Little black dress
블랙은 항상 풍부한 색상에서의 상징이 있습니다. 에서는 16 세기 초반,검은 표현되는 재산 중에서 귀족 스페인어,네덜란드 상인들로 그것은 매우 비싼 생산 검은 색에서”가져온 오크 사과입니다.”18 세기 초,흑인은 로맨스와 예술성을 대표했습니다. Ann Demeulemeester 가 말했듯이,”검은 색은 시적입니다. 시인을 어떻게 상상합니까? 밝은 노란색 재킷에? 아마 그렇지 않을 것입니다.”19 세기 초,블랙은 우울한 분위기로 인해 바이런,셸리,키츠 등의 낭만주의에 의해 채택되었습니다. 으로 빅토리아 시대가 시작되었다,블랙에서 새로운 색상의 예술을 하나의 슬픔과 애도–과부를 것으로 예상되었을 착용하는 검은 적어도 네 년도 서비스를 위해 정복으로,유니폼에 대한 녀.
1926 년 Gabrielle”Coco”Chanel 은 American Vogue 에서 짧고 단순한 검은 드레스 사진을 발표했습니다. 그것은 종아리 길이 였고 직선이었고 몇 개의 대각선으로 만 장식되었습니다. 보그는 그것을”샤넬의 포드”라고 불렀다. 모델 T 와 마찬가지로 작은 검은 드레스는 모든 사회 계층의 여성에게 간단하고 접근 가능했습니다. Vogue 는 또한 LBD 가”맛의 모든 여성을위한 일종의 유니폼”이 될 것이라고 말했다. 이뿐만 아니라,다른 디자인의 집은 샤넬을 도왔 연결을 해제 블랙에서 슬퍼하며,재발견 하는것으로 제복의 높은 클래스,부유 한,그리고 세련된합니다. 코코 자신을 선언했다,”나는 부과되는 블랙,그것은 여전히 강력한 오늘날,대한 검정을 지워 다른 모든니다.”
작은 검은 옷을 계속해 인기를 통한 훌륭한 우울증,주로를 통해 그것의 경제와 우아함기는하지만,라인 연장됩니다. 헐리우드에 미치는 영향을 패션 도움이 작은 까만 드레스의 인기,하지만 더 실제적인 이유로 테크 영화가 더 일반적으로,영화 제작자에 의존 작은 검은 드레스 때문에 다른 색상이 왜곡되어 화면에게 색칠 공부 과정이다. 차 세계 대전 동안,스타일을 계속으로 인해 부분적으로 광범위한 배급의 직물,그리고 부분적으로 일반적인 유니폼(액세서리를 위한 카고)에 대한 민간 여성 인력을 입력.
상승의 디올의”새로운 모습에서”전후 시대이고 성적인 보수주의 1950 년대의 반환되는 작은 검은 옷을 뿌리로 균일하고의 상징이 위험한 여자입니다. 헐리우드 femmes fatales 고 타락한 여성 캐릭터를 묘사했 자주에서 검은 고삐 스타일의 드레스에서는 대조적으로 더 많은 보수적인 드레스의 주부 또는 더 건강에 좋은 할리우드 스타. 1940 년대와 1950 년대에 인기를 얻은 합성 섬유는 많은 디자인의 가용성과 경제성을 넓혔습니다.
1960 년대의 세대 격차는 작은 검은 드레스의 디자인에 이분법을 만들었습니다. 젊은”모”세대를 선호하는,일반적으로,미니스커트에서 자신의 버전에는 드레스의 디자이너의 외식하는 청소년 문화를 계속해 봉투를 밀어 단축-치마를 만들고,더 많은 단편이나 틈새에서 스커트나 몸통의 드레스 사용하는 얇은 직물과 같은 그물이나 튤. 많은 여성들이 Tiffany’s 의 영화 Breakfast 에서 Audrey Hepburn 이 착용 한 검은 색 지방시 드레스와 비슷한 단순한 검은 색 외장 드레스를 열망했습니다.
의 인기 캐주얼 직물,특히 니트,드레스와 비즈니스를 착용 1980 년대에 가져 작은 검은 입으로 유행이다. 과 함께 피트니스 개념을 넘어 새로운 디자인을 통합되는 정보는 이미 인기있는 시간에 같은 어깨나 peplums:에서 나중에 년대와 1990 년대,간단한 디자인의 다양한 길이와 충만 인기가 있었다. 그런 문화의 1990 년대를 보았의 조합은 모두 샌들과 전투 부츠,그의 드레스 자체가 유지 간단하는 절단 및 직물입니다.
새로운 매력의 1990 년대 후반도 새로운 변화를 드레스의 그러나,같은 1950 년대와 1970 년대,컬러로 다시 등장 요인에 패션과 정장하고 반복적으로 보여줍니다 혐오를 블랙. 부활의 몸이 의식적 의류,차분한 색상 계획 및 수순의 주된 흑인과 함께 회고의 트렌드는 1980 년대 후반에는 2000 년대에 포장된 방법을 반환에 관심이 드레스입니다.