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20 쉽게 비틀즈 노래에 기타(수)

음악의 비틀즈에 생활에서 모든 노련한 연기자로 주목 예술가,그리고 심지어는 평범한 사람들 그릴에서 영감을 예배의 수많은 노래이다. 그들의 노래는 온라인 플랫폼에서 계속 스트리밍되고 다운로드되어 현대 청취자에게 시대를 정의한 음악을 맛볼 수 있습니다.

폴 매카트니는 재생하기 쉬운 비틀즈 기타에 노래
Photo by Darioferrini

어떤 비틀즈 노래의 필수적인 부분입니다 음악의 역사와는 구약 사람의 불멸의 사랑과 음악이다. 당신이 또한 당신의 레퍼토리에 팹 포의 노래 중 일부를 포함시키고 싶다면 나는 놀라지 않을 것입니다. 일부 비틀즈 노래는 연주하기가 매우 어렵다는 것을 명심하십시오. 이와 같이,기타에서 연주 할 수있는 이러한 쉬운 비틀즈 노래로 시작하는 것이 가장 좋을 것입니다.

여기에 목록을 쉽게 비틀즈 노래에서 재생하는 기타

Eleanor Rigby

대부분의 사람들이 놀라는 것을 배우는 이 1966 노래를 필요로하지 않았다 비틀즈 멤버가 어떤 음악을 재생 기기 동안 노래의 녹음이 있습니다. 그러나,존 레논과 리슨 빌려 그들의 보컬이 조성을 노래를 줄 많이 필요한 조화입니다. 이 노래는 바이올린,첼로 및 비올라로 구성된 현악 앙상블을 사용했습니다. 기타,드럼,피아노 및 기타 악기는 없었습니다. 노래는 아름다운 멜로디 꾸밈을 특징으로하는 스타카토 코드를 사용했습니다.

단지 때문에 비틀즈지 않을 고용하는 표준이 음악에 백업을 위해 이 노래를 의미하지 않는 재생할 수 없습니다 더 이상 그 기타에. 당신은 여전히 할 수 있습니다. 귀하의 기타는 여전히 클래식 스트링 앙상블에 대한 훌륭한 대안이 될 수 있습니다. 이 노래를 초보자에게 특별하게 만드는 것은 C major 와 E minor 의 두 가지 매우 간단하고 쉬운 코드 만 있다는 것입니다. 과는 경우에는 충분하지 않도록 설득하는 것 이것은 쉬운 조각을 실행한 다음,단순함의 스트 럼 패턴 해야 합니다. 당신은 또한에 대한 소개를 얻을 손바닥,뮤팅,기술 사용하는 것에 많은 바위와 롤 기타 곡이다.

페이퍼 백 작가

이것은 당시 비틀즈가 쓴 가장 특이한 노래 중 하나입니다. 팹 포는 특히 사랑 노래와 다른 사랑을 주제로 한 작품을 쓰는 것으로 유명했습니다. 페이퍼 백 작가는 신진 작가의 열망에 더 초점을 맞추고 있다는 점에서 다릅니다. 1966 년 이전의 비틀즈 노래에서이 노래를 아주 독특하게 만든 또 다른 것은 노래의 멜로디를 뒷받침하는 단일 정적 화음입니다. 이것은 또한 실질적으로 저음을 밀어 낸 최초의 비틀즈 작품 중 하나였습니다. 매카트니는베이스에 리켄 바커를 사용해야했고 더 많은 멜로디로 연주했습니다.

초보자 기타리스트는 다음과 같다는 사실퍼 작가만 필요한 두 가지 간단 코드:전자는 주요 주요. 나는 더 많은 화음을 가지고있는 기타 시트를 보았다. 그러나,당신은 여전히이 두 코드 만 사용하여 노래의 아주 괜찮은 멜로디를 얻어야합니다. 기타의 3 번째 프렛에 카포를 넣는 것을 잊지 마십시오. 노래의 인트로 기타 리프의 핑거 스타일을 배우는 데 시간을 할애하고 싶을 수도 있습니다. 즉,손가락을 모두 따뜻하게하고 다른 비틀즈 노래를 준비해야합니다.

