로 하의,바니 타스 그림은 카테고리의 예술하는 것을 목표로 보여 임시 자연의 생명,무용의 즐거움,그리고 필연성의 죽음입니다. 바니 타스 그림은 종종 부,죽음 및 덧없음의 상징을 특징으로합니다. 바니 타스 그림에는 두 가지 주요 범주가 있습니다: 그는 죽음을 상징과 같은 개체는 두개골,초고 말라 꽃과 사람들을 상징하는 즐거움 덧없는 객체와의 책과 같은 보석과 돈입니다. 많은 그림들은 죽음과 덧없음의 상징을 결합합니다.

정물화의 장르와 마찬가지로 Vanitas 회화는 16 세기와 17 세기 동안 네덜란드에서 그 기원을 찾습니다.

Pieter Claesz,Vanitas Still Life

소멸 된 양초,빈 유리,시계 및 두개골. 이것은 임의의 객체 모음이 아닙니다. 각 조각은 죽음을 상기시키는 모멘토 모리 역할을합니다.

Pieter Claesz 는 제한된 팔레트를 사용한 정물화 vanitas 그림으로 잘 알려졌습니다. 에 바니 타스는 여전히 수명,예를 들어 이 그림은 전적으로 cmposed 의 브라운과 녹색 염료는 저장을위한의 돌진 푸른 사용을 컬러 리본의 가장자리에는 테이블. 결과는 어둡고 침울 한 그림으로,지구,썩음,삶과 죽음의 순환을 회상합니다.

샌안토니오 데다,비유의 허영

의 영향으로 네덜란드의 생활에 아직도 그림은 분명 스페인어 아티스트 Antonio de 다의 1632 화,비유의 대니다. 이 그림은 네덜란드 예술에서 오랫동안 확립 된 허영심의 상징을 사용합니다: 두개골,날아간 촛불,모래 시계,그리고 그 왼쪽에있는 insciption”Nil omne”,”모두는 아무것도 아닙니다”. 이 품목들에 페레다는 벌거 벗은 나무 표면에 갑옷 조각과 총기를 추가합니다. 함께,객체는 시간의 흐름,행복,전쟁,아름다움과 과학,허영심의 모든 가정 된 속성을 참조합니다.

폴 세잔,아직도 생활과 함께 해골(Nature morte au crâne)

이상의 vanita 화는 급격한 변화에서 세잔느의 전형적인 그림의 자본가 계급에서 그들의 여가 시간입니다. 세잔은 정물을 칠하는 것으로 알려져 있었지만 일반적으로 냅킨,과일 및 도자기와 같은 일반 가정 용품을 선호했습니다. 정 두개골이었화 중에 마지막 십년간 그의 삶,아마도 신호 집착을 주제의 사망. 약간의 얼룩의 주황색 페인트에서 눈에 두개골의 아마의 결과이 캔버스에 기대어의 또 다른 세잔의 그림에서 자신의 Aix-en-Provence studio.

샤 앨런 Gilbert,모든 것이 헛

로 젊은 세 형제,화가 미국 샤 앨런 길버 종종 아픈 노쇠한 참을성 있는 아이로. 시간을 통과하기 위해 그는 스케치를 시작했습니다. 성인으로서 그는 뉴욕의 미술 학생 리그에서 공부 한 후 스튜디오를 열었습니다. “모두 허영심”은 그의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 바니 타스 그림은 두개골 모양의 거울에서 그녀의 반사를 응시하는 젊은 여성을 묘사합니다. 길버트의 그림의 요점은 명확한 것 이상입니다.

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