente y acordó rodar una segunda temporada de Sherlock. Habían investigado a otros actores, como Matthew Goode, James McAvoy, Tobey Maguire y Shia LeBeouf. Eddie Redmayne audicionó, pero basó su actuación demasiado en Ian Holm. La cinta de audición de Adam Brown se consideró «hilarante» y se decidió seleccionarlo como uno de los enanos más jóvenes (en última instancia, Ori) y escribirlo en torno a su audición. Dean O’Gorman también audicionó para el papel. Jackson finalmente llamó al agente de Freeman personalmente en medio de la noche, preguntando si Freeman «estaría dispuesto a hacer El Hobbit» si pudieran reorganizar el horario para acomodar su filmación de Sherlock.

Jackson conoció a Ian Holm para pedirle que repitiera brevemente el papel del viejo Bilbo. El actor le dijo que había contraído Parkinson y que estaba «básicamente retirado, pero no lo anunciaba. Jackson y Walsh explicaron las escenas que les hubiera gustado hacer, lo que estimuló el entusiasmo de Ian y se decidió que rodaría sus escenas en Londres.

Mientras Sylvester McCoy seguía siendo su única opción para Radagast, audicionaron «just to see who’s out there» y vieron a John Callen, a quien luego audicionaron de nuevo como enano, finalmente lo seleccionaron como Oin. Se confirmó que Sir Ian McKellen repetiría su papel de Gandalf el Gris. Christopher Lee, quien interpretó a Saruman en las películas de Jackson, dijo que le hubiera gustado mostrar la corrupción del Mago de Sauron, pero no se sentiría cómodo volando a Nueva Zelanda a su edad. Sin embargo, más tarde, se confirmó que, de hecho, volvería a interpretar su papel de Saruman, con sus imágenes filmadas en el Reino Unido. Lee también jugó con la idea de dar voz a Smaug, pero Jackson recibió una cinta de audición para Benedict Cumberbatch (que se hizo sin enmarcar su cara) y lo eligió.

Vieron varios actores para Thorin, de los cuales Richard Armitage era el más joven. A pesar de» imaginar a un Thorin mayor», quedaron absolutamente impresionados con la audición de Armitage y lo eligieron para el papel. Los otros Enanos fueron seleccionados por primera vez audicionando para el papel de Gloin, con diálogos que representaban a todos los personajes enanos. Mark Hadlow audicionó para el papel, y luego a otro papel no revelado antes de leer con éxito para Dori. Stephen Hunter, que dio una audición «optimista», fue elegido como Bombur. Para Gloin, miraron a Bill Bailey (que anteriormente se consideraba para Gimli), pero eligieron a Peter Hambelton. Aidan Turner leyó para Galion, pero fue elegido como Kili. Rob Kazinsky fue elegido como Fili, pero tuvo que irse debido a» problemas de salud » unos días después de la filmación. Jackson recordó la audición de O’Gorman para Bilbo, y se le pidió que leyera frente a Aidan. Ken Stott fue su primera opción para Balin, aunque también hicieron leer a Graham McTavish para el papel después de leer para Dwalin, y consideraron a Peter Mullan. A Billy Connoly, otro contendiente de Gimli, se le ofreció el papel de Dain.

Después de haberlo visto en el otoño, Jackson quería a Lee Pace como Thranduil. Habían conocido a Evangeline Lilly anteriormente, y ella vino a la mente como Tauriel desde muy temprano, pero había considerado retirarse de la actuación, y acababa de dar a luz y estaba en cama. Jackson había considerado a Eva Green, pero finalmente intentó con Lilly, quien dijo que sí. Orlando Bloom le pidió en broma a Jackson un cameo, antes de que se le pidiera que regresara al papel.

William Kircher y Lord Julian Fellowes leyeron para el Maestro de Laketown, pero Jackson quería a Stephen Fry para el papel, y decidió refundir a Kircher como Bifur. Ryan Gage leyó para Alfrid a la manera de» un vendedor de autos usados», pero fue elegido como Drogo Bolsón antes de que el papel fuera escrito del guion, lo que lo devolvió al papel de Alfrid.

Durante la lectura de la tabla del guion, William Kircher y otros reemplazaron a los Trolls, y finalmente se decidió que hicieran la voz de los tres Trolls. Conan Stevens fue elegido para interpretar a Azog, antes de que se pidiera un rediseño del personaje, dejando a Azog de Conan para ser reconceptualizado como el «guardián de la mazmorra» de Dol Guldur. Mark Rawlins fue elegido, antes de que su diseño Orco fuera reutilizado (y refundido) como Yazneg. Manu Bennet fue elegido hacia el final de la producción para capturar en movimiento a Azog.

