우리는 잘 알려진’에 대해 젖은 손가락의 주위에-와인 유리제’아이디어부터 르네상스 시대의 첫 번째 사람들에 대해 쓰이는 현상은 갈릴레오. 세트의 물 조정 안경을 재생할 수 있습니다 음악은 대중화에 의해 영국에서 Pockridge 및 글루크에서 1700 년대 초.

1761 벤자민 프랭클린은 런던에서 나타내는 펜실베니아 입법부 의회도 있습니다. 프랭클린은 음악에 매우 관심이있었습니다: 그는 유능한 아마추어 뮤지션이었고 정기적으로 콘서트에 참석했으며 심지어 현악 4 중주를 썼습니다! 하나의 프랭클린 콘서트에 참석하여 Deleval,동료는 자신의 로얄아카데미,누가에서 수행되는 설정의 물속인잔 후 무늬 Pockridge 의 악기입니다. 프랭클린은 매혹되어’보다 편리한’배열을 발명하고 구축하기로 결정했습니다.

프랭클린의 새로운 발명에서 초연 초기 1762,에 의해 재생 마리 데이비스—잘 알려진 음악가 런던에서 배운 플레이 프랭클린의 새로운 발명품이다. 처음에는 프랭클린은 그것을 이름은’glassychord’지만,곧에 정착한’armonica’의 이름으로 자신의 새로운 발명품—후 이탈리아 단어에 대한 조화”armonia”. 분명히 프랭클린에 내장 된 두 번째 계기에 대한 씨 데이비스,그녀는 유럽과,그녀는 동안 프랭클린 필라델피아로 돌아와 자신이 있습니다.

armonica 는 특히 독일에서 꽤 큰 타격을 입었습니다. 모차르트 소개되었다 그것은 프란츠 메스머 사용하는 사람들,자신을’최’의 환자,나중에는 모차르트 쓴 두 작품에 대한 그것은(솔로 armonica 조각,그리고 더 중주에 대한 armonica,플루트,오보,비올라와 첼로). 베토벤도 아모니카와 내레이터(!고),그들의 많은 동료들의 하루성에 대한 그것뿐만 아니라 일부는 200 개 armonica(솔로,또는 다른 악기와 함께)에서 생존하는 시대입니다.

그러나 음악적 패션이 바뀌 었습니다. 음악은 이동의 비교적 작은 귀족실의 모차르트의 일으로 큰 공용 콘서트홀에서 19 세기,그리고 증폭없이 그것을 할 수 없게 들릴 수 있습니다. 이 기간 동안,악기가 크게 변경되었을 그들이 큰 소리를 들에서 큰 공공 공연실—피아노에 갔을 통해 주요 변화에서”조용한 작은 하프시코드와 함께 망치”의 모차르트의 일을 거대한 악기를 오늘날 우리가 알고 있고,기기의 오케스트라—문자열,바람,고급장교—모든 수정 볼륨을 높입니다. 그러나 실제로 armonica 를 더 크게 만들 수있는 방법은 없었습니다. 이 시대의 콘서트 리뷰는아모니카(armonica)가 멋진 소리를 냈다는 사실—그것이 들릴 수있을 때. 그래서 슬프게도 프랭클린의 놀라운 발명품은 궁극적으로 포기되었습니다.

증폭은 물론 더 이상 문제가 없지만,오늘날에도 거기에 그래서 유리 armonica 전세계 공연.