an oratorio 는 종교적인 주제를 바탕으로 합창과 오케스트라를위한 대규모 작품입니다.

상승의 오페라에서 늦은 16 세기와 17 세기 초었 둥글게 비난에서 가톨릭과 개신교 분기:솔직히 말해서 에로틱한 이야기를 입고 관능적 재미있는 음악이 반드시 이 원의 순수한 기독교의 영성은?

다른 사람들을 위해,그러나,그것은 상쾌한 도전을 제시했다: 어떤 형태의 음악 연극 헌금이 평범한 사람들과 교회의 참여를 향상시킬 수 있을까요?

계속 된 논쟁은 오히려 예배와 선교 사업에서 대중 음악의 역할에 관한 1960 년대의 논쟁과 같았다. 두 경우 모두 secularisers 가 승리했습니다–한 지점까지.

의 영웅 가톨릭’카운터 종교개혁’,필리포 네리,설립 그가 무엇이라고는’오라'(에서 라틴어’기도’),에서는 음악과 반 극적인 대화에서 말하는 신성한 이야기는 평신도–단어를’오라토리오’명확에서 유래 이지만 의미를 지속적으로 이동했다.

1600,의 추종자 네리,에밀리오 데이 카발리에리,그 만든 것 양을 완벽하게 본격적인’성스러운 오페라’,Rappresentatione 디 anima et 디 corpo–화려하게 개최,춤,그것에 많은 일반적으로 중세 신비한다.그러나 많은 사람들에게 이것은 너무 먼 단계였던 것 같습니다. 다음에서,하지만 모두 가톨릭과 개신교 당국이 채택은 개념의’오라토리오’,이 불안했는 방법에 대한 연극은 최종 제품에 이어야 한다.

의 일부 헨델의 오라토리오 포함 단계 방향으로–그러나 어느 정도 이러한 작품들이’제정된’유지 논쟁의 문제이다.

는 하나의 요소시기 바라토리오에서 오페라의 역할을 합창,누구에게 뿐만 아니라는 찬송가 및 massed 기도 하지만 다른 형태의 명상 또는 이야기들을 위탁.

이것은 바흐의 열정에있는 코랄레스에서와 같이 참가자로서 회중에서 그릴 수 있습니다. 그러나 차례로,이것은 19 세기에 오페라로 다시 공급되었습니다: 베르디의 돈 카를로스,바그너의 파르시팔,무소르그스키의 보리스 고두노프의 중요한 합창 기고문은 오라토리오 전통에 큰 빚을지고 있다.

그것이 떨어졌을 운영하여 구분이 오페라와 예배당이었 본질,거짓,다시 연결하는 두 형태로 자신의 뿌리에서 고대 그리스 비극에 자신의’오페라-오라토리오’오이디푸스 렉스입니다.

이에 따라,현대적인 현상의 세속적인 예배당과 같은 자신의 아이의 우리의 시간에 따라서 하라’,’현대,더 많은 전형적인.

이 문서에서 처음 출판되었에서 월 2012 문제의 BBC 음악 잡지