Don’t Let Me Down

에 대한 갈망을 충족시킬 수 블루스 영혼에서 팹 네 가진 이 노래에서 자신의 마지막 년으로 함께 밴드입니다. Fab Four 의 예술적 성향과 반문화적 사고 방식에 충실한 Don’t Let Me Down 은 매우 특이한 도구 적 손길을 가지고 있습니다. 조지 해리슨과 폴 매카트니가 옥타브에서 연주 한 대위법 멜로디가 있습니다. 이것은 노래의 대체 구절에 매우 놀라운 멜로디를주었습니다. In turn,그 노래의 특성의 블루스 느낌이와 영혼의 분위기는 어떤 사람들은 시간을 잊지.

만 f#마이너와 E 메이저 노래의 코드를 형성으로,어떤 초보자 기타리스트도 시간 미만에 가방에이있을 것이다. 당신이 그것을 더 쉽게 원한다면,2 번째 프렛에 카포를 넣고 Em 과 D 코드를 연주하십시오. 학습을 재생하는 핑거 까다로운 일이 될 것입니다 이것으로 뮤지컬이 가지고 몇 가지 기술된 것으로 간주 틀에 얽매이지 않는 1960 년대 후반. 걱정하지 마십시오. 코드를 스트러밍하면 여전히 사랑스러운 사운드가 생성됩니다.

All Together Now

이 음악 작품은 누구나 연주 할 수있는 가장 재미있는 비틀즈 곡 중 하나입니다. 그것은 get-togethers 에서 놀 수있는 완벽한 작품입니다. 나는 회사들이 팀 빌딩 활동에서이 노래를 사용하는 것을 보았습니다. 피크닉과 기타 비공식 모임을 만들어 활기찬을 가진 이 노래를 장려하고,모든 사람이 함께 노래도 춤을 이길 수 있습니다. 구절의 가사를 모르더라도 상관 없습니다. 모두가 이미’모두 함께 지금’을 외칠 때 항상 재미에 동참 할 수 있습니다. 매카트니가 아이들이 함께 노래 할 수있는 음악 작품으로 썼기 때문에 노래의 재미있는 성격은 틀림 없습니다. 면 아이들이 재미를 수 있는 노래 이 노래는 없어 보이는데요 당신은 그것을 재생하는 재미가 있습니다 당신의 기타에,너무입니다.

이 스키플의 빛 분방 한 성격은 사람들이 연주 할 수있는 세 가지 간단한 코드로 더욱 쉽게 만들어집니다. 초보자 기타리스트의 손가락을 바쁘게 유지하기 위해 G 메이저,D 메이저 및 C 메이저가 있습니다. 그리고 이것이 매우 초등이라고 생각한다면,당신은 항상이 작품의 핑거 스타일로 모험을 할 수 있습니다. 그러나이 비틀즈를 훌륭하게 연주하는 가장 좋은 방법은 간단한 스트 러밍입니다. 모두가 홈에 박수를 치는 것도 아프지 않을 것입니다. 로운 비틀즈 노래에 기타의 이동이 쉽게 내 즐겨 찾기 중 하나입니다.

그녀는 여자 야.

다음은 기타리스트가 연주 할 수있는 아주 멋진 3 화음 노래,특히 초보자입니다. 팹 4 의 그녀는 여자 많은 로큰롤,팝 록,그리고 리듬과 블루스의 완벽한 조화로 간주 할 것입니다. 곡의 가장 중요한 특징 중 하나는 고등록기에 음표를 쓰는 것입니다. 많은 사람들은 매카트니가 리틀 리차드의 보컬 스타일을 모방하기 위해 의도적으로 이런 식으로 노래를 썼다고 생각합니다. 이 음악 작품에는 또한 백킹 피아노와베이스가 제작 한 독특한 카운터 멜로디가 있습니다. 그리고 당신은 노래의 중간 8 에서 독창적 인 솔로를 연주 한 조지 해리슨에게 칭찬해야합니다.

