그래픽 디자인의 큰 이름으로 기사의 시리즈에서,여기에 폴 랜드의 초상화입니다. 는 동안에는 뉴욕 브랜드에 대한 새로운 컨퍼런스에서 2015 년 우리를 방문 할 수있는 기회가 전시를,그의 작품을 재발견의 작업 디자이너들의 모습을 바꿔놓을 것이 미국과 그 영향은 여전히 느낌을 오늘 시작으로 자신에 Graphéine. 우리는 폴 랜드를 사랑합니다. 우리는 당신도 그것을 좋아할 것이기를 바랍니다!

출처:Paul Rand 의 웹 사이트

모든 것이 디자인입니다!

1914 년 Peretz Rosenbaum 출생 1996 년 사망 한 Paul Rand 는 그래픽 디자인의 전설입니다. 60 년의 오랜 경력을 통해 그는 시각적 의사 소통에 대한 미국의 의견을 바 꾸었습니다. 그의 편집 디자인,광고,시각적 정체성품,랜드 가 avant-garde 유럽의 아이디어가 미국,혼합 시각 예술 및 상업적인 디자인이다. 그의 화려한 조합,타이포그래피의 접근 방식 및 미디어 사용은”평범한 것을 명예 훼손하려는”욕구를 번역합니다. 그의 스타일은 결과적으로 오늘날에도 여전히 그래픽 디자인에 영향을 미칩니다.

Rand 는 몇 년 후 잡지와 책 표지를 디자인하면서 대담하고 모더니스트 스타일로 1930 년대에 처음으로 자신의 마크를 만들었습니다. 그는 변화의 바람을 매디슨 애비뉴를 만들어 광고에서 영감을 유명한 독일 바우하우스등학교 또는 의해 움직임을 같이 De Stijl 또는 러시아의 구성주의. 랜드는 그래픽 디자인의 힘이 형태의 단순성과 기하학을 통해 보편적 인 언어가 될 수있는 능력에 있다고 확신했습니다. 그는 이렇게 말했다: “단순함과 기하학이 영원성과 보편성의 언어라는 것을 빨리 깨닫습니다.”

전쟁이 끝난 후,1955 년 이후,그는 자신을 구별 점진적으로 그래픽 id 를 제공 회사의 이익. 로 예술적인 감독,그가 도움을 변환하는 광고 산업의 중요성을 강조함으로써 그래픽 디자인과 비주얼을 통해 쓰기. 그는 IBM,ABC,UPS 또는 Steve Jobs 의 다음,여전히 전설적이며 현재까지 거의 변하지 않은(UPS 제외)대기업을위한 로고를 제작했습니다.

완벽한 브랜드 아이덴티티를 창출함으로써 Paul Rand 는 북미 지역의 기업 커뮤니케이션을 변화 시켰습니다. 에 따라 자신의 동료 루 만든 작은 스튜디오입,그리 회사를 설득하고,거의 자신의 디자인이 될 수 있는 강력한 비즈니스 도구입니다. 저자,교사 및 디자이너 인 Rand 는 IBM 의 CEO 인 Thomas J.Watson Jr.가 언급 한 것처럼 좋은 디자인이 좋은 사업이라는 아이디어를 확인했습니다. 폴 랜드 그러나 클라이언트,학생들 자신과 세상을 보는 새로운 시각으로 있기 때문에”모든 것은 디자인! “

시인이고 사업

브루클린에서 태어난에서는 정통 유대인 부모,폴 Rand 연습을 시작했고 그의 예술로 초기 3 때 그는 recopied 광고에서 그의 부모의 상점이다. 유태인 종교가 비 유적 표현을 억압하기 때문에 정확히 재검토하지는 않습니다. 이것은 아마도 추상화에 대한 그의 관심이 시작된 곳일 것입니다. 1934 년에 복용 후,수업에서는 뉴욕의 Pratt Institute 고 예술 학생들이 리그,랜드 그의 경력을 시작으로 만들기에 대한 그림조체는 판매하는 신문과 잡지에 대한 광고 및 기사입니다. 다음과 같은 해에,갈망에 대한 제어를위한 그의 작품은,랜드,솔로 갔을 만드는 레이아웃과에 대한 광고 클라이언트 그룹. 그는 21 세였습니다.
이 기간 동안,우려하고 있는 자신의 유대인 신분을 방해 할 수 있습니다 그의 진행성에서 전문적인 세계,특히 광고에서,그는 자신의 이름을 변경에서 앱을 먼저 설치해야 리뷰를 제출 로 바로 바울 Rand-이름이기 때문이 되었,전조의 천재는 브랜드 정체성입니다.

