이제 우리는 가장 중요한 중 하나의 작곡가 르네상스 기간:Giovanni Pierluigi da 팔레스트리나. 나는 원하지 않는 인상을 주는 팔레스트리나였만의 큰 이름을 늦은 르네상스 그는 주식을 가진 스포트라이트에서 적어도 하나의 다른 작곡가,Orlande de Lassus,누가 우리는 불행하게도,지 않을 연구한다. 우리에 집중하기 때문에 팔레스트리나 자신의 스타일의 작곡가의 전형으로 간주되 늦은 르네상스 폴리포니고는 여전히 공부하여 학생들의 음악 오늘입니다.

소개

그림 1. Giovanni Pierluigi da 팔레스트리나

Giovanni Pierluigi da 팔레스트리나(c. 1525-2 월 1594)이탈리아 르네상스의 작곡가 신성한 음악을 가장 잘 알려진은 16 세기의 대표자 로마의 학교입니다. 그는 지속적인 영향력의 발전에 교회는 음악,그리고 그의 작품은 종종으로 절정의 르네상스 폴리포.

전기

Palestrina 는 로마 근처의 Palestrina 마을에서 태어 났으며 교황청의 일부입니다. 문서는 그가 산타 마리아 마조레 대성당에서 코리 스터로 등재 될 때 1537 년에 로마를 처음 방문했다고 제안합니다. 그는 Robin Mallapert 와 Firmin Lebel 과 함께 공부했습니다. 그는 대부분의 경력을 도시에서 보냈습니다.

팔레스트리나의 음악가로의 영향은 북부 유럽의 스타일을 동시에는 빚을 지배력 이탈리아에서 주로 두 네덜란 영향력 있는 작곡가,기욤 Dufay 및 Josquin des Prez,보냈던 상당한 부분의 자신의 경력이있다. 이탈리아 자체는 동시 발음 수에서 비교 명성이나 기술의 사람을 생산 아직했다.

1544 년부터 1551 년까지 Palestrina 는 그의 고향 도시의 주요 교회 인 St.Agapito 대성당의 오르간 연주자였습니다. 그의 첫 번째 간행물,책의 대중했고,그렇게 유리한와 인상을 교황 율리우스 III(이전에는 감독의 팔레스트리나)에 1551 그가 임명한 팔레스트리나 마에스트로 디 아카펠라이나 음악의 감독 아카펠라 줄리아,(줄리안 예배당,의미에서의 합창),합창의 이 장의 대포에서 성 베드로 성당도 있습니다. 이 책의 대중 첫번째이었다 기본으로 작곡가,이후에는 이탈리아국의 팔레스트리나의 하루에,가장 신성한 음악의 작곡가들에서 저렴한 국가는 프랑스,포르투갈,스페인입니다. 사실 예약했을 모델로 하여 크리스토 발 데 Morales:목판 앞에 거의 정확한 복사본에서 하나 이 책에 의해 스페인 작곡가입니다.

그림 2. 외관의 세인트란티코에,로마 팔레스트리나였 음악감독

하는 동안 다음 십년간,팔레스트리나 개최의 위치와 유사한 그의 줄리안 예배당을 약속 다른 교회와 교회,로마에서 특히 세인트 존테일 라운지,(1555-1560,게시물로 이전에 의해 개최 Lassus)및 세인트 메리 주(1561-1566). 1571 년에 그는 줄리안 예배당으로 돌아와 남은 생애 동안 세인트 피터에 머물렀다. 1570 년대의 10 년은 그에게 개인적으로 어려웠습니다: 그는 형제,아들 중 두 명과 아내를 세 차례의 전염병 발생(각각 1572,1575 및 1580)으로 잃었습니다. 그는이 시간에 제사장이되는 것을 고려한 것 같지만,대신 그는 이번에는 부유 한 미망인에게 재혼했다. 이 마지막으로 그에게 준 재정적 독립(그는 잘 지급하지 않았으로 choirmaster)및 그는 할 수 있었 구성하는 다산으로 죽을 때까지.

그는 1594 년 로마에서 흉막염으로 사망했습니다. 평소와 같이,Palestrina 는 Libera me Domine 이 새겨 져있는 납판이있는 일반 관에서 그가 죽은 같은 날에 묻혔습니다. 장례식에서 3 명의 합창단을위한 다섯 부분으로 구성된 시편이 노래되었습니다.