기타리스트가이 1964 곡의 세 가지 코드를 연주 할 수있는 두 가지 방법이 있습니다. 하나는 바레 코드를 사용하여 음악 조각에 고조파 자질을 부여하는 것입니다. 초보자는 기타의 몸 근처에서 초조해하는 것이 어렵다고 느끼면 항상 노래의 열린 코드를 선택할 수 있습니다. 조각의 스트 러밍 스타일은 쉽습니다. 이제 조지 해리슨의 유명한 기타 솔로를 배우는 것이 좋습니다. 그것은 까다 롭지 만 달성 가능합니다.

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나를 사랑 하

지 않은 많은 사람들이 알고 있는 최초의 가사 이 Merseybeat 노래를 작성되었고 몇 년 전에 폴 매카트니의 나머지 비틀즈어 함께하고 구축합니다. 존 레논은 자신의 음악 천재를 다리에 추가하여 노래에 특징적인 활기찬 분위기를 부여했습니다. 원래 노래는 G7 및 C 메이저 코드 만 제공합니다. 다리에는 추가 D 메이저 코드가있어이 노래를 가능한 한 초보자를 위해 쉽게 배울 수 있습니다. 또한 가장 재미 있고 매력적인 비틀즈 곡 중 하나이기도합니다. 사람들은 비트에 맞춰 춤을 추고 심지어 함께 노래하는 것을 도울 수 없습니다.

Love Me Do 는 핑거 스타일 기술을 사용하는 것보다 strumming songs 에 대해 더 확신하는 사람들에게 좋습니다. 비공식적 인 모임 중에 연주 할 수있는 음악 작품을 원하는 친구에게 자주 추천하는 노래입니다. 믹스에 하모니카를 추가하면 1962 년이 노래를 매우 인기있게 만든 상징적 인 도크 사이드 하모니카 핥기를 얻을 수 있습니다. 이 작품은 사랑의 노래이지만,댄스 팝 리듬을 결코 부정 할 수는 없습니다.

트위스트와 외침

많은 사람들이 생각하는 것과는 달리 비틀즈는이 노래를 쓰지 않았습니다. 그들은이 1961 년 로큰롤 조각을 탑 노트로 덮은 몇몇 예술가 중 한 명일뿐입니다. Isley Brothers 는 1962 년 Who,1988 년 Salt-N-Pepa,1993 년 Chaka Demus,2001 년 오케스트라뿐만 아니라이 노래를 다루었습니다. 이 필 메들리가 쓴 노래를 다룬 다른 예술가들이있었습니다. 그러나 팹 포(Fab Four)의 버전은 빌보드 핫 100(Billboard Hot100)의 2 위를 차지하면서 가장 인기있는 버전으로 남아 있습니다.

나는 당신이이 노래를 다루는 것도 고려해야한다고 말하는 것이 아닙니다. 그러나 YouTube 의 수백 가지 기타 커버를 살펴보면 똑같이하고 싶다는 것을 알고 있습니다. 그것은 쉽습니다. 단 세 줄이 스트 럼 및 코드 진행하는도 8 살 아이가 기억할 수 있습니다,이것은 노래 재생 가치가에서 자신의 유튜브 채널입니다. 이 음악 작품에 대해 너무 흥분되는 것은 활기찬 비트입니다. 그것은 어떤 파티에 생명을 불어 넣을 수있는 전형적인 로큰롤 조각입니다.

노란 잠수함

아이들은이 노래를 좋아합니다. 성인 음악 애호가들도 좋아합니다. 비틀즈는이 1966 년 노래를 어린이 음악 작품으로 썼습니다. 뿐만 아니라 아이들이 함께 노래하는 것은 매우 쉬운 노래 않습니다. 그것은 또한 젊은 손에 의해 연주 될 정도로 단순한 구조를 가지고 있습니다. 어른 기타리스트가 팹 포에서이 팝송을 연주 할 수없는 이유는 없습니다. 빌보드의 2 번째 베스트 핫 100 곡이며 영국의 Ivor Novello 상을 수상했습니다. 그것은 노래의 놀라운 작곡과 경이로운 구성의 증거입니다. 어린 귀에도 성숙한 사람에게도 기분 좋은 비틀즈 곡이다.

