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면 팝 음악을 가지고 큰:1968 년 출생의 아레나 락

더 읽기:서 다시 볼 엔터테인먼트 1968 년”

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는 예상하지 못하는 그러나 기념비적인 측면을 효과는 성장기에 세계의 스포츠되었의 개화의 시대”아레나 바위,”변환의 이 콘서트는 비즈니스에 극적인 변화를 가져왔지만기의 장기적으로 호스팅 팝 음악의 가장 큰 이름은,그러나 그것의 구조,콘텐츠 및 재정입니다.

“내가 말하는 것이 처음 몇 거대한 콘서트가 매디슨 스퀘어 가든 및 포럼,그것은 진정한 높은 경험하는 질량을 추종,”말했다는 드러머 존 Densmore 의 문입니다. 유명한 L.A. 밴드,했던 클럽을 재생 작은 극장에서 개최되는 가장 2,000 3,000 팬,표제에 대한 포럼에서 Dec. 14, 1968. 스포츠 거물 인 Jack Kent Cooke 가 NBA 팀 인 The Lakers 와 그의 새로운 NHL 프랜차이즈 인 The Kings 를 위해 새로운 West Coast home 에 1,600 만 달러를 지출 한 후 포럼에서 두 번째 록 콘서트였습니다. 첫 번째는 1968 년 10 월 잉글리쉬 파워 트리오 크림과 오프닝 액트 딥 퍼플의 공연이었습니다. 그 작별 투어에 있던 크림은 또한 11 월 매디슨 스퀘어 가든의 첫 록 콘서트를 표제로 삼았습니다. 2, 1968.

1968 년 독일의 문. 왼쪽에서 오른쪽으로:짐 모리슨,레이 만자 레크,로비 크리거,존 덴스 모어.

1968 년 독일의 문. 왼쪽에서 오른쪽으로:짐 모리슨,레이 만자 레크,로비 크리거,존 덴스 모어.
(K&K Ulf Kruger OHG/Redferns)
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당신이 깨달 ‘Wow,15,000 사람들이 우리를 확인하고,우리는 그것을 할 수 있는 받지 않고 비가 내렸다.’

빌 Siddons,음악에 대한 관리자 문과 다른 밴드

그것은 오래 전에 다른 락 뮤지션들은 일반적으로 체크인의 경기장을 수용할 수 있는 18,000 티켓 구매자,을 의미하는 공연이 취소 할 수 있습으로 많은 단일 밤에 그들이 이전에는 것 재생에서 중간 크기의 극장을 위한 일주일이나 한 달에에서 있습니다.

클럽을하는 그룹은 저녁에 750 달러에서 1,000 달러,또는 적당한 크기의 극장에서 5,000 달러에서 10,000 달러의 총액을 낼 수 있습니다. 그러나 경기장으로,잠재적 인 총체는 갑자기 티켓이 여전히 평균$5 일 때$75,000 또는 심지어$100,000 밤에 쐈다.

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지 모든 돈에 갔 공연은 물론 음악가:분할을 가진 콘서트인,건축업자,관리자,에이전트 및 다른 사람입니다. 그러나 콘서트를 위해 점점 더 많이 밝혀지는 팬의 깎아 지른 수의 차이는 게임 체인저였습니다.

“확실히 더 쉽게 그것은 좋은,”Densmore 말하는 공동 인터뷰에서 그룹의 관리자에서 시간,청구서 Siddons,을 관리 Crosby,스틸&내쉬와 다른 분야 rockers.

Arenas’는 Holiday on Ice 와 the circus 와 같은 것들에 더 많이 맞았습니다. 록 음악은 완전히 다른 세계였습니다.’

클레어 로스,이전의 일반 관리자 포럼
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처음에,당국에서 새로운 시설과 같은 스펙트럼에는 필라델피아(에 열린 월 1967),포럼(Dec. 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든 아레나(1967 년 2 월 30 일)와 네 번째 화신. 11,1968),NBA 또는 NHL 게임이 없을 때 채우기 위해 상당수의 열린 밤을 가질 것이라는 것을 알았습니다.

“우리가 발견의 전체 피부 분야는 사업 변경,”말했다는 클레어 로스,오랜 일반 관리자 포럼의 1970 년대와 80 년대.

