원시주었다면 현대 미술관에서 영감을 작품의 훈련받지 않은 예술가에서 비 산업화 사회,즉 부족이 아프리카 오세아니아합니다. 되지 않았지만 그 자체가 완전히-본격적인 예술적인 스타일의,원시주의 많은 영감을 조기-20 세기의 주요 작가와 움직임,특히 파블로 피카소와 입체파.

원시주의 란 무엇입니까?나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.: 원시 예술에 대한 승인과 열정은 일반적으로 아프리카와 태평양 섬의 예술을 의미하는 것으로 이해됩니다. 양한 트리트먼트를 이용할 수 있었에 특히 관심을 이 유형의 민족 예술 c. 1905-1935 을 시작으로 야수파,큐비스트,그리고 죽 Brucke 들의 통합 요소로 자신의 작동합니다. 이것은 차례로 인류 학자와 예술 사학자 모두가이 주제에 대한 더 깊은 연구를 이끌어 냈습니다.클라크,마이클. 예술 용어의 옥스포드 간결한 사전. 옥스포드&

언제 어디서 나타 났습니까?

원시주의는 프랑스에서 19 세기 후반에 등장했다. 하나의 큰 촉매는 파리에서 부족 아프리카의 예술을 전시 한 최초의 박물관 인 트로 카데로 박물관의 1878 개관이었습니다. 많은 예술가들이 영감을 찾아 트로 카데로를 방문했으며,그 중 상당수는 아프리카와 해양 예술의 수집가가되기 위해 계속되었습니다. 원시주의는 프랑스에서 시작되었지만 곧 그것을 처음 채택한 예술가들의 큰 영향을 통해 유럽과 미국 전역을 여행했습니다.

동안 트렌드에서 예술을 만드는 이동에서 다른 방향으로 세계대전 이후 두,하나의 작업을 쉽게 할 수 있습니다 주장하는 원시주는지 정말 끝났습니다. 수업는 주류 유로 미국에서 배운 예술 아프리카 및 다른”기본”아트 스타일은 여전히 오늘날 우리와 함께.

이 운동은 무엇에 관한 것입니까?

원시주의는 보수적 인 학문적 예술과 냉담한 산업 혁명 모두에 대한 반응으로 볼 수있다. 일반적으로,많은 이른바”기본”예술의 가치를하지 않았다 자연주의 이야기,그리고 잠재적으로 유럽 예술의 전통적으로있다. 따라서 이러한 전통을 수용하면 탐험 할 수있는 많은 새로운 시각적 인 길을 열었습니다. 원시주의에서 영감을 얻은 사람들은 또한 비 학문적 예술과 깊은 영성 사이의 깊은 연관성을 보았습니다. 즉,아이디어가 있었 예술에 의해 만들어 가 적은 문명 사람들은 어떻게든 순수하고 더 많은 본능보다 인공적인 예술적인 스타일을 선호하는 현대적인 서쪽입니다.

원시주의에 대한 출처 자료는 반드시 비 서구 예술에 국한되지 않았다. 유럽의 예술가들도 살아남은 예술 작품에서 자신의 문화는’선사 시대의 과거뿐만 아니라 현대 농부 문화입니다. 일부 원시 주의자들은 또한 민속 예술,훈련받지 않은 예술 및 아이들이 만든 예술에 관심이있었습니다.

특성

대부분의 isms 와 달리 원시주의는 일관된 특성을 갖지 않습니다. 진정한 예술적 스타일이기보다는 다양한 움직임에 걸쳐 다양한 예술가의 작품에 등장하는 일반적인 경향이었습니다. 모두가 다르게 사용했습니다. 우리는 우리를 찾을 수 있습의 영향에서 인상주,독일 표현주의,초현실주의 그리고 가장 특히 입체파.

에 대한 많은 예술가의 부족을 강조한 자연주의,볼륨,선형 관점,그리고 이야기했다는 원시주의 주요 명소입니다. 따라서 우리는 종종이 전통의 영향을받은 작품에서 평평한 형태와 비 전통적 관점의 사용을 봅니다. 입체파의 골절 된 형태와 여러 관점은 이러한 의미에서 원시주의에 진정으로 빚을지고있다. 원시주의에서 영감을 얻은 많은 예술가들도 추상화 된 기하학적 패터닝과 밝은 색상을 활용했습니다. 이후 아프리카계 마스크가들 사이에서 가장 인기있는 개체를 수집하는 중 파리 아방가르드 세트,마스크에 영감을 받은 이미지 또한 일반적입니다. 가장 유명한 예는 Les Demoiselles D’Avignon 과 Gertrude Stein 의 초상화와 같은 Pablo Picasso 의 그림에 나타납니다.

원시주의 수 있다 또한 때때로 반영에서 주제 espeically 예술가들에 의해 바울과 같은 고갱,앙리 Rousseau. 루소는 정글의 장면으로 유명하지만 고갱은 브리타니의 프랑스 농민과 타히티의 원주민을 사이에 살면서 그렸습니다. 한편,초현실주의 자들은 미적 측면보다는 원시주의의 인식 된 영적 측면을 탐구했다. 많은 사람들은”원시적 인”삽화가 훈련 된 유럽의 삽화가 그렇지 않은 방식으로 근본적인 인간의 진리를 표현했다고 믿었습니다.

핵심 아티스트는 누구였습니까?

• 파블로 피카소
• Henri Matisse
• 폴 고갱
• 앙리 Rousseau
• 콘스탄틴 브랑쿠
• 슈타트 토르
• 파울 클레
• Amedeo 리기
• Max Weber

단어는”원시주”

많은 멋진 일에 대한 원시주,그러나 그것의 이름은 그들 중 하나하지 않습니다. 이 기간에서 온다는 사실을 서방 세계를 사용하여 일반적으로 참조하여 아프리카,대양,그리고 네이티브 북쪽과 남쪽 미국의 문화로”기본”. 예술가들이이 문화에서 영감을 얻으면서 동시에이 용어를 통해 그들을 폄하하는 것은 아이러니합니다. 는 용어는”원시 예술를 설명하는”아프리카,대양,그리고 미국 원주민 예술가 타락한 호의 더 최근에,그것은 아직도 상당히 공을 들을 용어는”원시주를 설명하는”유럽의 모더니즘에 의해 영향을 받는 이러한 전통이 있다.

그것은 또한 불행한 일이는 예술가에 영감을 통해 원시주지 않았는 일반적으로 하는 노력을 이해하고 존중의 원본 소재입니다. 이 예술가들에게 누가,어떻게,왜 배워야하는지 중요하지 않은 것 같았습니다. 대신,그들은 단지 그들이 좋아하는 측면을 취하고 나머지는 열등한 것으로 일축했습니다. 이 때문에,원시주의와 혼동하지 아프리카 영감을 받은 작품을 만들의 예술가들에 의해 아프리카계의 주위에 같은 시간입니다.

출처:
–The Art Story Contributors. “원시주의 운동 개요 및 분석”. . 2020. TheArtStory.org.2018 년 6 월 28 일에 처음 게시되었습니다. 정기적으로 업데이트되고 수정되었습니다.
–클라크,마이클. 예술 용어의 옥스포드 간결한 사전. 옥스포드&뉴욕:옥스포드 대학 출판부,2010.
-Cramer,Charles and Kim Grant,”Primitivism and Modern Art,”,2020 년 3 월 7 일 Smarthistory.
–머렐,데니스. “현대 미술에서 아프리카의 영향.”미술사의 Heilbrunn 타임 라인에서. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관,2000–. (2008 년 4 월).

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