Diseño

Jackson había revisado toda la obra de arte que quedaba de Del Toro. Decidió que no podía «hacerse pasar» por Del Toro y tuvo que rediseñar la película, pero sin embargo mantuvo ciertas ideas, señalando que Laketown estaba cerca de la intervención de Del Toro. El bosque negro se basó en el concepto de Del Toro de un bosque artificial de colores brillantes. La armadura de Del Toro para Thorin estuvo en su lugar durante un tiempo, antes de ser reemplazada por un diseño con un motivo de cuervo.

Erebor se diseñó en torno a los diseños geométricos establecidos para los Enanos en La Comunidad del Anillo, y se le dio un color verde basado en Jade, dada la posición de la Montaña en el noreste de la Tierra Media. Algunas de las ideas de Del Toro para un Erebor «steampunk» se usaron para las forjas, se vislumbraron en un Viaje Inesperado y luego se agregaron al clímax de La Desolación de Smaug.

El Reino de los Bosques mantuvo parte de la influencia orientalista inspirada por Del Toro. Philippa Boyens proporcionó referencia para Thranduil con una imagen de Tom Ford. Tauriel fue diseñado por primera vez con un traje fluido hecho de escamas de metal, que no complementaba el Lilly posterior al embarazo y fue desechado en favor de un traje verde. La armadura fue diseñada a partir de un «Escudo Sindaring» que Howe había diseñado para las películas durante el mandato de Del Toro.

Un diseño temprano de Smaug de Del Toro se utilizó como marcador de posición antes de que Jackson se decidiera por una escultura de Jamie Beswarick. Smaug fue diseñado pero no finalizado antes de que se completara la primera película, y al finalizar el diseño en febrero de 2012, se decidió que debería tener solo dos patas traseras en lugar de cuatro. Por miedo a hacer «another DragonHeart», Jackson reescribió Smaug para hablar con Bilbo psíquicamente a través del poder del Anillo, pero cuando vio una previsualización de esas escenas, se decidió volver a una actuación con lápiz labial, e incluso dejaron que Cumberbatch hiciera alguna captura de movimiento para hacer referencia a Smaug.

Algunos diseños fueron tomados de El Señor de los Anillos: cuando se le encargó por primera vez el diseño de las habitaciones para Bag End en 1998, John Howe diseñó una despensa y un comedor, que se construyeron pero nunca se mostraron. Ambos aparecen en el guion y se muestran en Un Viaje inesperado. La cámara blanca del Consejo de Rivendel se basó en una cámara diseñada para el Consejo de Elrond antes de que se decidiera mantenerla en el estudio de Elrond.

Conflicto laboral y lugar de rodaje

El 24 de septiembre de 2010, la Federación Internacional de Actores emitió una orden de No Trabajar, advirtiendo a los miembros de sus sindicatos miembros (incluido el Sindicato de Actores de Cine) que «Los productores…se han negado a contratar a artistas intérpretes o ejecutantes en acuerdos negociados por el sindicato.»Esto expondría a los actores que trabajan en la película a una posible expulsión del sindicato. En respuesta, Warner Bros y New Line Cinema consideraron llevar la producción a otro lugar, con Jackson mencionando la posibilidad de filmar en Europa del Este. Los fans descontentos de Hobbit también creen que fue MGM quien comenzó esta disputa debido a sus problemas financieros que retrasaron el proyecto, pero en realidad, no fue así.

El 25 de octubre de 2010, miles de neozelandeses organizaron manifestaciones de protesta implorando que la producción se mantuviera en Nueva Zelanda, ya que cambiar la producción a lugares fuera de Nueva Zelanda podría haber costado a la economía del país hasta 1 1,5 mil millones. Después de dos días de conversaciones con el gobierno de Nueva Zelanda, los ejecutivos de Warner Bros.decidieron, el 27 de octubre, filmar El Hobbit en Nueva Zelanda como se había planeado originalmente. A cambio, el gobierno de Nueva Zelandia acordó introducir legislación para aclarar la distinción entre contratistas independientes y empleados que trabajan en la industria de producción cinematográfica, y también ampliar el apoyo financiero del gobierno a películas de gran presupuesto hechas en Nueva Zelandia.

La producción

La fotografía principal comenzó el 21 de marzo de 2011 en Wellington, Nueva Zelanda. Se dividió en tres «bloques» con el tiempo intermedio utilizado para explorar más ubicaciones, aprobar más diseños y mirar algunas de las imágenes, que estaba siendo cortadas por el editor Jabez Olssen en el set.

