의 모든 노래 요소,위대한 멜로디가 아마도 가장 중요한 것을 만들기 위한 노래 사람들이 기억합니다.

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할 때 작성한 노래,더 자주하지 않는 것이어 수신기를 그들이 뭔가를 험할 수 있습니다. 이후 그것은 매우 어려운 험한 코드 진행과 이후 기억하기 어려운 가사지 않고도 기억하는 멜로디에 연결되어 있고,품질의 노래의 멜로디가의 성공 여부를 가늠하는 중요한 역할 당신의 노래입니다. 다양한 음악 장르가 있기 때문에 멜로디를 구성하는 방법도 많이 있어야한다고 생각할 것입니다. 그러나 실제로 대부분의 멜로디는 재즈,록,컨트리,클래식 또는 민속과 비슷한 구성을 보여줍니다.

으로 모든 노래와 특성,이 순간 당신을 설명하의 품질이 좋은 멜로디는 일반적으로 당신을 위 목록 노래를 따르지 않는 그 지침이 있습니다. 그럼에도 불구하고,일반적인 특성을 유지하는 것 나타나는 성공적인 멜로디에 관계 없이 작성되었거나 무엇을 위한 장르이다.

다음은 대부분의 음악 장르에서 최고의 노래 멜로디를 연구하여 파생 된 10 가지 팁 목록입니다. 는 경우에 당신의 멜로디지 않다 매우 그것을 만들기 위한 당신 목록을 확인하고,당신이 무엇을 할 수 있는 그들을 향상시킵니다.

1. 사용을 주로 단계적으로 운동. 단계적 모션은 음을 건너 뛰지 않고 한 음표에서 인접한 음표로 이동하는 것을 의미합니다. 단계적 모션은 멜로디가 더 쉽게 노래 할 수 있도록합니다.
2. 가끔 도약을 사용하십시오. 도약이없는 단계적인 멜로디는 활력이 부족할 수 있습니다. 도약,특히 감성적 인 단어에 특히 상향 하나는 멜로디에 에너지와 느낌을 주입합니다.
3. 멜로디를 옥타브 반 이내로 유지하십시오. 너무 광대 한 멜로디는 노래하기가 더 어렵습니다. 그들이 함께 노래 할 수 있다면 청취자가 당신의 노래에 연결됩니다.
4. 노래의 멜로디에 절정의 순간을 통합하십시오. 어딘가에,보통 코러스에서,멜로디가 높은 음을 치고 그 다음에서 내려 오는 곳이 있어야합니다. 그 높은 음표는 절정의 순간,모두가 기다리는 자리가됩니다.
5. 합창 멜로디가 구절 멜로디보다 피치에서 일반적으로 더 높을 수 있습니다. 높은 코러스 멜로디는 코러스에서 일어나야하는 더 큰 노래 에너지를 허용합니다.
6. 토닉(키)음표는 운문 멜로디보다 코러스 멜로디에 더 자주 나타나야합니다. 코러스의 음악 문구는 특히 코러스의 끝 부분 인 토닉 노트쪽으로 이동해야합니다.
7. 는 멜로디의 리듬이 단어의 자연스러운 리듬과 일치하도록 허용합니다. 당신의 멜로디의 부 자연스러운 반점으로 가사를 강요하는 것은 어색하게 들립니다.
8. 구절의 음표는 일반적으로 코러스의 음표보다 짧고 리드미컬하게 활동적이어야합니다. 더 긴 코러스 노트는 더 큰 감정적 인 빌드를 허용합니다.
9. 반복되는 멜로디 문구는 기억력을 돕습니다. 반복을 사용하지 않는 멜로디는 기억하기가 더 어렵습니다. 반복은 가장 성공적인 노래의 중요한 특징입니다. 일단 당신이 쓴 첫 번째 문구의 멜로디는 가장 좋은 것은 단순히 반복합니다.
10. 특히 결단력이나 강한 의견을 표현하는 가사와 함께 반복되는 노트를 사용하십시오. 반복되는 메모는 서사의 메시지를 강화합니다.

내가 말했듯이,이 팁의 모든 하나에 대해 당신은 실질적으로 반대 할 좋은 노래를 나열 할 수 있습니다. 하지만 경우에 당신이 당신의 멜로디가 만들지 않고 당신은 행복하고,그 중 하나는 도움이 될 수 있습니다 당신이 쓰는 곡을 더 많이 만들어의 영향으로 청취자입니다.