자연은 우리를 이동합니다. 그것이 우리 가게에서 구입 한 각 품목마다 10 그루의 나무를 심는 이유입니다. 기 때문에 우리 식물이 이 나무는 세계의 모든,우리 팀을 볼 수있는 많은 다른 자연 환경에서–그것은 우리에게 영감을! 그리고 우리는이 느낌에 혼자가 아닙니다.

인간은 갈망을 만들기 시작 이후 그들의 존재,그는 항상 그 자연에서 영감을 어떤 방식으로 모양이지로 야수 그리기에 동물 벽 또는 현대적인 성능 예술가들에 대한 문의 보존 지구입니다.

자연은 가장 큰 영감을 참 아름다움이 세계에서 관심을 끌 일부의 가장 중요한 문제에서는 인간과 환경 업무입니다. 렌즈로서의 예술을 통해 우리는 세상을 변화시키는 법을 배울 수 있습니다. 다음은 자연에서 영감을 얻은 10 가지 유명한 작품입니다.

반 고흐: “홍채,”캔버스에 기름,1889

반 고흐는 세계에서 가장 유명한 현대 예술가 중 하나입니다. 그는 평생 동안 유명하지 않았지만 그의 시간보다 훨씬 앞서있었습니다. 그는 것과 같은 간단한 꽃이 자신의 삶에서 자신의 캔버스,붓꽃과 함께 특히 되고 눈에 띄는 회화의 삶과 공기입니다. 이 작품에서 꽃이 호흡하는 것을 느낄 수 있습니다. 그것은 세계에서 자연의 최고의 그림 중 하나입니다!

앙리 루소:”열대성 폭풍의 호랑이(놀랐습니다!),”1891,캔버스에 오일

이 얼마나 멋진 자연 그림! 프랑스의 화가 앙리 첫 번째 루소에 대한 인식을 얻이 약간 순서도 아름다운 호랑이의 그림이 잡힌에서 폭풍우를 일으키는 원인이 되었다. 루소가 된 유명한 그의 열대,그림을 만드는 사람들이 믿는다는 그는 상당한 양의 시간을 탐험 먼 땅과 이국적인 할 수 있습니다.

로 작가가 실제로 떠난 적이 프랑스에 도달함으로써 명에 의해 영감을 받을 둘러싼 정원,식물 교과서,그리고 이야기에서 다른 사람입니다. 그것은 단지 자연의 약간은 당신의 상상력과 작품의 전체 oeuvre 을 영감을 수있는 방법을 보여 간다.

폴 세잔: “Mont Sainte-Victoire,”oil on canvas,1895

Paul Cezanne 은 프랑스 엑상 프로방스에서 그의 말년을 회화하면서 위의 아름다운 풍경에서 영감을 얻었습니다. 세잔 찾을 묘사하는 인간의 형태 및 건물로 단순히에서 확장 자연적인 풍경—혼합에 거의 완벽하게 측 힐스—고유의 품질을의 풍경을 주는 빛과 색상입니다. 우리,인간은이 신성한 지구의 방문객에 불과합니다.

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클로드 모네: “물 백합”1919

중 가장 유명한 자연의 회화는 시리즈입니다 모네의 물 백은 부드러운 놀이의 빛,물,그리고 그림자입니다. 프랑스 지베르니에 있는 인상파 작가의 화원을 묘사한 약 250 점의 유화 작품이었다. 그들은 그의 인생의 마지막 30 년 동안 그의 작품의 주요 초점이었습니다. 무엇 대부분의 영감에 대한 그들은 어떻게 다른 각각의 그림에서 시리즈에서 다른 특성은 그렇게 덧,항상 변화 및 변형,색상과 빛 이동할 수 있는 방법으로는 결코 완벽하게 캡처할 아직 장난감과 상상력이다.

조지아 오키프: “폭포,1,’Iao Valley 마우,”1939,캔버스에 유

조지아 오키프 유명한 그녀에 대한 추상화의 그림을 미국 사막,하지만 많은 사람들이 알고 있는 그녀는 수 개월에는 마우이의 하나운데 하나가 될 수 있도록 하는(그녀는 거기에서 할당한 파인애플은 회사이지만 대부분을 보냈다는 그녀의 시간을 그리는 화려한 풍경). 위의 그림으로 제공에 대한 찬사를 땅을 크게 훼손되지 않은 인간에 의해 개발 또는 오염보의 순수성을 풍경은 뭔가 종교적인 경험이 사람을 위해 수있는 기회를 얻을 수 있습니다 가이 있습니다. 자연 지구를 보존하는 것이 얼마나 중요한지를 상기시켜주는 것은 이와 같은 이미지입니다.

조지아 오키프:붉은 언덕과 흰색 꽃 II

더 친숙하는 산미겔 교회,총독 관저의 그림이 그녀의 시간에서 새로운 멕시코에 의해 둘러싸여 가혹한 하지만 아름다운 사막의 풍경입니다. 오키프는 도시 생활에 너무 지쳐서 1949 년 뉴 멕시코로 영구 이주하여 매일 앞뜰에서 이와 같은 장면을 볼 수있었습니다.

프랭크 로이드 라이트: 떨어지는 물,1935 년

프랭크 Llloyd 라이트 정박한 그의 작품에서는 인간의 건물 및 건축 조화를 연결하고 혜택을 주변 토지습니다. 그의 선구적인 생각이 영감을 건축하고 예술가 그의 발자취를 따라서 유지하면서 환경 병합 예술이다.

“건축가 나타나야 합 성장하에서 쉽게 그 통보의 사본을 제공할 수 있습니다 모양의 조화와 그 주변하는 경우 자연은 매니페스트가”그는 한 번 말했다.

로버트 스미스 슨: Spiral Jetty,1970

Robert Smithson 은”land art”또는”earthworks”를 처음으로 수행 한 것으로 유명했습니다.”나선형 부두에서 그는 유타의 그레이트 솔트 레이크에 돌출 된 진흙,암석 및 소금 결정으로 거대한 소용돌이를 만들었습니다. 토공사가 사라지면 강수량과 조수에 따라 다시 나타납니다. 있을 때 가뭄,부두는 더 많은 가시면 정상적인 강수량 유지 침;그리고 모든 시간은 다시 나타납니다 그것은 약간 다릅니다. 그것은 지구의 일시적이고 변화하는 본질을 반영합니다.

월터 드 마리아: lightning field,1977

The Lightning Field 는 뉴 멕시코의 빈 필드 중간에 떨어져 배치 된 400 개의 금속 막대로 구성된 진정한 독특한 예술 작품입니다. 이러한 금속 막대를 끌개 꽤 자주 때문에,그들은 가장 높은 것이 주위에 마일을 주위에 방문자는 밤을 보내고 초대 오두막에서 그를 위한 번개입니다. 야외에서 살아 숨쉬는 작품은 갤러리 벽에 국한 될 수 없으며 자연의 힘과 예측 불가능 성을 반영합니다.

아나 멘디에타: Earth Body

Ana Mendieta 는 주로 지구와의 영적,육체적 연결에 중점을 둔 공연 예술가이자 사진 작가였습니다. 지구에서의 몸,그녀가 문서 자신으로 합병 자연 속에서 다양한 조각 형태,간의 격차를 해소하는 성과 예술,조각,그리고 땅이 예술이다.