에서 자신의 잡지 표지,이후 1930 년대 후반,랜드 채택가 모두 유럽의 모더니즘과 미국의 정신 및 기능주에서 자신의 그래픽 스타일입니다. 그의 독특한 서명은 Bauhaus 의 주인이자 최근 시카고로 이민 온 유럽에서 가장 유명한 모더니스트 디자이너 중 한 명인 László Moholy-Nagy 가 칭찬했습니다. “이 모든 젊은 미국인 중에서 그는 폴 랜드가 가장 훌륭하고 유능한 사람 중 하나 인 것처럼 보입니다. 그는 시인과 사업가의 언어를 사용하는 이상 주의자이자 현실 주의자입니다.”Rand 의 작업을 정기적으로스에서의 일상 생활에서 미국인 광고 포스터와 로고 소비를 위해 브랜드,알코올에서입니다.

Source: 바울의 랜드 웹사이트와 개인의 사진을 전시

현대 미국 남자

Rand 의 예술 달성된 그것의 전체 성숙도는 1950 년대에는 투과 역동성에서 뉴욕 예술 현장에서 영감을,유럽는 취소 수수료가 없습니다! 실제로,유럽의 모더니즘 것을 포함한 추상화,비대칭성,그리고 역동성에서 입력 및 그 성분-상당한 주목을 받고 차 세계 대전 이후로,많은 예술가들이 떠난 나치 독일에 대한 아메리카. 랜드들을 받아들이 새로운 트렌드 두 팔을 벌려 이미 만지에 의해 독일과 영국의 현대 디자인에서는 그의 십 년이다. 그의 영감은 Cassandre,Miró,Klee 또는 Léger 입니다… 그는 한 번 다음과 같이 말했습니다:”그것은 진실성,정직성,감상의 부재 및 향수의 부재,단순함,명확성입니다. 그것이 모더니즘이 나에게 의미하는 것입니다…”

해야 하나 밑줄을에서는 시간,중간의 추상적인 예술가(과 같은 명태)었으로 승진에 의해 미국 정부를 통해 의회에 대한 문화적 자유,선전 조직입니다. 비 유적 공산주의 예술 인 붉은 적과 달리 추상 미술은 MoMA,Rockefeller 또는 IBM 과 같은 큰 운명과 기관에 의해 칭찬 받았다. 었기 때문에 새로운 및 시설,또는 단순히의 분노를 피하기 위해 정부는 블랙리스트”공산주의 마녀는”또 누구나 공감 아이디어 아티스트에 착수 이는 또한 보장 정치적인 면역.

폴 랜드(Paul Rand)는 모더니스트와 미국인 모두가 될 수있는 운이 좋은 fews 중 하나입니다. 다른 예술가들은 종종 난민이며 언제든지 빨갱이라고 비난받을 수 있습니다. 따라서 랜드는 순간의 사람이 될 수있는 아주 좋은 위치에 있습니다.

Source:바울의 랜드 웹사이트

Rand 및 눈-비 M

1956 년에서 1991,폴 랜드 서명한 신원의 가장 큰 중 하나는 기업의 디자인 프로젝트에서 북한이 미국의 역사:IBM(International Business Machines Corporation). 이것은 기업의 그래픽 정체성의 시작입니다. 기 전에,모든 시각 매체에 의해 전달되는 광고만,회사는 신속하게 이해는에서 살아남기 위해서 정글의 이미지를하고 뿐만 아니라는 광고를 통해. 무엇보다도 공산주의자들과 거리를 두는 것이 중요했습니다;모더니즘적이고 혁신적인 이미지를 제시하는 것은 분명한 해결책이었습니다!