아동 노래 인 것은 노란색 잠수함을 재생하는 식은 죽 먹기를 만든다. 아르페지오를 사용하여 기타리스트가 이 작품을 연주하는 것을 아직 보지 못했습니다. 여전히 손가락으로 아름답게 들려야합니다.스타일. 그러나 스트 럼 때 노래를 더 재미있게 연주하는 6 개의 현의 조화입니다. 연주 할 5 개의 코드가 있지만 손가락이 초조해하는 데 문제가 없습니다. 그것은 기본적인 손가락 위치와 움직임을 마스터하기위한 훌륭한 운동입니다.

다시 얻을

좋아하는 모든 시간의 파티 참석자를 들어,다시 얻을 수있는 따뜻하고 흥미로운 분위기의 중요한 특징 블루스 록 등이 있습니다. 불행히도,이 1969 년 노래는 또한 매우 강한 반 이민 감정을 가지고 있습니다. 그것은 미국과 영국 모두에서 반 이민 성격의 애국가가되었습니다. 분석하는 경우 가사는 밀접하게,당신은 힌트를 얻을 수의 예술가 말하는’원치 않는’이민자들이 다시 그들이 어디에서 왔다. 당신은 항상 이것을 옆으로 닦고 대신 맥동 리듬과 노래의 사랑스러운 낙관적 인 멜로디에 더 집중할 수 있습니다.

나는 그의 우쿨렐레에이 노래를 프로처럼 연주하는 6 살짜리 이웃이 있습니다. 그래서 Get Back 은 성인 초보자 기타리스트가 배울 수있는 쉬운 작품이기도합니다. 이 노래에 상당히 까다로운 유일한 측면은 리듬입니다. 분당 126 비트에서,당신은 격렬하게 코드를 뽐내는 것을 발견 할 것입니다. 이것은 손가락과 손목의 움직임을 조정하는 데 어려움을 겪는 사람들에게 도전적이라는 것을 증명할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고,내가 이미 말했듯이,아이는이 노래를 연주 할 수 있습니다. 당신도 그래야합니다.

Here Comes The Sun

제 의견으로는 비틀즈에서 가장 흥미 진진한 노래 중 하나입니다. 뿐만 아니라 함께 노래하는 것이 재미 있습니다. 이 노래는 또한 모든 초보자 기타리스트가 배울 수있는 가장 이상적인 작품 중 하나입니다. 당신은 당신이 아직도 그것에 대해 확신하지 못한다고 느끼면 기본적인 스트 러밍 기술을 닦을 수 있습니다. 그리고 기타 연주를 다음 단계로 끌어 올릴 준비가되었다고 생각한다면,이 1969 비틀즈 포크 팝송도 훌륭한 작품입니다. 소개는 초보자 핑거 스타일 기술을 연습 할 곳입니다. 당신이 원한다면 기타 솔로로 바꿀 수있는 조각에 약간의 휴식이 있습니다.

대부분의 비틀즈 노래와 달리 George Harrison 은 21 세기의 디지털 스트리밍 플랫폼을 계속 지배하는이 작품을 썼습니다. 음악 전문가들은 또한 해리슨의 최고의 작곡 중 하나 인 태양이 여기 온다고 생각합니다. 가사는 우리 모두가 직면 한 많은 스트레스로부터 희망과 환영의 유예를 전합니다. 그것은 특히 매력적인 새로운 새벽의 약속입니다. 따뜻한 멜로디와 경쾌한 템포를 더하면 기타에서 연주하고 춤을 출 가치가있는 노래가 있습니다.

함께 가자

이것은 해머 온의 예술을 배우고 습득하기에 좋은 노래입니다. 이 레논 McCartney 구성은 하나의 가장 매혹적인 기타 리프로 통합하는 두 개의 가장 중요한 재생 기술이 어떤 주목받는 록 아티스트가 필요합니다. 또한 슬라이드 기술에 대한 숙련도를 배우고 개발할 수 있습니다. 이 기술은 매우 불편 하 게 찾을 경우 다음 수도 있지만 기타 슬라이드. 이 작은 원통형 장치를 초조해하는 손가락 중 하나 위에 놓을 수 있습니다. 슬라이드 기술을 수행하면 손가락을 다 치지 않습니다. 그것은 어떤 심각한 로커라도 갖고 싶어 할 간단한 장치입니다.