음악과 명성

팔레스트리나 왼쪽의 수백을 조성물을 포함하여,105,대중 68offertories,적어도 140madrigals300 개 이상의 motets. 또한 적어도 72 개의 찬송가,35 개의 magnificats,11 개의 litanies 및 4~5 세트의 탄식이 있습니다. Palestrina magnificat 의 Gloria melody 는 오늘날 부활 찬송가 인 Victory(투쟁은 o’er)에서 널리 사용됩니다.

마드리갈에 대한 그의 태도는 다소 수수께끼였다: 반면 서문에서의 자신의 컬렉션 Canticum canticorum(곡의 노래)motets(1584)그는 출가의 설정을 모독하는 텍스트,두 개의 년 후 그는 다시 인쇄에서 책과 II 는 자신의 세속적 madrigals(일부 이는 이들의 사이에서 최고의 작곡 중). 그는 1555 년에 하나,1586 년에 또 다른 모독 텍스트가있는 마드리갈의 두 컬렉션을 출판했습니다. 다른 두 컬렉션은 반 종교 개혁의 지지자들에게 사랑받는 장르 인 영적 마드리갈이었습니다.

Palestrina 의 대중은 그의 구성 스타일이 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지 보여줍니다. 그의 Missa sine nomine 은 B minor 에서 미사를 쓰는 동안 그것을 연구하고 수행 한 Johann Sebastian Bach 에게 특히 매력적이었던 것 같습니다. Palestrina 의 대중의 대부분은 1554 년에서 1601 년 사이에 인쇄 된 13 권으로 나타 났으며,그의 죽음 이후에 출판 된 마지막 7 권입니다.

중 하나의 자신의 가장 중요한 작품,Missa Papae Marcelli(마르첼로 교황 Mass),역사적으로 관련된 잘못된 정보 관련 위원회의 Trent. 에 따라 이 이야기는(의 기초를 형성한 한스 Pfitzner 의 오페라 팔레스트리나),그로 구성되어를 설득하기 위해 위원회의 트렌트는 엄격한 금지에서 다성 음악 치료에서 텍스트의 신성한 음악을(즉,을 더 직접적으로 이해할 수 있는 동음의 치료)필요했다. 그러나,최근의 장학금 보는 이 질량 사실로 구성되기 전에 세인트 루이스를 소집하여 논의 금지(가능한 한 많은 십년 전에). 역사적인 데이터를 나타내는 이사회의 Trent,으로 몸,실제로 금지되는 모든 교회음악과 실패를 판정 또는 공식 문서 주제입니다. 이 이야기에서 유래한 비공식적인 보기의 일부는 위원회 참석자들이 논의 자신의 아이디어로 그들을 알지 못하는 이사회의 심의. 그 의견과 소문은 수세기에 걸쳐 가상의 계정으로 변환되어 인쇄물에 넣어졌으며 종종 역사적인 사실로 잘못 가르쳐졌습니다. 는 동안 팔레스트리나의 작곡 동기는 알려지지 않고 있습니다주의 의식이 필요한 가능한 텍스트;그러나 이지 않았을 준수와의 교리는 카운터-개혁이 없기 때문에 그러한 교리가 존재합니다. 그의 특징적인 스타일은 1560 년대부터 그의 삶이 끝날 때까지 일관되게 유지되었습니다. Roche 의 가설을 팔레스트리나의 겉으로는 냉정한 접근 방식을 표현 또는 감동적인 텍스트를 초래했을 수 있에서 그는 많은 것을 생성하기 위해,또는에서 신중하게 결정하는 강렬의 표현했게는 어울리지 않는 것이 교회에서는,음악에 의해 확인되지 않았습니다 역사.

