크리스 오필리,성모 마리아,1996 년,종이,콜라주 오일 페인트,반짝이,폴리에스테르 수지,지도 핀&코끼리는 배설물에서 침구,243.8×182.9cm©크리스 오필리

Sensation

경우 개인적인 영국의 수집한 광고 행정과 예술의 컬렉터 찰스 사치에 갔던 관광 전시회라는 감각 1997 년에는,시청자들이 알고 있어야 자신을 지탱에 대한 논쟁이 있습니다. 쇼 횡단면의 충격적인 일에 가장 친한 친구를 새로운 세대의”영국의 젊은 예술가,”포함하여,예를 들어,마스 하비의 초상화의 유죄 판결을 받는 아이 살 Myra Handley 및 포르노 조각으면 제이크 및 디노하지 않는다. 런던에서는 박물관이 첫날부터 피켓되었지만 언론의 관심은 결국 기록적인 투표율로 안내되었습니다.

In October1999 년,Sensation 열 브루클린 박물관에서 예술의습니다,그것은 크리스 오필리의 상징적인 그림,거룩한 성모 마리아는 격려의 가장 뜨거운 논쟁. 루디 줄리아니 시장은이 작품이 종교 시청자들에게 불쾌감을 주었다는 이유로 도시 자금 지원 기관을 폐쇄하겠다고 위협했다. 두 달 후,그림이 달려있는 두 개의 큰 공 코끼리의 배설물이었다,모독하는 노인이 방문자가 지저분 백색을 통해 페인트 그것의 표면은 주장하고,그 이미지는”불경이다.”

먼저 눈에 보인다 쉽게 식별하는 왜 그림을 제 눈썹:의 포함을 실시 똥과 콜라주 외설물이 될 수 있는 충분한 기분을 상하게 보수적인 시청자입니다. 그러나,오필리의 일은 미묘한 차이보다는 그것이 나타나 자신의 비방;조각을 반영한 예술에 대한 역사적 전례는 정체성은 정치,종교와 문화. 그것의 복잡성을 파악하기 위해,하나는 표면 아래를보아야합니다—그것이 될 수있는만큼 눈부시고 충격적입니다.

아이코닉 또는 iconoclastic?

설정에 대하여 반짝 골드 배경으로 구성의 주의의 점의 페인트와 반짝이,중앙에 그림 오필리의 그림을 직접 본다는 그녀를 보는 눈으로 헤어진 입술이다. 그녀의 푸른 가운 흐름에서 그녀의 머리 위로 아래로 무정형의 기초 그녀의 몸이 떨어지는 오픈 공개하는 옻칠한 공 코끼리의 배설물 그녀의 가슴이 될 것입니다. 여성의 엉덩이가 처녀를 둘러싸고있는 이미지; 포르노 잡지에서 자르면 가까이서 마주 칠 때까지 의미를 거부하는 추상적이고 거의 장식적인 형태가됩니다. 캔버스 밑에있는 두 개의 배설물 공은 작품의 제목을 철자하는 반짝이는 글씨로 장식되어 있습니다.

정식으로,금의 사용 그리고 전면 버진아 링크를이 작업을 중세의 아이콘들의 언동 포르노 이미지를 더욱 굳어입니다. 그러나 작가는 전통적인 종교 예술에서도 성스러운 것과 모독적인 것이 항상 반대되는 것은 아니라고 주장한다:

제단 소년으로,저는 혼란스럽의 아이디어에 의해 거룩한 성모 마리아를 낳 어린 소년이었다. 이제 국립 미술관에 가서 성모 마리아의 그림을 볼 때,나는 그들이 얼마나 성적으로 기소되었는지를 봅니다. 광산은 단순히 힙합 버전입니다.

