장르의 그림
장르의 그림,그림의 장면 일상 생활에서,보통 사람들의 작업 또는 레크리에이션에 설명된 일반적으로 현실적인 방식이다. 장르 예술과 대조는 풍경의 인물,정물화,종교적인 테마,역사적 이벤트를,또는 어떤 종류의 전통적으로 이상적인 주제를 파악할 수 있습니다. 일상 생활에서 친밀한 장면은 거의 변함없이 장르 그림의 주제입니다. 상상력이 풍부한 내용의 제거와 이상화의 제거는 유형,의상 및 설정의 날카로운 관찰에 관심을 집중시킵니다.
메트로폴리탄 미술관,뉴욕,Marquand Collection,Henry G.Marquand 의 선물,1889(89.15.21),www. metmuseum.org
Katie Chao 의 사진. 브루클린 박물관,뉴욕,Carll H.de 은 기금 51.108
기간에 발생한 18 세기 프랑스를 설명하는 화가를 전문으로 하나의 종류(장르)에 그림 같은 꽃 또는 동물이나 중간 클래스에 삶,그리고 원래 이용된 derogatively 에 의해 옹호자들의 이상 또는 그 방식에서 예술이다. 에 의해 19 세기 후반에,스위스 비평가 야곱 Burckhardt 쓴 네덜란드 장르의 그림(1874),이 용어는 더 많은 승인 및 또한 제한의 현재 의미. 이 용어는 여전히 가장 널리 사용되는 설명 작품은 17 세기 네덜란드어와 플랑드르의 화가로 Jan 스틴,제 Terborch,Adriaen 반 Ostade,데이비드 Teniers,젊은 피터 드 술로,그리고 Johannes Vermeer. 나중 주인의 장르 예술가 포함한 다양한 아티스트로 Cornelis Troost 네덜란드에서,데이비드 윌 영국에서,Jean-Baptiste-시메옹 드 샤르댕 프랑스에서,피에트로 Longhi 에서 이탈리아,조지 갈렙 빙엄 미국에 있습니다.
Alte 노이에 피나코테크 미술관,뮌헨;사진,Joachim Blauel/Artothek
Amy Dreher 의 사진. Brooklyn Musuem,New York,Dick S.Ramsay Fund,2000.8