이 지난해 본 업계에서 점프 multi-카메라 생산 이상 15 조종사에서 주문 2018. 하는 형식을 얻은 초기 등을 보여줍 I Love 루시,남아있 일정에 TV 풍경하지만 재현과 더 영화 스타일에는 최근 몇 년 동안. 하는 임무를 만드는 풍부한 모양에 호소하는 오늘날의 시청자들지만,여전히 전통적인 도전을 촬영의 여러 카메라의 각도와에서 관객들 앞에,오늘날의 슈팅 게임에 능숙하고 사용 기술의 발전과 기술을 제공한다.

“이렇게 많은 멀티-카메라 촬영을 받고 부족한다”고 말한 데이비드 혹은,고위 마케팅 부사장,파나 비전. “우리의 고객은이 독특한 형식의 과제를 해결하기 위해 자신의 처분에 모든 도구를 사용하고 있습니다. 우리는 지속적으로 진화하고 여기에는 파나 비전,그리고 다양한 새로운 기술과 도구를 우리가 제공하는 사용자와 영화 촬영을 찾을 수 있 세련된 솔루션을 멀티-카메라를 보여줍니다.”

Donald A. 건,ASC

감독과 함께 우리는 안무 흐름의 카메라와의 차단을 위한 모든의 서로 다른 샷을 캡처해야 합니다. 그것은 아름다운 춤입니다.”실시간으로 연극을 촬영하는 것과 같습니다.”라고 Donald A 는 말합니다. 8 개의 에미 상을 수상한 Morgan,ASC 는 가장 최근에 Netflix 의 The Ranch 촬영을 위해 2017 년에 수상했습니다. “멀티 카메라 환경에서 그 영화 적 요소를 잃지 않는 것이 중요합니다. 영감을 얻기 위해 단일 카메라 쇼를 많이 봅니다. 관객은 그것이 어떻게 촬영되었는지 느껴서는 안됩니다. 따라서 단일 카메라 환경에서 달성 할 수있는 이미지를 4 대의 카메라로 번역하는 것이 목표입니다. 기하학은이 아이디어와 많은 관련이 있습니다. 키 라이트는 다른 배우의 백라이트와 다른 까다로운 움직임입니다. 감독과 함께 우리는 카메라의 흐름과 한 번에 모두 캡처해야하는 모든 다른 샷에 대한 차단을 안무합니다. 그것은 아름다운 춤입니다.”

스티븐 실버,ASC,누가 세 번의 에미상 후보에서 자신의장,메모는 도전이 될 수 있을 만들의 세트로 보이 훨씬 실제와 같은,실용적인 환경로에서 설명하는 스크립트입니다. “당신의 감각을 가지고 현실을 표시고 속이 눈이 가능한 이후 대부분의 이러한 집합 내장만으로 세 가지 측면입니다.”

스티븐 실버,ASC

두 번째로 생성 프로듀서,권한을 부여 존슨에서 자랐 멀티-카메라 단계가 있습니다. 그는 Superior Donuts,Mike&Molly 및 The Great 실내와 같은 쇼를 제작했으며 형식에 대한 오랜 친화력을 인정합니다. “오늘날의 복잡한 뷰어 원하지 않는 전통적인 시트콤보–그들이 원하는 무언가를 더 극적이,높은 생산 값이 있습니다. 시트콤에 대해 드라마와 단일의 카메라는 코미디는 황금 시간 시간,그리고 그 시리즈의 장점을 활용하는 모든 도구와 기술을 사용합니다. 우리는 다른 사람들만큼 진보적이어야하므로 부실 형식처럼 보이지 않습니다. 프로듀서,내 작업의 일부를 계속 밀어를 가지고 형식으로 생활하더라도,관객들은 촬영과 같은 단계를 거의 독점적으로 소리에 단계. 을 활용하여 새로운 기술의 사용을 만들기 같은 것들을 시각적 효과,시트콤 맞설 수 있는 시각적으로 더 큰 예산 시리즈입니다.”

존슨 권한을 부여,프로듀서

조지 Mooradian,ASC,a seven-time Emmy 명을 말한 그것은 모든 적절한 균형을 맞출 수 있다면. “나는 빛의 완전한 설정한 후 조정할 필요로 하는,”노트 Mooradian,그는 현재 프로젝트를 포함한 새로운 쇼 Rel 에 대한 폭스와 시드니,Max&에 대한 최대합니다. “때때로,우리는 타협해야합니다. A 와 X 카메라가 3 개의 벽으로 된 세트에서 서로 반대 방향으로 촬영하면 물류 적으로 완벽한 조명 구성표를 얻을 수 없습니다. 우리는 조정에 따라 생산자 또는 이사의 에피소드가 원하는,그리고 무엇인지에서 스크립트…. 일단 내가 메인 세트에 불을 붙이면 스윙 세트가 재미가 시작되는 곳입니다!”