Palestrina 의 음악의 특징 중 하나는 불협화음이 일반적으로 측정에서”약한”비트로 강등된다는 것입니다. 이 생성보다 부드럽고 자음의 유형 폴리포는 지금 고려하여 결정적인 후반의 음악은 르네상스,주어진 팔레스트리나의 위치로 유럽 최고의 작곡가(와 함께 Lassus)어 Josquin(d. 1521). 는”팔레스트리나 스타일”지금 제공에 대한 기준으로 대학 르네상스 클래스 대위법 덕분에 많은 부분에서의 노력 열여덟번째 세기 작곡가와 이론가 요한이 요셉 Fux,사람,책이라고 Gradus 광고 Parnassum(단계를 파르,1725),설정에 대한 성문화 팔레스트리나의 기술로는 교육적 도구를 위한 학생들의 구성이다. Fux 적용된 용어”종 대위법,”수반 시리즈의 단계에 의하여 학생들이 운동 점점 더 정교한 조합의 목소리에 부착하는 동안 엄격한 규칙이 있습니다. Fux 는 나중에 저자(특히 Knud Jeppesen 과 Morris)에 의해 수정 된 문체 오류의 수를 만들었습니다. 팔레스트리나의 음악을 포함한 충분한 경우에는 그 규정이 제대로 지켜지고 있다고 확신하기 편지뿐만 아니라,많은 그들이 자유롭게 깨졌습니다.

Fux 에 따르면 Palestrina 는 이러한 기본 지침을 수립하고 따랐습니다.

• 음악의 흐름은 단단하거나 정적이 아닌 역동적입니다.
• 멜로디에는 음표 사이에 도약이 거의 없어야합니다. (Jeppesen:”라인은 Palestrina 의 스타일의 출발점입니다.”)
• 도약이 발생하면,그것은 작아야하고 반대 방향으로 단계적 움직임에 의해 즉시 반박되어야합니다.
• 불협화음은 지나가는 음표와 약한 비트에 국한되어야합니다. 하나가 강한 비트에 빠지면 즉시 해결해야합니다.

에 많은 연구를 팔레스트리나에서 이루어졌기에 의해 주세페 Baini,출판한 논문 1828 년에는 유명한 팔레스트리나 다시 및 강화된 기존의 전설은 그가”의 구세주 교회는”음악하는 동안 개혁위원회의의 Trent. 기 성향에 대한 영웅-예배는 주된 이 논문에서는 그러나,그리고 이와 함께 남아있는 작곡가 어느 정도 있습니다. Hans Pfitzner 의 오페라 Palestrina 는 이러한 태도를 절정에 보여줍니다.

그것은 최근에 발견과 간행물의 좋은 거래의 지금까지 알 수 없거나 잊으로 음악 다양한 작곡가 르네상스,되었는지 가능한 제대로 평가 팔레스트리나에서 역사적 컨텍스트입니다. 하지만 팔레스트리나를 나타냅 늦은 르네상스 음악이론,다른 사람들과 같은 Orlande de Lassus(프랑스-플랑드르의 작곡가들을 보냈다는 그의 초기 경에 이탈리아)와 윌리엄 버드었 틀림없이 더 다양한 있습니다. 스무 twenty-first century 장학금으로 유지하기하는 팔레스트리나였다 강력하고 세련된 작곡가는 그의 음악을 나타내 정상의 기술적인 완벽함을 강조하면서,몇몇의 그의 동시대 소 동등하게 개인의 목소리도 범위 내에서의”부드러운 화음.”결과적으로 Lassus 와 Byrd 와 Tomas Luis de Victoria 와 같은 작곡가들은 점점 더 비교할만한 평판을 누리게되었습니다.

Palestrina 는 그의 시대에 유명했으며,그의 죽음 이후에 그의 명성이 증가했다면. 보수적인 음악의 로마의 학교를 계속 작성된 자신의 스타일에(는 열일곱 번째 세기 알려져 왔으로 프리마 pratica)등으로 학생들의 자신의로 지오반니 마리아 Nanino,신선한 음료 콩코,아르칸젤로 Crivelli,Teofilo Gargari,프란체스코 소리아노 및 그레고리 알레. 그것은 또한 생각하는 Salvatore Sacco 되었을 수있는 학생의 팔레스트리나뿐만 아니라노 드라,나중에 갔다가 choirmaster 에서의 교회 S.Giovanni in Laterano.

Palestrina 의 음악은 계속해서 정기적으로 공연되고 녹음되며 대위법 연구를위한 모델을 제공합니다. Palestrina 의 작품에는 두 가지 포괄적 인 판이 있습니다: 33 볼륨 판 출판층에 대한 조롱 때문에 빈에고 Härtel,에서 독일 라이프치히 사 1862 년 1894 편집 프란츠 시내 전망 Haberl,그리고 34 볼륨 판 출판에서는 중간기,by Fratelli Scalera,로마,이탈리아에서 편집 R.Casimiri 및 다른 사람입니다.