Eva 세
Eva 세,(born January11,1936 년,독일,함부르크—망 May29,1970 년,뉴욕,뉴욕,미국),독일에서 태어나 미국에서 화가와 조각가 알려진 사용을 위해 특별한 재료는 고무와 같은 배관,섬유유리,합성 수지,접속 코드,피복과 와이어입니다. 헤세는 다작이지만 짧은 경력을 쌓았으며 34 세에 사망 한 이후 그녀의 영향력이 널리 퍼졌습니다.
태어난으로 독일에 유대인 가족,헤세었에 대한 세 살 때는 그녀의 부모가 그들의 확대 가족의 뒤에서 도망 나치 정권에 도착,뉴욕에서 1939. 그녀의 부모는 1945 년에 이혼했고,어머니는 1 년 후 자살했다. 그녀의 외상적이고 비극적 인 초기 생활에도 불구하고 헤세는 성취 된 학생이었습니다. 사춘기 때,그녀는 이미 예술을 추구하기를 원했고 산업 예술 학교(현재 미술 및 디자인 고등학교)에 다녔습니다. 그녀가에서 공부 Pratt Institute 브루클린(서 1952 년 월 1953),쿠퍼 유니온(1954-57),고등학교 예술과 건축의 예일대학(B.F.A.,1959),그녀와 함께 공부했 아티스트 조셉 알버스. 그녀가 졸업 한 후,헤세는 뉴욕으로 돌아와 섬유 회사의 패턴 디자이너로 일하면서 예술을 지원했습니다. 1961 년 헤세는”그림”이라는 제목의 쇼에서 처음으로 작품을 전시했습니다: 세 젊은 미국인”존 헬러 갤러리에서. 그녀는 그 해 조각가 톰 도일을 만나 결혼했습니다. 헤세의 첫 개인전 인 그녀의 그림을 보여주는 쇼는 1963 년 뉴욕시의 앨런 스톤 갤러리에서 열렸습니다.
1964 년에 그녀는 이 Doyle 을 위한 독일 15 개월을 실험하기 시작했다 조각품,개발하는 스타일스로 감각적 모양과 개성 있는 재료이다. 사용 온도 페인트,슈,금속 메시,와이어,문자열,코드,다른 발견 물질(그녀의 스튜디오에는 버려진 섬유공장),그녀를 사용하기 시작하였의 아말감과 삼차원 표현입니다. 이러한 초기”부”으로 구성 미래 지향적인 기계적인 이미지(예를 들어,Ringaround Arosie 다리의 걷는 공,모두 1965),아마에서 영감을 밖의 사용 기계 그녀의 스튜디오에서.
클리프
때 그녀와 도 반환을 뉴욕에서 늦은 1965 년,자신의 결혼 생활을 시작했을 주저 그들은 분리에 초 1966. 그러나 헤세의 경력은 이륙했다. 그녀는 계속 만들기 하이브리드 및에 포함되어 두 가지 중요한 전시회에서 1966 년,”괴상한 추상화”와”추상 Inflationism 와 박제 왔습니다.”그 해 헤세는 또한 독립형 조각품을 만들고 액체 형태로 구입 한 치즈 클로스,섬유 유리 및 라텍스와 같은 재료를 통합하기 시작했습니다. 1968 년 뉴욕시의 피슈 바흐 갤러리에서 헤세의 작품들과 다른 작품들의 잘 받아 들여진 개인전이 열렸습니다.
다니엘 스콧
그녀의 마지막 몇 년 동안 Hesse 는 미국 전역에 전시되어 호평을 받았습니다. 1969 년까지 휘트니 미국 미술관 및 현대 미술관과 같은 박물관은 영구 컬렉션에 대한 그녀의 작품을 인수했습니다. 그러나 같은 해 그녀는 뇌종양으로 진단 받았고 내년에 세 번의 실패한 수술을 받았다. 그녀의 죽음 이후 그녀는 대상이 되었습의 많은행과 수많은 개인전,그들의 많은 여행을 포함한 기념관에서 회고전으로 뉴욕의 구겐하임 박물관에서는 1972 년뿐만 아니라,최근 전시회에서는 예일 대학교 아트 갤러리에 뉴 헤이븐,코네티컷(1992),샌프란시스코 현대 미술관(2002),드로잉 센터 및 유대인 박물관(모두에서 뉴욕 시티;2006),Menil 컬렉션에서 휴스턴(2006), 고 대학의 새로운 멕시코 미술관에서 앨버커키(2010)등을 수 있습니다.
라텍스 및 섬유 유리세에 사용되는 그녀의 작품은(예를 들어,우발적,1969)저하(황변,강화 및 취성)년에 걸쳐되고,깨지기 쉬운 여행하거나 전시회 입니다. 그녀는 보도에 따르면 일시적이었고 시간의 흐름을 보여줄 것이기 때문에 그 자료로 작업하기로 결정했습니다. 의 인터뷰에서 실시하는 년 동안 그녀의 죽음,헤세상을 고려할 때,문제의 본질은 그녀의 자료가:”생명을 지속되지 않는다;예술을 지속되지 않습니다. 그것은 중요하지 않습니다.”