Bloque Uno

La filmación comenzó en Wellington Stone Street Studios, con la toma de Bilbo mirando a través de los hongos, habiendo caído en la cueva de Gollum con un Duende. Se decidió comenzar el rodaje con esas escenas para completar el trabajo en los trajes de los enanos, y darle a Freeman una escena más fácil con la que «encontrar a Bilbo». Andy Serkis, interpretando a Gollum, aplastó al Duende animatrónico durante el primer día, y durante los siguientes dos días él y Freeman interpretaron la secuencia de «Acertijos en la Oscuridad» una y otra vez en su totalidad. Durante la fotografía, Serkis salpicaba agua como parte de su actuación, lo que provocó que un par de cámaras utilizadas para capturar su actuación facial se rompieran.

Luego pasaron a disparar a los enanos en Bag-End. Las escenas, que incluían una toma de 90 segundos de largo, utilizaban una pantalla verde a juego con una cámara esclavizada a la utilizada en el set en vivo, lo que permitiría a Ian McKellen aparecer a escala como Gandalf en el monitor. Esto causó una gran incomodidad a McKellen en la realización de un auricular, pero Jackson le aseguró que «no siempre va a ser así.»

Jackson restaurado el original Rivendel conjunto, reparado con destellos dorados, para disparar las próximas escenas. Por ahora los Enanos se les pidió llevar bolsas pesadas junto con su ya pesada traje (que incluyó una grasa-traje para parecer sentadilla) y requiere fans y demandas de refrigeración para mantener fría e hidratada. Jackson había recurrido a evitar llamar «corte», lo que resultó en una pérdida de tiempo debido a los controles de maquillaje y vestuario necesarios para los Enanos. En cambio, las escenas se rodaban toma tras toma, para ayudar a los actores a mantener «la energía de la escena en marcha».»

Las escenas entre the Shire y Rivendell se rodaron más tarde.

Bloque Dos

El segundo bloque de rodaje en Nueva Zelanda comenzó a finales de agosto y se completó en diciembre de 2011.

Bloque Tres

El tercer bloque de rodaje comenzó en 2012 y se extendió hasta el 6 de julio de 2012, después de 266 días de rodaje. Al principio del bloque, Benedict Cumberbatch realizó un trabajo de captura de movimiento para Smaug y el Nigromante, quien también visitó el set mientras la compañía filmaba las escenas fuera de la Puerta Oculta. Manu Bennet también fue elegido para disparar a Azgo en el escenario de captura de movimiento. Se filmaron las primeras imágenes de la Batalla de los Cinco Ejércitos, incluyendo la lucha en las calles de Dale y algunas primeras imágenes de las filas de enanos de Iron-Hill, pero Jackson no estaba satisfecho con esas partes de los guiones, y no había completado los guiones gráficos de la batalla, y se decidió posponer la mayor parte del trabajo en la batalla a las recogidas de 2013 para la segunda película. Gran parte del prólogo de Erebor se rodó en los últimos días de producción, con el funeral de Thorin rodado el último día.

Alrededor del 24 de junio de 2012, Jackson y sus co-escritores vieron un corte en bruto de las dos películas tal y como estaban, y se sentaron para «hablar sobre la forma de las dos películas.»Estructuralmente no se sentía bien donde uno terminaba y el otro comenzaba» y querían discutir lo que querían disparar más en las pastillas. «¿Y si fuera una trilogía?»Preguntó Jackson. Comenzaron a escribir un tratamiento basado en los guiones que transformaron las películas en una trilogía. Cuando terminó el rodaje, los productores ejecutivos vinieron a Nueva Zelanda para felicitar a los cineastas, que procedieron a presentarles el tratamiento. Luego lo anunciaron al público, diciendo: «Reconocimos que la riqueza de la historia del Hobbit, así como parte del material relacionado en los apéndices de El Señor de los Anillos, dio lugar a una simple pregunta: ¿Contamos más de la historia? Y la respuesta desde nuestra perspectiva como cineastas y fans fue un sí sin reservas.'»

Pick-up shoots

2012 Pickups

Se programaron dos semanas de pickups para la edición de la primera película en 2012. Durante las pastillas, se grabaron varios insertos, incluido Bilbo dibujando a Sting de su vaina después de algunas palabras inspiradoras de Gandalf, una foto de Bilbo y Thorin escuchando a Gandalf y Elrond debatiendo. Se agregaron dos tiempos a las secuencias de Pase Alto, primero con Bilbo cayendo de la cornisa y rescatado por Thorin, quien luego se queja de que el Hobbit «nunca debería haber venido», seguido de una escena entre Bilbo y Bofur justo antes de que se abra la trampilla del Duende: estos estaban destinados a configurar un pasaje ya filmado en la fotografía principal durante el cual Bilbo se reagrupa con la compañía hacia el final de la película. También se agregaron algunas inserciones rápidas de Azog, incluida una breve escena en Weathertop, y nuevas tomas de algunas tomas, como los Duendes que vieron por primera vez a Orcrist y la reconciliación final de Thorin y Bilbo en el Carrock.

