때 분석 먼저 플레이 두 개의 움직임을 그 일곱 번째 심포니를 그의 친구들의 고립 된 도시에서 레닌 그라드 여름에는 1941 년,그의 성능이 중단되었으로 독일어 폭격. 공기 raid 사이렌이 울리기 시작했을 울리는 그리스도는 재생이 끝나면 거대한 운동–음악 dramatises,패러디하고 immortalises 독일의 침략–그는 자신의 관객을 돌아갈 것이라고 플레이 두 번째로는 즉시 경고를 중단했고 그는 자기 아내와 아이들의 쉼터입니다. 의 하나로서 자신의 청취자는 날,평론가와 작곡가 발레 도미노-소장 베레조프스키,후에 이렇게 기록했다,일곱 번째 Symphony”특별한의 예로는 헬스클럽,사우,즉시 창의적인 반응하 이벤트로 그들이 살고를 통해,전송,복잡한 대규모 양식없이 아직의 사소한 힌트를 손상시키지 표준의 장르”.

The Seventh 의 이야기는 음악 역사상 가장 놀라운 이야기 중 하나입니다. 첫 번째 전체 성능이에서 레닌그라드(지금은 세인트 피터 스버그)에 주어진 August1942 년에 의해 반 굶주린 오케스트라,그 수척 상태는 상징으로 드러머 Dzaudhat Aydarov 던 말 그대로 구출되었습니다. Aydarov 생각했을 시 될지만,절망적인 지휘자,칼 Eliasberg 갔 자료실을 확인하고 이것을 발견했는데 시신이 이동하고 호흡하고 있다. Aydarov 했 틀림없이 가장 까다로운 역할에서 심포니,재생 면 드럼을 친다의 끊임없는 리듬의 전쟁에서 마음의 첫 번째 운동.

영웅과 인류의 이야기와 관련된”레닌 그라드”심포니 공개의 간증으로 두 가지에 있던 여성 관객들에서 그랜드 홀의 필하모니아에서 August1942. Olga Kvade 및 타마라 코롤 ‘kevich–현재에서 자신의 90 년대 말을 아는 비커리에서 우리의 영화,레닌 그라드 및 오케스트라는 무시 히틀러,자신의 계정을 지워지지 이동합니다. 그들이 듣고 비극과 고통의 자신의 경험에서 포위로 변화 심포시,하지만 그들도 인정된 그들의 절망과 희망을 그들의 개인적인 용기와 집단 저항막은 압도적으로 강렬한 소리의 동경에 대한 승리입니다.

이 작품은 또한 쇼스타코비치 자신의 전기와 20 세기 음악의 더 큰 맥락에 특별한 의미가 있습니다. 그것을 반영하신 선전력으로 소련의 작곡가,작문의 소리에 저항하는 나치 같은 시간에 그는 저장하는 레닌 그라드 음악원에서 독일 방으로 소방관에서 지붕의 건물이다. 분석 대피했다 레닌 그라드에서 가족과 함께 월에는 1941 년,그리고성의 피날레에서 일곱 번째 Kuibyshev(이 초연되었),그러나 아이디어의 소방관 분석,지 않은 예비 신부터 프론트 라인의 방어 아직도 구성의 사운드 트랙을 연합하는 저항,입증 할 것이다. 교향곡이 워턴 월드 투어를 시작하면서 1942 년 여름 타임지의 표지를 장식 한 이미지였습니다.

때 헨리 나무와 Arturo Toscanini 실시한 공연을 위해 BBC 방송에서 런던과 NBC 뉴욕에서 방송의 수백만에 연합군 가정,분석의 상징이었 국제 정치와 문화의 도전. 는 작곡 작성할 수 있습 교향곡의 이 범위,야망과 무결성을하는 동안 도시는 폭격과 굶주에 의해 해석 되었다는 청취자는 증거로 나치지 않을 것입,수지,승리합니다.

