Articles

엘즈워스 켈리

엘즈워스 켈리(태어난 월 31,1923 년 뉴욕,뉴욕,미국 사망 월 27 일,2015 년 Spencertown,뉴욕),미국 화가,조각가,그리고 판화로 누가 선도하는 지수의 하드 가장자리 스타일에서는 초록 윤곽선이 급격하게 그리고 정확하게 정의됩니다. 종종 미니멀리즘과 관련이 있지만,켈리는 10 년 동안 운동을 선행했습니다.

을 제공하기 전에 군대에서 차 세계 대전 동안,켈리 연구 기술적인 미술관(의 유일한 유형의 미술 교육은 그의 부모가 자금을하기로 합의)이해(1 천 9 백 41 에서 42 사)프랫 연구소에서는 브루클린. 그가 돌아서 그의 여행의 의무,켈리의 학교에서 공부 미술관에서 보스턴(1946-48)그리고 해외에 갔을 연구하기 위해 파리에서 에콜 des Beaux-Arts(1 천 9 백 48 에서 49 사). 그의 년 동안 그는 파리에서 만들어 많은 예술가—Jean Arp,콘스탄틴 브랑쿠,조안 미로 및 알렉산더 칼더,다른 사람의 사이에서—사람에 영향이 있던 자신의 개발 스타일입니다. 그의 관심사에는 시간이었다에서 비잔틴과 르네상스 예술과 로마네스크 양식의 건물뿐만 아니라에서 초현실주의 움직임의 연습의 자리에 의존했던 자연스러움과 기회입니다. 그가 사용하는 방법에 대한 영감을 만들 때 이른 추상적인 작동과 같은 색상에 대해 큰 벽 및 라는 제목의 시리즈는 스펙트럼 색상 정렬 기회(모두 1951 년),바둑판의 컬러,검은색,흰색 사각형 조립니다. 켈리는 1951 년 파리에서 첫 한 남자 쇼를 가졌습니다. 그는 미국으로 돌아왔는 1954 년 사이에서 살고 포함한 다른 예술가 마틴 아그네스,잭 Youngerman,로버트 인디애나,레노 Tawney 고,James Rosenquist.

켈리,엘즈워스:빨강 주황색 흰색,녹색,파란
켈리,엘즈워스:빨강 주황색 흰색,녹색,파란

오렌지색 빨간색 흰색,녹색,파란색,아크릴에 의해 그림 엘즈워스 켈리에서 패서디나 미술관,캘리포니아입니다.

노턴 사이먼 박물관,파사디나,캘리포니아,박물관,구매,동료 수집 펀드,1968

보 엘즈워스 켈리는 다시 방문한 파리의 20 대 초반, 폭 the leitmotifs 나중에 사용되는 그의 회화에서

보 엘즈워스 켈리는 다시 방문한 파리의 20 대 초반 발굴,the leitmotifs 나중에 사용되는 그의 회화에서”오르메송”

엘즈워스 켈리는 다시 방문한 파리의 20 대 초반의 폭로의 영향이되었다 leitmotifs 그 나중에 다큐멘터리 Ellsworth Kelly:Fragments(2007)에서 그의 그림에서 사용할 것입니다.

바둑판 필름 재단(또는 브리태니커 프로그램 웹사이트)모든 동영상을 위해 이 문서는

뉴욕시의 예술 세계에 1954 년에 의해 지배되 왔습니다. 추상 표현 주의자들과 마찬가지로 켈리는 때로는 매우 큰 규모로 일했습니다. 그러나 그는 근심의 거부,또는 그의 그림에 화가의 손의 흔적을 보여주는,그 움직임에서 분기. 대신,그의 그림은 일반적으로 평평하고 구성한 기하학적 위원회의 부드러운 uninflected 색상(예를 들어,파란색,녹색 적색). 켈리의 독립 구조로 서있는 조각,그가 만들기 시작했 1950 년대 후반에,가처럼,그의 그림은 기하학적 객체의 대담한 솔리드 색상과는 산업 자료 등과 같은 강철 및 알루미늄(예를 들어,게이트). 그는 자신의 첫 솔로 전시회에서는 미국에서 베티 파슨스 갤러리 1956 년에이 되었을 정기적으로 많은에 포함,그룹 전시 등 그 이후에(예를 들어,”젊은 미국,1957 년”휘트니 미술관,뉴욕; “16 명의 미국인,”현대 미술관,뉴욕시). 1960 년대 켈리는 또한 인쇄물에 색상,형태 및 선에 대한 접근 방식을 적용하기 시작했습니다.

켈리스의 명성이 자라는 그가 받은 많은 임무를 위해 대규모 조각 같은 운송물에는 필라델피아(1957)및 뉴욕 주세서리,뉴욕 세계 박람회(1964). 을 때 그는 뉴욕 북부에서는 1970 년 켈리기 시작했을 만드는 대규모 야외는 조각 공공미술 작품에 나타나는 박물관의 컬렉션을 전 세계에서 공공장소에서 같은 도시 시카고(곡선 XXII 이라고도 나는 것입니다)베를린(베를린 Totem).

브리태니커 프리미엄 구독을 얻고 독점적 인 콘텐츠에 액세스 할 수 있습니다. 지금 가입

켈리의 작품의 주제는 다수의 개인전 및 그에게 많은 명예. 그의 전시회 중 일부는 현대 미술관(1973),휘트니 미국 미술관(1982)및 솔로몬 R. 구겐하임 박물관(1996)의 회고전을 포함합니다. 1974 년에 그는 예술 및 편지의 국립 연구소(현재 아카데미)에 선출되었고 시카고 아트 인스티튜트에서 그림 상을 받았습니다. 또한 그는 프랑스 명예 군단(1993)에 선출되었습니다. 그는 일본 미술 협회의 Praemium Imperiale prize for painting(2000)과 국립 예술 훈장(2012)을 수상했습니다. 2015 년 블랜턴 미술관에서 텍사스 주 오스틴,허용자에 의해 디자인 켈리에 대한 독립 구조로 서있는 돌은 건물과 색상의 유리 창문과 다른 인테리어 특징에 의해 설계된다. 오스틴이라고 불리는 구조물은 사후에 건설되어 2018 년에 대중에게 공개되었습니다. 30 년 동안 켈리의 파트너 인 잭 전단(Jack Shear)이”세속적 인 예배당”으로 묘사 한이 건물은 켈리가 그 종류의 유일한 작품입니다.

답글 남기기

이메일 주소는 공개되지 않습니다. 필수 항목은 *(으)로 표시합니다