그녀는 서쪽으로 이동에 필 스펙트럼 되었다 하나의 희귀에서 여성의 스포츠 아레나에서는 시대입니다. “그때까지…로큰롤 쇼를하는 방법은 실제로 없었습니다. 그들은 얼음과 서커스에 휴가와 같은 것들을 향해 더 많은 기어드했다. 록 음악은 완전히 다른 세계였습니다.”

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긴-재생 콘서트

록 음악 자체의 변화에 적응하고 새로운 변경 될 수있다.

은 1950 년대,팝 음악 콘서트는 일반적으로 설정으로 시사 풍자극:여러한 행위는 각 재생 상대적으로 짧은 세트에만 초점을 맞추고 자신의 가장 큰 라디오니다. 지원 행위가 무대에서 15 분 이하를 얻는 것은 드문 일이 아니 었습니다. 헤드 라이너조차도 20 분 또는 아마도 30 분의 음악을 가장 많이 제공 할 것입니다.

만의 등장 큰 새로운 공간 음악가를 위한 서식은 대략과 일치의 변화와 음악 비즈니스에서 45 분당 회전수 단일로 지배적인 매체를 33 1/3rpm 긴잉 앨범 또는 LP.

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이 기술을 변경이 허용되는 음악가 더 많은 공간에서는 실험을 가진 창조적인 표현,주제별하고 시간적으로 새로운 자유는 것으로 자신의 라이브 보여줍니다.

밴드는 빠르게 적응하고 더 큰 집에 더 나은 재생 자신의 프리젠 테이션을 확장하기 시작했다. 그들은 또한 그들과 함께 성숙하고있는 관객을 위해 공연하고있었습니다.

“Beatles 종료 관광에서 1966 년 다양한 이유로 하나 되는지 무엇을 듣고 그들이 연주했다,”라고 크레이그 Inciardi,큐레이터 감독의 인수에 대한 Rock and Roll Hall of Fame 클리블랜드에서. “그들의 청중은 대체로 10 대들이었고,너무 큰 소리로 비명을 지르며 음악을들을 수 없었습니다.

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“시간으로 돌 재생들의 첫번째 표시의 끝에서’69 에서 새로운 매디슨 스퀘어 가든,일했다 크게 변경,”Inciardi 말했다. “그들은 1 년 이상 길을 떠났고 청중은 조금 자랐고 밴드에 대한 새로운 비전을 가지고 돌아 왔습니다. 훨씬 더 나은 음질로 더 긴 쇼였습니다. ’69 년에 당신은 돌이 거기에서 놀았고,지미 헨드릭스는 거기에서 놀았고,정말로지도에 자리를 잡았습니다.”

포럼에서 동쪽과 매디슨 스퀘어 가든에서 동쪽에 신속하게 되었 linchpins 에서 새로운 세계 경기장의 바위입니다. 대부분에서 가장 큰 이름의 바위와 대중들은 일반적으로 보여주는 두:엘비스 프레슬리,밥 딜런은&밴드,Paul McCartney&날개,크리 던스 클리어워터 리바이벌,무엇이든 간에 비평가,세 개 밤,Jethro Tull,잭슨 5.

Led Zeppelin 의 Jimmy Page 는 1977 년 6 월 26 일 로스 앤젤레스의 포럼에서 무대에서 공연합니다.

Led Zeppelin 의 Jimmy Page 는 1977 년 6 월 26 일 로스 앤젤레스의 포럼에서 무대에서 공연합니다.
(래리는 훌스트/마이클 옥스가 게 Archives/Getty Images)
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아마도 가장 인상적인,Led Zeppelin 재생 포럼 기록 16 시대에서 1970 년,1977 년 포함하여 여섯 밤에 서서’77 하기 전에 전설적인 하드 록그룹 해체.로스 만 전 총책임자는”포럼을 플레이하는 것이 명성의 포인트였던 시점에 이르렀다”고 말했다. “사람들은 전화를 걸어’너는 그런 행동과 그런 행동을하니?’그들은보고 싶은 모든 행위가 포럼을 연주하고 있다고 생각하기 시작했습니다.”

더 컸습니까?

개인 뮤지션과 밴드 신속하게 발견하는 이러한 대규모 콘서트 구성에 상당한 새로운 소스 수익,더 이상 단순히”선전용 모습을”을 높일 수 있도록 도와줍의 판매합니다.