더 전통적인 strumming 기술을 사용하여이 1969 년 블루스 록을 연주하기 시작하는 것이 아프지 않을 것입니다. 패턴은 대부분 D-DU-U-DU 입니다. 나는 당신이 코드로 그것을 연주하려고하기 전에 먼저이 패턴을 연습하는 것이 좋습니다. 말의 기타 코드,함께 어렵지 않습니다 무엇으로 어떤 사람들은 당신을 할 수 있습게 생각합니다. 네 개의 코드는 거의 당신의 두뇌를 피로하게하거나 심지어 손가락에 스트레스를주는 노래 건설의 유형입니다. 그래서,가서이 비틀즈 클래식을 재미있게 연주하십시오.

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나는 그녀가 서기

을 찾고 있다면 비틀즈 노래하는 사람들 주위에 당신이 춤을 할 수 있고 박수를,이 1963rock and roll 음악을 재생합니다. 는 동안 그것은 하지 않았단 핫 100,나는 그녀가 거기 서 있을 처리했을 얻는 롤링 스톤 139 한 모든 시간 최고의 음악의 조각합니다. 어떤 사람들은 깨닫지 못할 수도 있습니다.이 노래는 1912 년 영어 민요 인 Seventeen Come Sunday 에 대한 Beatle 의 테이크입니다. McCartney 는 또한 Chuck Berry 의 1961 년 히트작 인 Talkin’About You 에서 영감을 얻었습니다. 그는 베리의 시그니처베이스 리프를 사용하여 노래를 매우 펀치감있는 기타 핥기를주었습니다.

비틀 팬들은 매우 활기찬 느낌 때문에 파티 중에이 노래를 연주하는 것을 좋아합니다. 노래는 십대와 젊은 성인이 할 수있을 때마다 댄스홀에 몰려 드는 시대로 쉽게 옮길 수 있습니다. 스트 러밍 패턴은 더 쉬울 수 없으며 노래에 역동적 인 느낌을주는 것입니다. 문자열을 오른쪽으로 치면 바닥을 흔드는 것입니다. 당신은 다른 모든 사람들이 당신과 함께하도록 유혹 할 것입니다.

존의 발라드 및 요코

이것은 매우 인기있는 쉬운 비틀즈 노래에서 재생하는 기타 발라드 비 논란이다. 일부 라디오 방송국에서 우리를 금지하기 때문에 노래의 몇 가지 의심스러운 가사와 관련된 그리스도와 그분의 십자가에 못박으라고 했습니다. 금지에도 불구하고,이 1969 년 로큰롤 피스는 여전히 미국에서 빌보드 핫 100 의 8 번 자리에 착륙 할 수있었습니다. 또한 영국에서 차트를 차지했습니다. 이 노래가 왜 매우 인기가 있는지 보는 것은 어렵지 않습니다. 비트는 매우 인기를 얻기 쉬운이며,작곡은 본질적으로 레논과 오노 사이의 관계를 연대기.

이 곡은 오픈 코드를 사용하고 처음 기타리스트를 위협 할 수있는 파워와 바레 코드를 사용하지 않습니다. 또한 예측 가능한 패턴을 사용하여 제안 된 스트 러밍 패턴을 매우 쉽게 찾을 수 있습니다. 시간 서명은 또한 노래를 쉽게 재생할 수 있도록 도와줍니다. 기타리스트가 스트 러밍에 갑작스러운 중지를 실행하는 노래의 일부도 있습니다. 그것은 바로 얻기 위해 몇 세션이 걸리는 깔끔한 트릭입니다. 가사에 대해 불안감을 느끼면 노래를 부르지 마십시오. 이 노래를 연주하고 멋진 봄철 그루브에 빠져보십시오.

일주일에 8 일

우리 모두는이 노래를 좋아하지 않습니까? 그것은 현대 노래가 겁쟁이처럼 들리게 할 록 클래식의 전형입니다. 그것의 방출에 많은 국가에 있는 뜨거운 100 토퍼 그리고 chartbuster 이다. 이 1964 년 노래는 또한 트랙을 열기위한 페이드 인 기술을 사용하는 최초의 팝 스튜디오 녹음으로 발생합니다. 이 기술은 청취자에게 실제 노래 이전에도 비틀즈 작품의 멋진 소리를 듣는 독특한 느낌을주었습니다.

