이렇게 즐기는 피에르,(태어난 October3,1867,Fontenay-aux-Roses,프랑스—망 January23,1947,레강스 르 카네),프랑스의 화가 및 판화로,그룹의 구성원의 예술가들이라는 Nabis 과 나의 지도자 Intimists;그는 일반적으로 중 하나로 간주의 가장 큰 컬 현대미술관 등이 있습니다. 그의 특징적으로 친밀하고 햇볕에 쬐인 국내 인테리어와 정물에는 식당(1913)과 과일 그릇(c.1933)이 포함됩니다.

후 자신의 학사 학위,그가 자신의 고유식,이렇게 즐기는 법학을 공부의 주장에서 그의 아버지,그리고 짧은 시간 동안 1888 년에는 정부 사무실입니다. 그 동안 참석했 에콜 des Beaux-Arts,지만,실패를 승리 Prix de Rome(상품을 연구에서 프랑스 아카데미에서 로마),그 전송을 Academie 줄리안,그가 어디로부분의 주요 인물의 새로운 예술적인 생성—생 모리스 Denis,Ker-Xavier 루셀,폴 Sérusier,Édouard Vuillard 및 펠릭스 Vallotton. 1890 년 1 년 군 복무 후 몽마르뜨의 스튜디오를 데니스와 부야르와 공유했습니다. 나중에 그들은 연극 프로듀서 Aurélien Lugné-Poë 에 합류했으며,Bonnard 는 파리의 Théâtre de L’Oeuvre 의 제작에 협력했습니다. 이때 그는 일찍이 인상파들을 매료시킨 일본 지문의 영향을 받았다.

1890 년대 동안 이렇게 즐기 중 하나가되었의 주요 구성원 Nabis,아티스트들림을 전문으로 친밀한 국내 장면뿐만 아니라 장식적인 곡선을 이루는 작곡에 가까운 사람들에 의해 생산 화가의 contemporary Art Nouveau 운동입니다. 이렇게 즐기는 사진의 매력적인 인테리어 조명에 의해 석유 램프,누에 관능적 침대,몽마르트 장면들을 그에게 레코더의 프랑스의 벨 에포크 양식. 그것은 전형적인 그의 유머와 맛을 위한 도시 생활에서 시간에 그가 그림의 견습 재봉사들은 scènes familières 및 Petit solfège illustré(1893),written by his brother-in-law Claude Terrasse,그리고 실행된 석판화 시리즈 Quelques 측면 de la vie de Paris(“측면 파리의 인생”)의 발급으로 예술 대리점 Ambroise 볼라드에서 1899. 그는 또한 유명한 아방가르드 리뷰 La Revue blanche 에 삽화를 기고했습니다. 책 일러스트레이션의 새로운 단계는 1900 년 Vollard 가 출판 한 Paul Verlaine 의 상징주의시 책인 Parallèlement 에서 Bonnard 의 페이지 장식으로 시작되었습니다. 그 약속의 그림이 다른 책 중에는 1900 년대 건물에 자리해 있습니다.

이렇게 즐기의 능력으로 대규모 장식은 때때로,간과의 관점에서 자신의 더 조용하고,국내에 그림 Intimist 스타일입니다. 지에 대해 1906 년에 그는 그 곳,연구,놀이,항해,시리즈는 네 개의 만든 장식을 닮은 태피스트리,살롱의 음악 Natanson,아내의 하나의 편집자의 라 시사 풍자극을 제공합니다. 이러한 그림이 보여준 그는 상속자 프랑스의 전통 회화 디자인을 추적할 수 있습 찰스 르 Brun,감독의 모든 예술적 활동에서 루이스 XIV 및 프 부시,가장 유행하는 화가에서 18 세기 중반에 지어진.

약 1908 년 Bonnard 의 Intimist 기간이 종료되었습니다. Nude Against The Light(1908)와 같은 그림은 더 큰 스케일뿐만 아니라 더 광범위하고 색채적인 효과로 그려졌습니다. 풍경화에 대한 관심이 높아짐에 따라 프랑스 북부에서 장면을 그리기 시작했습니다. 1910 년에 그는 프랑스의 남쪽을 발견했고,그는이 지역의 마법의 화가가되었습니다. 지중해는 많은 기간 동안 프랑스 문명의 원천으로 여겨졌습니다. Bonnard 는 그의 예술과 프랑스의 고전 유산 사이의 연결을 강조하기를 열망했습니다. 이것은 고대 헬레니즘 조각으로 다시 hark 그의 인물의 특정의 포즈에서 분명했다. 그는 또한 16 세기 베네치아 학교의 색채주의 전통에 매혹되었습니다. 예를 들어,유로파(1919)의 납치는 티티 안(Titian)의 작업에서 직접적인 하강 라인에 있습니다.

의 주제는 이렇게 즐기는 사진은 간단하다,하지만 의미 있는 그는 렌더링 같은 익숙한 테마로 실어지는 테이블과 과일이나 햇살이 가로 표시하는 그는 한의 미세한 주인은 그의 날; 그는 특히 매료와의 관점으로,후기 인상파 화가 폴 세잔 되어있었습니다. 다이닝 룸에서(1913 년),예를 들어,그는 고용된 다른 수준의 관점과 다양한 전환의 톤에서,따뜻한 냉각합니다.

의해 1915 년 이렇게 즐기는 했다는 것을 깨달았하는 경향이 희생양한 색상에서,그래서 그 지점까지 1920 년대 후반에 그가 그린 그 누드를 반영하는 새로운 관심사에 대한 구조를 잃지 않고 자신의 강한 컬러의 값입니다. 1920 년대에 그가 약속했는 일련의 그림에서 하나의 그의 가장 유명한 테마—누드에 목욕탕도 있습니다. 의 끝에서 1920 년대 이후,의 주제는 자신의 사진을 거의 다양한 정물화,검색,자화상을,바다에서 생트로페에서 리비에라,그리고 그의 정원에서레강스 르 카네,근처에는 칸,그가 어디로 이동했다 1925 년에 결혼 후 그의 모형과 동반자의 30 년,마리아 Boursin. 이것들은 색이 강렬한 그림입니다.

의 순으로 이렇게 즐기의 그림을 결정하는 것은 어렵,그는 것을 스케치에 연필 또는 컬러와 그들을 사용하는 것에 대한 기준으로 여러 사진에는 그는 동시에 작동합니다. 스튜디오에서 일할 때,그는 피사체에 대한 자신의 기억에 의지하고 끊임없이 표면을 수정하여 색상의 모자이크를 쌓을 것입니다. 따라서 그의 작품 중 많은 부분에 대략적인 날짜 이상을 제공하는 것은 불가능합니다. 1944 년 Bonnard 는 적절한 대응 제목 아래 팩시밀리로 출판 된 초기 편지 그룹을 설명했습니다. Formes et couleurs.