전주의 소
이 작품에 대한
태어나서 1862 년에서 St-Germain-en-Laye,프랑스,드뷔시 입력한 파리 음악원에서 연령의 열,그는 모두 탁월하고 깜짝 놀란 교수와 함께 그의 저항하는 소문에 앉아서 피아노와 감정을 거부한 모든 교과 규칙이 있습니다. 다음과 같은 작곡가는 이전과 이후,Debussy 의 작품에 의해 영감을 크게시하고,작곡가이었 또한 친구들의 많은 날의 포함 시인 스테판 Mallarmé.
It was Mallarmé 의 시 L’après midi d’un 고 투어 데스크(오후의 소)에서 영감을 드뷔시를 쓰고 무엇이었을 가능성이 될 것을 의미하는 세 가지 부분으로 오케스트라와 작업단조의 곡은 특히 유명하는 제목,막간 역 finale. 드뷔시는 1894 년에 단 한 번의 운동으로 서곡을 완성했습니다. 그는 아주 마지막 순간까지 그것을 수정했고 초연은 1894 년 12 월 Société Nationale de Musique 에서 Gustave Doret 이 지휘했습니다.
작품 전체에서 반복되는 플루트의 주제는 시를 문자 그대로 번역하기위한 것이 아니지만 faun 을 나타냅니다. 라인–에서 솔로 매우 시작–색채 움직임을 제공 아래에 피치,다음 올라 다시 원본다. 선은 조각 전체에 걸쳐 진행되며 그 변태는 질감과 조화의 전주곡의 풍부함을 설명합니다. 우리는 심지어 들을 드뷔시의에 대한 관심이 증가 비 웨스턴 스케일과 음색(는 그가 사용하는 것의 소리를 인도네시아 그리야에 더 많은 나중에 그의 작품,그리고 계속 사용하여 작성하는 전체 톤 규모).
Faun 의 오후에 전주곡은 훌륭한 timbral 업적이 아니라면 아무것도 아닙니다. 드뷔시는 19 세기 후반의 기준에 따라 비교적 작은 오케스트라를 사용합니다. 황동과 타악기는 모두 생략됩니다. 유일한 타악기 인 Crotales 는 아껴서 전문적으로 사용됩니다. 유일한 놋쇠는 4 개의 뿔이며,바람 부분에는 세 번째 플루트와 영어 뿔이 포함되어 있습니다. Debussy 또한 중요한 물질을 둘 하프 연주자,요청의 수에 대한 미묘한 명암에서 문자열을 포함한 약음기 및 재생 술 tasto(지판에서)피치카토 및 기술입니다. 드뷔시는 그의 오케스트라에서 놀라운 정도의 색을 만들어냅니다.
Mallarmé 의시–”에 대한 소는 꿈의 정복의 님프”–전환 꿈과 현실을주고,Debussy 완벽한 분야를 탐구하는 그는 새로운 언어입니다. 전주곡은 음악 역사의 전환점으로 서 있으며 그 뒤를 따르는 작곡가 세대에 지대한 영향을 미쳤습니다. 드뷔시는 오케스트라가 대하는 방식과 조화와 음악적 구조에 대한 접근 방식 모두에서 엄청나게 혁신적인 스타일을 확립했습니다. 그렇게함으로써 드뷔시는 파운의 오후의 꿈 상태를 포착 할 수있는 완벽한 방법을 발견했습니다.
태어나서 1862 년에서 St-Germain-en-Laye,프랑스,드뷔시 입력한 파리 음악원에서 연령의 열,그는 모두 탁월하고 깜짝 놀란 교수와 함께 그의 저항하는 소문에 앉아서 피아노와 감정을 거부한 모든 교과 규칙이 있습니다. 다음과 같은 작곡가는 이전과 이후,Debussy 의 작품에 의해 영감을 크게시하고,작곡가이었 또한 친구들의 많은 날의 포함 시인 스테판 Mallarmé.
It was Mallarmé 의 시 L’après midi d’un 고 투어 데스크(오후의 소)에서 영감을 드뷔시를 쓰고 무엇이었을 가능성이 될 것을 의미하는 세 가지 부분으로 오케스트라와 작업단조의 곡은 특히 유명하는 제목,막간 역 finale. 드뷔시는 1894 년에 단 한 번의 운동으로 서곡을 완성했습니다. 그는 아주 마지막 순간까지 그것을 수정했고 초연은 1894 년 12 월 Société Nationale de Musique 에서 Gustave Doret 이 지휘했습니다.
작품 전체에서 반복되는 플루트의 주제는 시를 문자 그대로 번역하기위한 것이 아니지만 faun 을 나타냅니다. 라인–에서 솔로 매우 시작–색채 움직임을 제공 아래에 피치,다음 올라 다시 원본다. 선은 조각 전체에 걸쳐 진행되며 그 변태는 질감과 조화의 전주곡의 풍부함을 설명합니다. 우리는 심지어 들을 드뷔시의에 대한 관심이 증가 비 웨스턴 스케일과 음색(는 그가 사용하는 것의 소리를 인도네시아 그리야에 더 많은 나중에 그의 작품,그리고 계속 사용하여 작성하는 전체 톤 규모).
Faun 의 오후에 전주곡은 훌륭한 timbral 업적이 아니라면 아무것도 아닙니다. 드뷔시는 19 세기 후반의 기준에 따라 비교적 작은 오케스트라를 사용합니다. 황동과 타악기는 모두 생략됩니다. 유일한 타악기 인 Crotales 는 아껴서 전문적으로 사용됩니다. 유일한 놋쇠는 4 개의 뿔이며,바람 부분에는 세 번째 플루트와 영어 뿔이 포함되어 있습니다. Debussy 또한 중요한 물질을 둘 하프 연주자,요청의 수에 대한 미묘한 명암에서 문자열을 포함한 약음기 및 재생 술 tasto(지판에서)피치카토 및 기술입니다. 드뷔시는 그의 오케스트라에서 놀라운 정도의 색을 만들어냅니다.
Mallarmé 의시–”에 대한 소는 꿈의 정복의 님프”–전환 꿈과 현실을주고,Debussy 완벽한 분야를 탐구하는 그는 새로운 언어입니다. 전주곡은 음악 역사의 전환점으로 서 있으며 그 뒤를 따르는 작곡가 세대에 지대한 영향을 미쳤습니다. 드뷔시는 오케스트라가 대하는 방식과 조화와 음악적 구조에 대한 접근 방식 모두에서 엄청나게 혁신적인 스타일을 확립했습니다. 그렇게함으로써 드뷔시는 파운의 오후의 꿈 상태를 포착 할 수있는 완벽한 방법을 발견했습니다.