현장 분석:박물관은 현장에서”페리스의 해방그”
첫 번째는 몇 번 보았 John Hughes 의 클래식 페리스의 해방그,내가 조금 당황 박물관 장면이 발생하는 중간에 대해 영화를 통해. 현장으로 입힌 것으로 진정시키는 기악 음악에서 노래”하시기 바랍게 내가 원하는 것을 얻을 수”에 의해 스미스. 세 가지 주요 캐릭터의 영화 관람 Bueller,슬론 Peterson,카메론 프라이 박물관으로 들어가 함께서 그림이 있습니다. 장면의 결론에서,카메론은 여자와 그녀의 딸에 초점을 맞추고—특정 그림을 쳐다 보며 끝납니다. 그림을 더 깊고 깊게 바라 보는 카메론의 여러 샷-리버스 샷이 있습니다. 카메론이 보일 때마다 카메라가 그림을 더 멀리 그리고 더 멀리 확대하여 결국 시청자가 아무 것도 볼 수 없도록합니다.
장면에 대해 더 자세히 알기 위해 필자는 영화에 대한 작가이자 감독 인 존 휴즈(John Hughes)의 논평을 찾아 보았습니다. (휴즈 자신보다 장면을 설명하는 것이 더 나은 사람은 누구입니까?)논평에서 휴즈는 장면 촬영되었다는 시카고 예술 연구소,박물관이 있는 장소의”피난처를”그 때 그는 자신에서 고등학교입니다. 휴즈는”이것은 내가이 건물로 돌아가서 내가 좋아하는 그림을 보여줄 수있는 기회였다.”장면 중에는 여러 그림이 표시됩니다. 결국 우리는 어머니와 아이를 보여주는 몇 가지 그림에옵니다. 에 관한 이러한 회화,휴즈 말했다,”이것은 내가 생각하기 카메론—부드러움의 어머니와 아이는 없었다.”
앞에서 언급했듯이,장면의 끝에서 카메론은 큰 그림을 응시하는 것으로 보입니다. Hughes 설명했다”신비”왜 카메론 본다:”나는 그것을 사용이 컨텍스트를 참조—그가에서는 작은 소녀는 다시 어머니와 아이입니다. 그가 아이를 더 가까이 보면할수록,그는 물론이 스타일의 그림으로 덜 보게됩니다. 그러나 그가 그것을 더 많이 볼수록 거기에는 아무것도 없습니다. 그는 당신이 그를(카메론)더 많이 볼수록 당신이 덜 보게된다는 것을 두려워합니다. 거기에는 아무것도 없습니다. 그 사람이야.”
그 끝에서,박물관 현장에 초점을 맞추고 카메론의 캐릭터—는 어려움을 겪고,어머니가 십대 생활의 지배 아래에 자신의 아버지입니다. 카메론의 brokenness 와 그의 유물론적인 아버지에 대한 제출은 다양한 방법으로 영화 전체에서 참조됩니다. 궁극적으로 박물관 장면은 카메론의 분쟁 상태를 미묘하게 전달하면서 이러한 참고 문헌에 추가됩니다. 관객에게 카메론에 대해 이야기하는 휴즈의 창조적 인 방법은 영화의 아름다움에만 추가됩니다.
Anthony Watkins 지음
다음은 박물관 장면입니다.