IBM 의 새로운 디자인 미션에서 지원 Thomas Watson 주니어 아들의 회사의 설립자-시각적으로 변환 모든 측면에,회사의 전동 타자기를 컴퓨터,광고 및 건물입니다. 이 아이디어는 보수적 인 이미지로 벗어나 미래를 바라 보면서 IBM 의 새롭게 성장한 것을 설명하는 것이 었습니다. 당시에는 완전히 새로운 것이 었습니다. 왓슨에서 호출 엘리엇 Noyes,전 동료 그리고 건축가에 근무하는 치료 디자인의 현대미술관 다른 것들을 설정 팀으로 구성 바울의 랜드(그래픽),Eero Saarinen(건물)와 찰스 및 레이스(scenography,출판,비디오).따라서 IBM 의 새로운 정체성은 강력한 메시지를 전달하는 세계적이고 움직이며 즉시 인식 할 수있는 예술 작품으로 생각됩니다. 주요 원동력으로 디자인으로. 찰스 임스(Charles Eames)는”디자인은 특정 목적을 달성하기 위해 최선의 방법으로 요소를 배치하기위한 계획이다.”.

Rand 는 문구,브로셔,포장 및 건물에 밝은 색상으로 현대적인 로고를 디자인했습니다. 그것은 주요 휴식과 함께 그래픽 IBM 었 표시하기 때문에 그 기원을,포스트-세계 대전,그리고 반복되는 불일치의 자신의 커뮤니케이션 캠페인. 폴 Rand 통합 IBM 의 새로운 비주얼 아이덴티티를 돕고,그것을 인정에 의해 공중으로 좋은 회사에서 기술의 최전선(아무것도 하지만 공산주의가는 말하지 않고).
2017 년에 업데이트 된 우리는 IBM 로고와 그 진화에 대한 기사를 헌정했습니다.

Source: 바울의 랜드 웹사이트와 개인의 사진을 전시

미국 브랜드

IBM 은 첫 번째 회사는 그는 잉태하는 브랜드 정체성과 모든 비주얼 커뮤니케이션 캠페인이다. 이것은 일부만 그의 작품에 대한 그의 업적 ABC,UPS,웨스팅하우스,Cummins 엔론이나 볼 수있게하고 유비쿼터스 미국에서는 및 해외. 그들은 미국의 정치적,군사적,상업적 성공을 영위하는 전후 세계 문화의 상징입니다. 그의 작품은 그의 웹 사이트에서 구할 수 있습니다.

출처: 바울의 랜드 웹사이트

랜드,기간입니다.

Rand 의 다중 렌더링은 광고에서 포장,문구 또는 간판에 이르기까지 다양한 플랫폼에서 로고의 다양성을 보여줍니다. 그가 창의적인 아이디어를 발표했을 때,랜드는 자신이 직접 디자인하고 작성한 브로셔로 고객에게 단 하나의 개념만을 제시했습니다. 그는 제안 된 디자인의 품질과 잠재력을 지적하고 모든 고객 요청을 예상하기 위해 수요를 넘어서서 잘 개발했습니다. 제어를 위한 목적으로,폴 Rand 수 있는 때때로 이동으로 지금까지 협상을 낮을 보수하기 위해 유지해야에서는 그의 작동합니다. 타협의 해결책에 그에 제공하는지,그에 의해 지원되었 노이스는 둥근 떨어져 각도를 구두로,완성도록 유도하묵 보스입니다. 내부적으로 만들어진 eye-bee-M 로고는 오늘날 우리가 알고있는 아이콘이되기 전에 실제로 처음에는 금지되었습니다!

일부 기업의 경우 Rand 는 수십 년 동안 자신의 창조물의 진화를 계속 모니터링하여 변화와 추세에 맞게 조정했습니다.

