을 고려하면서 하는 미술 작곡가 다이빙으로 이주하게 되었을 압도하는 무한한 정보는 봉투 중 하나의 과정의 필수적인 질문

“것으로 간주됩 진실하고 본격적인 미국 음악?”.

후 거의 2 1/2 개월 동안의 연구 및 강의를 내가 여전히 느낌으로는 경우가 거의 표면을 긁어를 정의한 미국의 소리입니다. 가 맥도웰,예를 들어,누가는 것을 알았다 캡처의 진정한 본질은 미국의 풍경을 은행에서의 낭만적 개념의”피고싶어 죽겠다”미국 원주민 부족. 나러는 동안 성공적으로 전사하는 뮤지컬 관용으로 재즈의 교향곡 설정을 빌려서 광범위하게 전통적인 블루스,민속,그리고 재즈의 장르를 만들고,외관을 가지고 있습니다es 에 의해 정의는 다양하고 헷갈리 컬렉션의 배경과 정체성입니다. 심지어 작가들을 연습하는 확장된 기술과 같은 헨리 코 웰,에 의존하이 동아시아 영향력 속에서 그 클러스터 그리고”사라지는 있다.”

이 생각 과정 궁극적으로 나를 지도하는 년의 1952 년,미국 실험적인 작곡가 존 케이지로 구성되는 조각의 음악을 4’33”. 똑같이로 유명한 논쟁,조각 센터 주변의 세 가지 운동(한 모든 악기 또는 조합의 instruments)으로 구성되는 네 개의 분 및 삼 초 동안의 침묵이다. 면에서 표면 수준이 쉽게 설명한 농담으로(또는 보 조기 예 아이들이 지금은”밈”),생각하는 케이지의 의도 그 뒤에 잠재적으로 가지고 침묵하는 작업의 최전선에는 두려워드 우수한 질문입니다.

4’33″의 라이브 공연: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

시리즈에서 개정한 문자와의 인터뷰에 의 리처드 Kostelanetz,케이지 소개하고,정의의 목적은 뒤에 4’33”:

“당신이 알고있는 제가 쓴 작품이라고 4’33″이 없는 소리 내기에서 그것은…4’33″된 성능의 환경입니다.”

보다 작성을 위해서 독창성,케이지로 구성되어 조각하지 않는 것이 어떤 소리는 작곡에서 또는 관객,이 모두를 일으키는 단지가 관찰자의 그들의 주변 환경이다. 그것은”아무것도”뒤에 발견 된 음악을 향한 움직임과 예술적 환경에서 비 의도적 인 소리의 수용을 예시합니다. 다른 미국 작곡가,포함하여 앞서 언급한,빌린과에 정교한 음악적인 요소로서 다양한 배경의 소리(종종 결과에서는 의도적 행동의 문화적용),케이지 첫 번째 미국 작곡가들 예술 공간을 캡처하는’환경’사운드의 무효의 어떤 인종 또는 민족 이용하게 해서는 안됩니다.

이것은 말을 하지 않습 감금소를 고려할 수있는 자신의 모든 문화적 위반에 걸쳐 자신의 경력(또는 이 구성 요소의 구성은 본질적으로 부정)지만,4’33″이 흥미로운 예 작곡가 일시적으로게서 멀어지는 현실이다. 불행하게도,스스로 감옥으로 간주 4’33″실패한 시도를 만들에 비원적인 구조화 음악의 조각(또는 그 만들어진 결정을 일정한”경계”를 조각)지만,그것은 확실히지 않는 경우,다른 훌륭한 방법의 예는 음악 청취자를 취해야에서 세계의 교향곡과 소나타와 즐길 수 있는 자연 확정되지 않은 소리를 그들 주변의 세상.