인종,종교,그리고 표현

그것은 아마도 오필리의 최종 문 위의 근원을 나타내는 자신의 비평가들은’불안 있습니다. 캐롤 베커(Carol Becker)가 설명했듯이,오필리(Ofili)는”거룩한 처녀를 풍성하고 민속적 인 이미지로 변화시키고 있습니다. (…)아마도 가장 논란의 여지가 있지만,그는 전통에 반항적 인 성모님의 자신의 표현을 만들었습니다.”The”패러디 같은 아프리카의 입”과 과장된 얼굴 특징을 주목하는 인종적인 고정관념을 뿐만 아니라,으로 순백의 성경의 인물 서양에서 표현이 있습니다. 오필리의 아이콘은 우리에게 검은 성모 마리아의 가능성에 맞설 것을 요구합니다. 다른 작품을 표현 오필리의 관심을 검 문화를 더 많은 명시적으로:그림처럼 Afrodizzia 시리즈와는 어떤 여자도 없는 외침을 참조 뿐만 아니라 힙합과 레게 또한 현대적인 인종주의 정책.

의 승리화

는 동안 그의 작품에 경의를 지불하는 상징적 검사와 같은 제임스 브라운,마일리 데이비스,그리고 무하마드 알리,그들은 또한 단지에 대해 많은 그림의 행위. 그들의 환각 패턴,밝은 색상과 질감,표면의 이미지를 표현 오필리의 욕망”얻으로 깊이 잃었으로 가능한 모두에서 프로세스의 그림과 그림 그 자체.”

에서 자신의 시작은 예술가에 대한 열정 매체에도,그림으로의 성장에 부탁어본다. 그 등록한 첼시 학교에서 예술의 개발는 표현 스타일이지만,그의 작품이 정말로 시작해 성숙한 후에 자주 신화화 여행을아프리카.

Ofili 는 영국 맨체스터에서 나이지리아 부모에게 태어났습니다. 그러나 1992 년 영국 문화원 보조금을 수여 받았을 때 그는 본국이 아니라 남부 아프리카의 짐바브웨로 모험을 갔다. 가 있었에서 영감을 추상적인 모티프를 발견에서 산락 그림;이러한 그래픽을 표시에 자신의 방법을 찾 소용돌이치는 배경 그 이후 작곡.

짐바브웨에서 그는 또한 코끼리,배설물과 실험으로 사용하는 심미적인 매체,고집하에 그것의 표면의 캔버스. 그는 나중에 회상,”그것은 거칠 방법으로 데려의 풍경을 그림으로,”뿐만 아니라 고개를 끄덕 현대 미술의 역사를 통해 배설물의 상태로 발견 된 개체.

이듬해 유럽으로 돌아간 Ofili 는 이미 그의 새로운 자료를 가지고 일하고있었습니다. 그는 개최 성능 베를린에서 런던 자격이 똥 판매,고개를 끄덕이 미국의 작가 다윗이 먼스’Bliz-aard 공의의 판매는 1983 년,그리고 나중에 생산 작업에 캔버스를 단순히 제목과 그림 똥에서는 그의 성숙한 스타일의 최후에 등장했다.

결합을 시각적 즐거움으로 개념적 연습

오필리의 작품은 형식적으로 동기를 주로 정치적인 것입니다. 아티스트하지 않았지만 반환하는 그림,그 반환을 장식과 시각적인 즐거움을 때,예술을 준수해야 합 더 많은 뇌의 미학 포스트모더니즘. 아마도 그의 매력은 화려한 밝은 색상,흙 재료와 빛나는 표면,페어링으로 높은 개념의 말뚝을 그의 프로젝트를 반영하는 다른 혼합의 신성 모독,에 관한 보수주의 예술의 세계입니다. 를 통합하여 높고 낮은 형태의 예술,역사 서술,종교와 문화의 거룩한 성모 마리아 대표 문의 깊은 이 광경을 감각의 것을 의미한다.1. Jonathan Jones,”Paradise Reclaimed”,Guardian,잡지 섹션,2002 년 6 월 15 일에 인용되었습니다.2. 캐롤 베커,”브루클린 박물관: 성스러운 장난”크리스 Ofili 에서,Rizzoli,2009,p.84.3. Chris Ofili,Judith Nesbitt 에서 인용 한”Beginnings”Chris Ofili,London:Tate Publishing,2010,p.15.4. Chris Ofili,”장식적인 아름다움은 금기 사항이었습니다”,Mario Spinello 와의 인터뷰,Brilliant! 런던의 새로운 예술,exh. 고양이.,워커 아트 센터,미니애폴리스,1995,p.67.