또는 기존의 내러티브입니다. 그러나 일곱 번째의 리셉션은 보편적으로 칭찬할만한 것이 아니 었습니다. 미국비평가이자 작곡가 버 톰슨 말했다 symphony”것으로 보인을 위해 쓰이 느린 바다,아주는 음악과 산만”정의,종류의 구성할 수 있는”결국 자격을 제한 등을 고려하여 심각한 작곡가”. 미국에서 추방 된 작곡가들도 감동을받지 못했습니다. 라흐마니노프는”글쎄,이제 차를 마시자.”라고 말하면서 반응했지만 벨라 바르토크는 무관심과 무관심보다 더 나아 갔다. 1 년 이내에 미국에서 60 회 이상 공연 된이 교향곡은 피할 수 없게되었고 피할 수없는 인기를 얻었습니다. Bartók 반응에 의해 보내는 소위”침략 테마”운동–간단한 조정 steamrollers 그것의 방법을 통해 수백 개의 바,더 잔인하다,머리가 무서운로 모든 반복–에서 자신의 협주곡에 대한 오케스트라의 1943.

이러한 모든 비판하는 오늘도 계속됩니다–작곡가와 작가 로빈 웨이,예를 들어,설명하 분석으로”음악을 환기하는 무리에게 보이려고 멀리에서 같은 구호에서 문자 30 피트의 높이 음악지 않고 내면의 음악적 필요성”–에서 줄기는 특정의 해석이 분석:자신의 작곡 crudity,그 가정은 단순한 대조를 이루는 소재,색상과 질감,그리고 그 부끄러워하는 욕망은 있습니다.

아직 거기에는 깊은 세련에서 무엇을 분석 하고 있는 이 조에서 정확하게 때 그것의 표면을 보장 평범한입니다. 첫 번째 움직임을 따로 날려 버리는 무고하지만 교활한 곡은 가능한 한 평범한 것으로 설계되었습니다. 그것은 가장 평범하고 생각이없는 아이디어–또는 사람–이 어떻게 가장 큰 폐허를 입힐 수 있는지에 대한 이미지입니다. 쇼스타코 비치(Shostakovich)는 모든 이데올로기 적 tyrannies 의 준수 진실을 드러내고 실현하고있었습니다. 그가 교향곡을 마친 후 친구에게 말했듯이,그 주제 중 하나는”파시즘. 그러나 음악,실제 음악은 문자 그대로 테마에 묶일 수 없습니다. 국가 사회주의는 파시즘의 유일한 형태는 아니다;이 음악은 테러,노예,정신의 속박의 모든 형태에 관한 것입니다.”

처음 세 번의 움직임이 빠르게 쓰여졌지만 피날레는 더 오래 걸렸습니다. 교향곡은 최종 승리로 갈아 타며,마지막 순간은 작곡가만큼이나 콘서트 홀 관객에게 거의 힘든 승리를 안겨줍니다. 는 것을 의미 끝나 조각되지 않은 간단한 축하이 있기 때문에 메아리의 투쟁은 나머지의 교향곡의도에서 최종실 수 있으며,이 경우 승리할 수 없는 완료 할 때 그것은 너무 많은 비용.

정확히 그것으로 증명한 분석과 소련의 종료 후 레닌 그라드의 포위 1944 년에 큰 애국 전쟁으로 러시아를 호출한다. 쇼스타코 비치의 작품은 1948 년에 금지되었습니다. 그러나 요셉 Raiskin,듣는 시사회의”레닌 그라드”교향곡으로 어린 아이에 Kuibyshev1942 년에 것을 기억하고 그의 친구들의 도전에서 자신의 교사,시청 리듬의 침략 테마에 그들의 책상도 마련되어 있습니다. 쇼스타코 비치의 음악을 사라지게하려는 정권의 시도가 무엇이든,그것은 러시아인들의 마음과 마음 속에 침묵 할 수 없었다.

그리고 비평가들에도 불구하고 우리 콘서트 홀에서도 침묵 할 수 없습니다. “레닌 그라드”교향곡은 20 세기 역사의 한 장의 독특하게 공명 한 계시로 남아 있습니다. 그러나 그것은 21 세기에 새로운 의미,해석 및 관련성을 발견합니다. 교향곡은 단지 그것이 헌납 된 도시에 속하지 않습니다–그것은 우리의 것입니다.

•레닌 그라드와 히틀러를 무시한 오케스트라는 1 월 2 일 오후 9 시 10 분에 BBC2 에 있습니다.

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