조지 Mooradian,ASC

우리는 조정에 따라 생산자 또는 이사의 에피소드가 원하는,그리고 무엇인지에서 스크립트…. 일단 내가 메인 세트에 불을 붙이면 스윙 세트가 재미가 시작되는 곳입니다!

“전반적인 범위의 단계를 조명하고 준비를 촬영,자주 앞에서 관객,특히 당신의 풍부한 스윙 세트,할 수 있습 꽤 큰 도전은,”동의 크리스 라 Fountaine,ASC,누군가를 찾는 자리에 대한 여러 대의 카메라할 수도 있습니다. “여러 사람과 함께 작은 장소에서 장면을 촬영하면 꽤 흥미 진진해질 수 있습니다. 4 대의 카메라와 우리의 모든 조명기구가 같은 부동산을 놓고 싸우고 있습니다. 우리가 쓰레기통 스토리에서 2 부러 여자,그리고 나는 생각에서 하나간 우리나 쓰레기통,서 뚜껑니다. 특히 좋은 시간은 아닙니다. 우리는 실용적인 조명을 사용하고 가능한 모든 틈새 또는 뒤에 조명기구를 숨겼습니다.”

크리스 라 Fountaine,ASC

촬영 장면 작은 곳에서 여러 사람들과를 얻을 수 있습 꽤 흥미롭습니다. 4 대의 카메라와 우리의 모든 조명기구가 같은 부동산을 놓고 싸우고 있습니다.

에미-후보 웨인 캐넌,ASC(함께 행복,하나의 하루에,규칙의 약혼)는 한 번 습관이”평평한 모양의”multi-카메라 과거입니다. “그래,서명의 발생한 조합의 하나 인치 비디오 테이프,NTSC 방송 표준,그리고 가난한 사람의 대비 old CRT 수 있습니다. 그냥 괜찮은 블랙 레벨과 CRT 의 시간에 대해 평면 스크린 텔레비전을했다 따라,판매하기 시작했다.”

캐넌트 밖으로는 빠르게,더 민감한 디지털 카메라는 허용되 낮추기 위한 가벼운 수준,또는 촉광 필요한 이미지를 캡처하려는 지난습니다. “나는 아직도 활용하는 큰 프레넬 렌즈 기반의 램프를 좋아하기 때문에 나는 퍼짐,하지만 시작했을 때 30 년 전,우리가 키 70 촉광,그리고 지금 나는 키 23 촉광. 디지털 카메라는 또한 색 온도 및 다른 광원으로 더 용서할 수 있습니다. 나는 노출을 설정하기 위해 디머 보드 운영자에게 훨씬 더 의존합니다.”

웨인 캐넌,ASC

에서 볼 때 발전이 있는 혜택을 촬영 감독이 촬영 멀티-카메라 코미디,미 후보자 그레그 Heschong 참조은 최근 몇 에피소드 그는 풀러의 집에서 일본입니다. “원래 시리즈(풀 하우스)는 비디오 테이프에,하지만 지금 우리는 작업에서는 4K 디지털 카메라와 함께. 나는 우리가 한때 필름으로 가지고 있었던 품질 해상도,기능 및 위도에 마침내 접근했다고 말하고 싶습니다. 동일한 캐릭터,동일한 재구성 된 세트로 비슷한 느낌을줍니다; 그러나 세트의 영역을 가지고 놀고 다르게 정의 할 수 있습니다. 밤은 더 어두울 수 있습니다;외부 낮 장면은 현실적으로 햇볕에 쬐고 연상 될 수 있습니다. 으로 촬영,우리는 시각적 통고로,필름,새로운 디지털 카메라는할 수 있는 현재 시각적으로 더 흥미로운 장면이 있습니다.”

그레그 Heschong,촬영감독

말을 우리가 마지막으로 접근하 품질의 해상도,기능,그리고 위도 우리가 한번 함께했던 영화입니다.