이 노래를 연주하는 까다로운 측면 중 하나는 기타 소개의 높은 레지스터 음표입니다. 초보자는 기타의 몸 가까이에서 코드를 연주하는 것이 매우 어색하다는 것을 알 수 있습니다. 그러나이 부분을 통과하면,이 비틀즈 로큰롤 클래식을 연주하는 것은 이미 산들 바람이되어야합니다. 그것은 D,E,G,그리고 a,플러스 B 마이너 코드의 주요 코드를 초조해하는 것만 큼 쉽습니다. 이 기타 코드는 당신을 혼란스럽게하지 않으며 나중에 손가락이 긴장된 느낌을 갖게합니다. 나는 강하게 당신을 소개하기 때문에 그것이 무엇이의 관심을 얻을 당신이 당신의 주위에 사람을 시작하는 박수와 춤을 합니다. 이것은 내가 어떤 비틀즈 팬이 배울 추천 기타에 그 재미와 쉬운 비틀즈 노래 중 하나입니다.

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내가 더 잘 알고 있어야 합

you’ve got to 을 존경합 Fab 네 가지의 음악적 창의력을 발휘해야 했다. 대부분의 현대 노래는 매우 매력적으로 만들기 위해 자신의 노래에 꾸밈을 많이 추가합니다. 면 비틀즈도 색상을 추가하는 그들의 음악,그들은 그렇게 미묘는 노래 소리하지 않습 쓰레기. 이 1964 년 록 노래를 예로 들어 보겠습니다. 그것은 매우 흥미로운 바이브,멜로디 악기 백업,그리고 리버풀에서 소년의 사랑스러운 보컬이 있습니다. 그게 전부입니다. 그것은 너무 간단 아직 함께 춤을 전체 도시 블록을 얻을 수 있습니다.

절대 초보자는 도전 할 수있는이 노래의 구절을 찾을 수 있습니다. 그것은 화음의 복잡성 때문이 아니라 오히려 화음 사이의 빠른 변화 때문입니다. 이 노래의 120-BPM 템포가 평균 초보자 기타리스트의 범위를 넘어서는 것이라고 생각할 수도 있습니다. 네가 무슨 뜻인지 알아. 고 나는 확실히 당신도 알고 있는 초보자를 선택하는 이 비틀즈 노래에서 감소 템포 처음이다. 자신과 손가락이 손가락의 움직임에 익숙해지고 익숙해 지도록하십시오. 조만간 슈퍼 스타처럼 프렛 보드를 가로 질러 압축 할 것입니다.

노르웨이 우드

이 1965 비틀즈 곡은 Fab Four 의 가장 비판적으로 찬사를받은 작품 중 하나입니다. 그것은 토착 인도 시타르에서 나오는 소리를 통합 한 최초의 로큰롤 노래였습니다. 이것은 당시 다른 록 스타들이 작곡에 다른 비주류 음악 악기를 사용할 수있는 길을 열었습니다. 이 노래에는 독창적 인 풍자와 밥 딜런 팬 중 가장 열렬한 팬조차도 만족시키기에 충분한 모호성이있었습니다. 이 곡은 리버풀 밴드의 창의력이 커지고 예술적,음악적 인식이 높아진다는 증거이기도합니다.

노르웨이 나무를 스트 러밍하는 것은 노래가 손가락을 바쁘게하기 위해 약 6 개 정도의 코드 만 있기 때문에 쉽습니다. 불행히도 스트 러밍만으로는 스트 러밍 기법에 몇 가지 핑거 스타일을 추가하는 것만 큼 아름다운 멜로디를주지 못할 것입니다. 대부분의 초보자는 이것을 너무 멀리 밀어내는 것을 발견 할 것입니다. 나는 그것이 노력의 가치가 있다고 말하고 싶습니다. 초조해하는 약지와 새끼 손가락을 칼자루에 펴고있는 것처럼 느껴질 수도 있습니다. 그러나,당신이 생산할 멜로디는 모든 사람들이 당신의 기타 연주에 따라 허밍과 노래를 얻기에 충분합니다. 나는 당신이이 노래를 연주 할 때 스트 러밍과 핑거 스타일 기술을 모두 사용하여 배울 것을 촉구합니다. 나중에 기타 연주를 취미보다 더 많이하기로 결정했다면 나중에 감사하겠습니다.