2013 Pickups

Para acomodar la película añadida, la sesión de recolección se amplió de seis semanas a ocho. Los actores solo fueron contratados para dos tomas de recolección de cuando eran dos películas, y las camionetas de 2013 tendrían que dar cuenta de las dos entradas posteriores. En 2012, Jackson dijo que las camionetas de 2013 serían principalmente para la tercera película en lugar de la segunda. En ese momento, la película se tituló There and Back Again, y estaba programada para estrenarse en julio de 2014, pero se pospuso a diciembre de 2014, y finalmente se cambió el título a The Hobbit: The Battle of the Five Armies. Jackson había pasado el comienzo de 2013 escribiendo las escenas necesarias para las pastillas, y encargando obras de arte y previz.

Las pastillas comenzaron con la reunión de Thorin y Gandalf en Bree, e incluyeron un par de The Desolation of Smaug: Balin amonestó a Thorin por no ser «tú mismo» al escuchar el ruido de Smaug, al igual que una nueva entrada a Mirkwood. Los componentes de acción en vivo de la Batalla de las Forjas, concebidos como un nuevo clímax para la segunda película, se rodaron. Las escenas de Thrain fueron rodadas de nuevo con un nuevo actor, Antony Sher. En lugar de que Azog lo matara, ahora sería Sauron.

Las imágenes de la Batalla de los Cinco Ejércitos incluyeron el enfrentamiento entre Tauriel y Thranduil y las diversas escenas de Ravenhill, que culminaron en el duelo de Thorin con Azog y la posterior muerte, que concluyó la sesión de recolección. Jackson continuó filmando material de captura de movimiento como referencia durante 2014, principalmente para representar a las multitudes requeridas para las secuencias de batalla.

Postproducción

Efectos visuales

Premios

• Premios de la Academia:
  • Un viaje inesperado-Nominaciones: 3; 1 premio (no competitivo)
  • La Desolación de Smaug — Nominaciones: 3
  • La Batalla de los Cinco Ejércitos – Nominaciones: 1

Award	Film
	An Unexpected Journey	The Desolation of Smaug	The Battle of the Five Armies
Makeup and Hairstyling	Nomination
Production Design	Nomination
Sound Editing		Nomination	Nomination
Sound Mixing		Nomination
Visual Effects	Nomination	Nomination
Sci-Tech Award	Win

Box Office

The Hobbit: An Unexpected Journey grossed over $1.17 mil millones de dólares en taquilla y estableció un récord de diciembre de 85.345.900 dólares.

El Hobbit: La desolación de Smaug recaudó más de 960 millones de dólares en taquilla y se estima que la película obtuvo un beneficio de 134,1 millones de dólares.

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos recaudó más de 955 millones de dólares en taquilla. Ganó $11.2 millones de los shows nocturnos de los martes, que fue el segundo total más alto de 2014.

• TheHobbit.com – El sitio oficial
  • TheHobbitBlog.com (actualmente no disponible)
• TheOneRing.net – Información y noticias de las películas de el Hobbit
• AintItCool.com en el conjunto de blogs:
  • Un Viaje Inesperado: Quint en el set de El Hobbit! Parte 1-Sobre el Hobbiton de Eric «Quint» Vespe 31 de octubre de 2011 6: 13: 46 AM CDT
  • Un viaje inesperado: Quint en el set del Hobbit! Parte 2 – Me Llaman Sr. Chubb by Eric «Quint» Vespe 05 de noviembre de 2011 12: 29: 11 AM CDT
  • Un viaje inesperado: ¡Quint en el set de El Hobbit! Parte 3-Comienzos y finales por Eric «Quint» Vespe 14 de noviembre de 2011 2: 57: 17 AM CST
  • Un viaje inesperado: Quint en el set de El Hobbit! Parte 4-Una palabrería de Istari por Eric «Quint» Vespe 24 de noviembre de 2011 9: 39: 27 AM CST
  • Un viaje inesperado: Quint en el set de El Hobbit! Parte 5-El dilema de Thorin por Eric» Quint»Vespe 27 de noviembre de 2011 11:23:04 PM CST
  • Un viaje inesperado: ¡Quint en el set de El Hobbit! Parte 6-Buenos Días, Koro. por Eric «Quint» Vespe Dic 20, 2011 9:25:12 PM CST
• El Hobbit la Película – noticias actualizadas sobre la situación en El Hobbit Película