미켈란젤로,라파엘 레오나르도 다빈치했는 핵의 다섯 번째 세기 피렌체의 예술이다. 또한 가치가있을 인용하는 화가이자 역사가 Giorgio Vasari,삶의 가장 우수한 화가,조각가와 건축가 먼저 나왔 in1550,확대된 판에 게재 1568. 마지막으로 미켈란젤로의 친한 친구이자 최초의 전기 작가 인 아스카 비오 콘디 비가있었습니다. 이 두 사람의 작품의 단점이 무엇이든,그들은 피렌체 르네상스와 그 일을 만든 사람들에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다.
미켈란젤로 다빈치의 눈에 띄었으로 강하고 강력한 개성을 가진 두 개의 irreconcilably 반대도 아직 거기 유대의 깊은 이해한다. 다빈치는 20 년 미켈란젤로의 수석 각 예술에 대 한 자신의 설정 비전을 했다. 그 치열한 독립 충돌을 주도할 때마다 상황과 같은 동시에 대 한 수수료를 만화의 베키오 궁전,을 가져 그들에게 얼굴을 맞. 에서 Donatello 및 Verrocchio,다빈치를 개발했다 자신의 스푸마토 스타일,가장 정의로”혼합 빛과 그림자가 없는 특성 또는 기호,연기처럼”그리고 최고의에서 목격한 모나리자에서 루브르 박물관도 있습니다. 를 가져오는 흐릿한 윤곽을하고 어두운 색상,반대로 미켈란젤로의 기술을 보 Doni Tondo(니다.k.니다. 거룩한 가족)에서 우피치 미술관에서 피렌체입니다. Da Vinci 년을 보냈에서 Verrocchio 면서 미켈란젤로을 했었지만 하나에서 Ghirlandaio 워크샵에서 공부하는 Bertoldo:미켈란젤로 자신이 주로 일하는 사람은 돌입니다.
다빈치에게 필수적인 관심사는 미켈란젤로가 예술 자체의 의미로 평생을 미행하는 동안 진리에 대한 오랜 탐구였습니다. 모두했고 시신은 해부를 해부학을 배우지만,여러 가지 이유가:다빈치를 렌더링하는 진리의 제스처하기 위해서 대표 작업과 감정이면서 미켈란젤로 간단하게는 고정 배선 관심에서 만들 누드-다빈치코 그린 누. 콘트라포스토에 서있는 미켈란젤로의 다윗은 그의 해부학 적 연구의 직접적인 결과입니다. 요컨대,해부학은 두 명의 유명인에게 매우 다르게 영향을 미쳤습니다.
이 두 라이벌은 또한 진행중인 포기 작품 인 non finito 에 대한 경향이있었습니다. 다빈치는 미켈란젤로가 조각품을 버리는 동안 정기적으로 캔버스를 포기할 것입니다.
다빈치는 sfumato 에 비 finito 혼합 그들은 미켈란젤로 비 finito 그의 그림에만 희귀 동안 구별하기 어려운 될 때까지. 중 미켈란젤로 버려진 작품의 압력 때문에 다른 수수료 또는 그 의도적으로 가지고 놀고 새로운 형태의 특히 역동적이고 표현하는 예술이다. 하 모델,그는 자신을 적용상 실제적인 동상에서 활동적인 열풍이 강화를 통해 그를 일부 세션과 멋진 분리를 통해 다른 사람입니다. 분노를 그가 내던에서 대리석 것 껍질을 벗기십시 초과하고 해방의 스톤의 영혼이 그러나 그는 항상 따라,비 finito 었 spin-off 의 자신의 뛰어난 창의적인 재능이다. 기독교 비유적인 회화에있는 그의 전임자를 aping 대신에,그는 돌에서 시작하는 것을 선택했다. 그는 심지어 돌의 작품 인 것처럼 자신의 돈도 도니를 그렸습니다. When Pope Julius II 손으로 그 위원회에 대한 Sistine Chapel Ceiling,클로이스터 오브 브라만테,라 팔과 다른 경쟁자를 기대했던 그가 감 설로 꾀 그것의 자신의 방법으로. 그러나 그는 그것의 성공을 만들었습니다! 결국 미켈란젤로는 그림에서도 탁월함을 보여주었습니다. 에 왔을 때 건축,미켈란젤로 했다 축적 성숙도를 통합하 클로이스터 오브 브라만테의 방법으로의 힘을 실어 건물의 크기에 비례하는 그는 인간의 몸입니다.