나에게 사랑을 살 수 없다

어떤 사람들은이 1964 년 노래가 매춘부에 대해 할 일이 있다고 생각합니다. 다른 사람들이 있다고 생각하는 메시지 할 수있는 뭔가가 있다는 사실에 대해 재화할 수 있는지 대체 무엇을 많은 사람들이 진정으로 갈망한 진정한 사랑. 이 노래를 해석하는 방법에 관계없이 Can’T Buy Me Love 는 팝 록 개발에 대한 Fab Four 의 가장 중요한 기여 중 하나입니다. 음악 작품에는 사람들이 언제든지 노래 할 수있는 매우 독특한 후크가 있습니다. 기타 리프도 그렇게 나쁘지 않습니다. 사실,이것은 독특한 구절 구조를 가진 비틀즈 노래입니다. 그것은 화음의 경이로운 진행을 강조하는 고전적인 12 바 블루스를 활용했습니다.

일부 초보자 기타리스트가이 노래에 대해 어려운 찾을 수있는 유일한 것은 템포입니다. 분당 권장 비트 수는 180 입니다. 내가 말할 수있는 것은 초보자가 진정한 초보자처럼 노래에 접근하는 것입니다. 천천히 재생하십시오. 코드 사이의 전환을 마스터하십시오. 기본 스트 러밍 패턴을 배우십시오. 걱정하지 않에 대해서 템포로 모든 것이 제자리에 떨어질 것이다 일단 당신이 느끼기 위해 기본입니다.

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에서 하루 밤

중 하나 가장 놀라운 것에 대해 비틀즈는 그들을 생성할 수 있었 다중 차트 상위권에있는 노래입니다. 이 1964 년 록 곡은 비틀즈의 5 번째 작품으로 1 년 이내에 차트를 차지한 7 개의 작품이었습니다. 인트로 기타 리프도 틀림 없습니다. 그것은 당신이 자신을 위해 12 문자열 Rickenbacker360/12 도 사고 싶어 할 것입니다. 노래의 오프닝은 이미 인상적입니다. 를 추가하는 이 놀라운 반향의 폴 매카트니의 높은 베이스 메모리고 당신은 노래와 함께 매우 물결 모양과 화려한 고조파. 해리슨은 또한 그의 독특한 아르페지오를 추가하여 노래에 더 깊이를주었습니다.

원래 노래에는 약 18 개의 다른 코드가 있습니다. 그러나 노련한 기타리스트가 6 개의 기본 코드 만 사용하여 노래를 연주하는 것을 보았습니다. 초보자는 자신감을 키울 수 있도록 먼저이 코드 세트를 사용하여 노래를 배우도록 선택할 수 있습니다. 템포는 또한 비틀즈의 다른 히트작보다 더 용서하고,나에게 사랑을 살 수 없다. 140BPM 에서 코드를 스트 러밍하는 것은 복잡하다고 느껴서는 안됩니다.

당신이 필요로하는 것은 사랑입니다

이 1967 비틀즈 팝송으로 메모리 레인을 산책하십시오. 그것은 1960 년대 후반의 꽃 힘 운동으로 당신을 수송 할 수있는 평온한 분위기를 가지고 있습니다. 과는 경우에도 당신이 정말로 걱정하지 않 무슨 일이 있었는지에 대해 그 기간 동안 노래의 아름다운 멜로디와 조화가 있을 것이다 당신은 당신의 몸을 흔들처럼 아기를 얻는 자장가입니다. 음악 학자들은 노래가 비틀즈의 또 다른 이정표라고 생각합니다. 그것은 시원하고 전염성이 있으며 매우 계산됩니다. 희망과 사랑의 메시지는 누구나 바로 얻을 수있는 것입니다.