그의 강인 세상을 주었다 그래픽 디자인의 신뢰성을 더:Rand 제안된 추상적이고 보편적인 언어는 목적을 지원하는 회사의 성장, 복원이 나쁜 이미지,또는 억제 반대로 공산주의 냐. 하지만 많은 지도자들은 그가 해결되지 않는 경우가 이에 긍정적 또는 생각하는 새로운 로고를 사람들이 그들의 마음을 변경에 대한 회사입니다. 그 후 지적했듯이,”상표는 그래픽 디자이너에 의해 만들어졌지만 그것을 만드는 회사입니다”. 좋은 브랜드 이미지는 그 표지로 책을 판단하지 않는,혼자 서 있지 않습니다…. ! 베로니크 Vienne 설명합니다:”이러한 권위주의적인 지도자들,그는 단 하나의 돌에서 자신의 가방: 는 확신을 그래픽 원칙에 적용되는 그는 바로 사람이었는 시각적 언어가 보편적이,는 엄밀을 제외하지 않았시,단순함을 의미하지 않았다 과도한 노출,자유지의 대명사로 무정부,그리고 그의 추상화한 의미의 커뮤니케이션.”완고하지만 당연히 그렇습니다.

다음!

1986 년,예를 들어,그는 대한 스티브 잡스는 그를 의뢰했을 만들기 시각적 정체성에 대한 자신의 컴퓨터 회사에 대한 부리 합의$100,000. 기 때문 디자이너는 매우 특별한 방법론을 제안하는 작업이 100 페이지의 책자 설명하는 창의적 과정을 단계적으로 독자까지,최종(독특한)제안. 클라이언트에게 서면 논쟁을주는 것은 어떤 구두 발표도 피한 랜드의 일반적인 과정의 일부였습니다. 나중에,스티브 잡스가 물었다 그것이 어떻게 작동하 랜드,그는 대답했다,”나는 그에게 물었다면 그가 올 것이 몇 가지 옵션,그리고 그는 말했다,’아,나는 당신의 문제를 해결합니다 당신은 당신이 지불하는 나입니다. 솔루션을 사용하지 않아도 됩니다. 당신이 옵션을 원하는 경우 다른 사람들에게 이야기 이동합니다. “

클라이언트에 대한 설명 가이드에서 Paul Rand 는 다음에서 다음으로의 변화의 기원을 설명했습니다. 을 포함하여”e”에서 낮은 경우,가까운 대문자,단어를 얻는 새로운 리듬과 필요한 다른 형태의 농도에서 리더,다음을 읽는 단어로 그것이 정말로 기록됩니다. 그것은 주목해야한다는,오늘날에도 다음은 아직 작성 일반 텍스트로 그것이 경우에는 약자:Rand 의 개념을 넘어왔 그래픽입니다.

Source:바울의 랜드 웹사이트

에 대한 짧은 이야기 큐브의 로고 처음 위치에 표면하지 않고,비스듬한 축입니다. 그의 파일에서,랜드는 각도로 배치 로고의 스티커와 함께,지금은 봉투 모형처럼 보일 것입니다 무엇을 추가했다. 보고서를 인쇄하는 동안 누군가가 그에게”봉투에있는 것과 같이 모두 만들지 않겠습니까?”이 간단한 수정은 주요 요소는 확신 스티브 잡스는 그래서 감탄의 랜드의 작품은 그가 재판 책자를 배포합니다.

발명

폴 Rand 변화에 성공에 미국의 비즈니스 환경에 그의 작품을 통해,하게 되는 플레이어에서 이제 전환입니다. 그는 여전히 1936 년 초에 그의 모든 작품,포스터 또는 잡지 표지에 서명 한 소수의 디자이너 중 한 명입니다. 예술 작품으로 그들을 고양시키고 그의 예술적 권위와 창조적 인 의사 결정을 고객에게 표시하는 방법. 감히 지옥,우리는 오늘도 똑같이 할 수 있었으면 좋겠다!

Rand 는 의심 할 여지없이 스타일과 비전 모두에서 선구자였습니다. 브랜드 아이덴티티에 대한 다른 사람들의 모습을 바꿈으로써 그는 그래픽 디자인의 전체 역사를 흔들었다. 하지만 아무도에 도달 할 수 있도록 노력하겠 그 수준에 의해 영감을 받은 바로 그의 작품에서,왜냐하면 그의 친구와 동료 루이 만든 작은 스튜디오입,그래픽 디자이너”당신이 원하는 수만큼 좋은 랜드 보이지 않에서 그가 무엇을 보면,그가 무엇을 보인다. “

더 나아가 매일 영감을 찾으려면 여기 Rand 씨의 인용문이있는 pdf 가 있습니다.나는 이것이 어떻게 작동하는지 잘 모르겠습니다.