Part 의”새로운 모습을”멀티-카메라를 보임에 따라 사이의 협력을 감독하고 생산자,노트 Antar Abderrahman(말,오스틴&동맹국). “DP 와 프로덕션 디자이너 간의 관계는 새로운 기술로 매우 중요 해졌습니다. 전에 할 수있는 일은 더 이상 작동하지 않습니다. 예를 들어,페인트 색상과 벽지 패턴은 카메라가 너무 날카 롭기 때문에 백그라운드에서 재앙이 될 수 있습니다. 모두가 원하는 화이트 내장,그러나 어려울 수 있는 균형과 함께 피부색,그리고 내가 또한 것을 확인할 필요가 주지 않는’용해로 모든 베이지 색상 등이 있습니다. 또한 패턴은 귀찮은 모아레를 유발할 수 있습니다. 영화 촬영은 협업 예술이며 그 장르에 상관없이 진정한 보유. 프로덕션 디자이너와 긴밀히 협력하면 특히 차단 후 즉석에서 상황이 바뀔 때 구멍에서 내 에이스가 될 수 있습니다.”

Antar Abderrahman,촬영감독

에미 우리 Baum,ASC 는 독특한 관점의 촬영이&은혜는 반환되는 새로운 기술 후 11 년항이다. “우리는 Will&Grace 를 2005 년 panaflexes 와 함께 촬영하기 시작했습니다. 3.2 스톱을 달성하기 위해 약 25 피트 캔들의 키로 불을 켜야했습니다.”라고 바움은 말합니다. “이제 디지털 형식으로 캡처하는 HD 카메라로 약 1200ASA 의 유효 범위에서 노출 할 수 있습니다. 나는 같은 프리모 렌즈를 사용하고 있지만,지금은 4 의 정지를 달성 약 14footcandles 에서 키 수 있습니다. 밝기와 대비되는 것처럼 키 대 채우기 비율은 동일하지만 조명 장치를 적게 사용하지는 않지만 강도가 적습니다.”

Gary Baum,ASC

존재의 살아있는 관객에서 멀티-카메라 생산한 독특한 차이 하나에서 카메라 코미디.

“우리에 보여줍 우리는 항상 있는지 확인하는 관객은 라이브 무대 경험을”라고 은 촬영 빅뱅의 이론과 엄마입니다. “카메라는 중요한 것으로 그들 필요 훨씬 적은 빛을,하지만 우리는 작동하도록 강제하는 수준에서 관객들이 쉽게 볼 수 있습니다 만화들이 일어난다. 그들이 농담을 놓치면 작가와 제작자가 장면을 다시 쓸 가능성이 큽니다. 그것은 라이브 관객이 서비스뿐만 아니라 멋진 찾고 쇼를 제공하는지 확인하는 내 일이다.”

Patti Lee 는 동의합니다(Robinson 씨,Dad Run 참조). “멀티 카메라 시트콤의 가장 중요한 요소는 관객입니다.”라고 그녀는 덧붙입니다. “이렇게 많은 시간,파일럿이나 보이는 것이 조금 칙칙한 또는 평면 리허설 중지만,때 관객을 보여주고있다 즉각적인 반응의 차이점은 놀라운 것입니다. 그것은 라이브 무대 쇼이며,첫인상은 중요합니다. 누군가가 자신의 라인을 펄럭 거리면 백업되므로 농담에 대한 설정이 옳습니다.

“우리가 만드는 많은 흥분의 조명에 대한 인트로 구축을 위한 에너지를 모두 배우와 관객,”Lee 노트입니다. “하고 있지만 카메라 승무원 리허설은 배우와 함께 표시하기 전에,그들은 정말로 생각하고 자신의 발에 상황은 변하기 때문에 청중 앞에서 배우,즉석에서 라인은 다시 사이 걸리며,차단 변경합니다. 나에게 카메라,붐,배우들은 모두 발레처럼 함께 움직이고있다. 드문 경우에 그들은 충돌합니다. 정말 흥미로울 수 있습니다.”

패티 Lee,촬영감독

이렇게 많은 시간,파일럿이나 보이는 것이 조금 칙칙한 또는 평면 리허설 중지만,때 관객을 보여주고있다 즉각적인 반응의 차이점은 놀라운 것입니다. 그것은 라이브 무대 쇼이며,첫인상은 중요합니다.”라고 Mooradian 은 덧붙입니다.’조명 과제가있을 수 있지만 목표는 항상 카메라에서 장면의 분위기,분위기 및 감정을 포착하는 것입니다. 하나가 있다면 나는 원하는 것에 대한 작가의 카메라 코미디를 작성을 요구하는 장면이 더 어둠과 상호 작용하는 빛 때문에,반 세상은 빛과 세상의 반은 어둡습니다. 그것이 우리가 더 많은 영화를 얻을 수있는 곳입니다.”

파나 비전이 자랑스럽게 많은 지원 멀티-카메라 프로덕션을 포함됩&은혜를,하나의 하루에,말 Rel,빅뱅 이론,엄마 뿐만 아니라 수있는,함께 행복하고장이 초연 이후 올해합니다.