노래의 소개는 초신자 기타리스트에게는 조금 어려울 수 있습니다. 개별 노트를 얻으려면 핑거 피킹 기술이 필요합니다. 당신을 놀라게 할 수있는 것은 아르페지오가 그렇게 어렵지 않다는 것입니다. 게다가,그것은 단지 몇 초 동안 지속됩니다. 이 부분을 몇 분 만에 쉽게 배울 수 있습니다. 그 후 g 코드에 대한 일반적인 D-DU 패턴을 따르는 기본 strumming 입니다. D 메이저 코드는 D-DU-U-DU 패턴을 가지며 E-마이너 코드는 쉬운 D-DU-DU 스타일을 갖습니다. 쉽죠?

Let it Be

개인적으로 Let It Be 는 비틀즈의 가장 중요하고 가장 아름다운 노래라고 생각합니다. 그것은 모든 시간 위대한되지 않을 수 있습니다. 그러나이 1970 년 노래는 비틀 팬과 그렇지 않은 많은 음악 애호가의 마음에 남아 있습니다. 나는 호소력이 밴드가 함께 녹음 한 마지막 노래 중 하나라는 사실과 관련이 있다고 생각한다. 나는 또한이 노래의 기타 솔로가 다른 비틀즈 노래에서 발견 된 것보다 더 공격적이라고 생각합니다. 음악 작품의 오케스트라 섹션도 이전 노래보다 실질적으로 더 높게 혼합되었습니다.

let It Be 의 이러한 특성이 초보자 기타리스트가 재생할 수 없게 만들 것이라고 생각하는 것은 틀릴 것입니다. 일부 초신자 기타리스트가 학습 문제가있을 수 있습니다 한 가지가있다-각 구절에 3 화음 결말을 실행. 모든 초보자 노래와 마찬가지로,당신은 항상 자신의 속도로 노래의이 부분을 배울 수 있습니다. 그것을 재생할 수있는 자신감을 얻으십시오. 당신이 그것을 알기도 전에,당신은 이미이 작품의 기타 핥기와 아르페지오를 찢고 있습니다.

비틀즈의 일부 노래는 기본적인 스트 러밍 만 필요로하는 것이 쉽습니다. 다른 음악 조각에는 숙련되고 손재주있는 손가락 움직임이 필요할 수 있습니다. 다른 사람만큼 12 화음 등을 가질 수있는 반면,단지 2 개 또는 3 개의 화음이있을 수 있습니다 노래도 있습니다. 여기서 중요한 것은이 노래 중 하나를 배울 때마다 인내심을 갖는 것입니다. 내가 쉬운 것으로 간주 할 수있는 것은 실제로 일부에게는 쉽지 않을 수 있음을 기억하십시오. 모든 것이 주관적입니다. 사실 어떤 노래도 당신이 집중하고 그것을 배우기로 결심한다면 배우기가 어렵지 않다는 것입니다.

크리스터 기타 로비

내 이름은 크리스고 했어 음악에 대한 열정과 기타로 저는 기억할 수 있습니다. 나는이 웹 사이트를 시작으로 몇몇의 친구들은 뮤지션,음악 교육,기어 머리,그리고 음악 애호가 그래서 우리는 우리를 제공할 수 있는 고품질 음악과 관련된 컨텐츠의 일부뿐만 아니라 가장 정확하고 깊이있는 장비 검토 및 데모에 대한 정보를 인터넷이다.

나는 13 살 때부터 기타를 연주 해 왔으며(현재 15 년 이상)all thing 의 기타의 열렬한 수집가입니다. 앰프,페달,기타,베이스,드럼,마이크,스튜디오,녹음 장치,모든 사랑.

저는 펜실베이니아 서부에서 태어나고 자랐습니다. 저 전기공학을 획득에서 학사 학위 영스타운 주립대학교 및 나공학과 경험을 발전시켜 나가고 있습니다 디자이너로서의 기타 앰프와 효과가 있습니다. 나의 진정한 열정,나는 다양한 기타 앰프와 전자 제품을 설계,제작 및 수리했습니다. 여기 기타 로비에서 우리의 목표는 음악과 기어에 대한 열정을 나머지 음악 커뮤니티와 공유하는 것입니다.나는 이것을 할 수 없다.

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