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“밴드처럼 돌을,예를 들어 시작하는 절단 더 나은 상품을 발견할 수 있습니다 실제로 돈을 벌 구성되어 있습니다.,그리고 그것은 단지에 대한 지원 앨범”Inciardi 말했다. “록이 성장하고 있었고,더 큰 수요가 있었고,많은 음악 행위가이 2 만석 경기장에서 재생되는 이유입니다. 어쩌면 5 년 전에는 그렇게 할 수있는 사람이 거의 없었을 것입니다. 팬 기반은 아직 없었습니다.”

공연에 대한 자신을”그것의 대부분 그냥 평범한,”문자 Siddons 말했다,”당신을 실현,’Wow,15,000 사람들이 우리를 확인하고,우리는 그것을 할 수 있는 받지 않고 비가 내렸다.’

더 크지 만 항상”더 나은 것으로 번역되지는 않았습니다.”

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“후에 잠시 동안 그것은 작은 오래된,”드러머 Densmore 말했다. “나는 짐이 그것에 지쳤다 고 생각한다. 우리 모두는-하지만 주로 짐을했다.”

Siddons 는 Morrison 이 arenas 가 rock show 에 더 보편화되면서 변화하고있는 것들을 반추하고 있다고 회상했다.

“하나의 짐의 더 유명한 견적과 내가 없을 수도 있습한 모든 정보의 방법으로 그는 반응을 때 사람들이 묻는 것에 대해 그 수행을—하지만 그것은 무언가는,’더 큰실 가져옵니다,더 큰 관객을 얻고 더 분명해야 무대에서'”Siddons 말했다. “당신은 무당이고,당신은 당신의 음악이 건물 전체의 사람들과 소통하기를 원합니다.”

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또는 Densmore put it,”하나 과장 조금 더 많은으로 관객 더 가져옵니다.”

문은 그 실현을 거의 혼자가 아니 었습니다.

더 읽기 때 문에 가져본 나쁜 소년 바위 Jerry Lee 루이스 포럼에서 1968 년”

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“지 않은 스릴을 밴드를”오랜 감사 죽은 대변인 데니스 McNally 의 말년에서 1980 년대 이후 후에는 해당 그룹의 맹렬한 다음과 같은 지점 확대를 재생하는 경기장이 되었다는 필요성을 만나 팬들의 요청에 따라.

The Dead 의 리드 기타리스트,가수 및 작곡가 Jerry Garcia 는”특히 경기장을 연주하는 것을 좋아하지 않았다”고 McNally 는 말했다. “심지어 경기장-그것은 여전히 규모의 모든 문제입니다.

“특별히 이야기 연주에 대해서는 경기장,제리신다고 말하고 있어 마지막 행,그리고이 일에는 음악가 만화,그것은 있을 수 없는 미묘한,”McNally 회상했다. “마지막 행에 도착하려면 간단하고 명확해야합니다. 그것은 미묘함을 잃습니다.”

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한 결과의 새로운 세대 록 그의 음악에 맞게 그 기준을:여행,Kansas,외국인,Toto,본 조비 및 다른 전문화 노래에서 간단한 코러스는 맞춤옷을 위한 대량 싱 얼 롱 즈,지 않은 경우에도 특히 혁신적인 음악적으로. 그러나 그들은 광대 한 밀폐 된 공간에서 큰 군중들에게 잘 놀았습니다.McNally 는”음향 적으로 작고 친밀한 방이 이상적입니다. “사실은 경제학 때문에 모델이되었습니다. 그것은 경제학에 의해서만 주도 된 모델이었습니다.”

경제학-물리적 규모.

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“돌을 예를 들어,그 때마다 그들은 여행을 갔다,그들이 만들어진 다른 무대는 디자인 때마다,”바위에 명예의 전당의 Inciardi 말했다. “여왕과 같은 밴드에는 도상의 일부가 된 고전적인 거대한 조명 장비가있었습니다. 일부 그룹은 모든 것을 바 꾸었습니다.”

실제로,생산 값이 성장하기 시작했고,사운드 시스템이 더있어,조명 효과가되었다 더 눈부신,의상이 자주가 되었다 더 어으로 공연을 포착했고 팬들의 관심이 누구의 많은 앉아 수십 또는 수백 개의 야드 떨어진 보다에 침을 뱉는 거리입니다.

음악을 재생 라이브가되었다 적은 다음과 같은 배우의 미묘한 사용의 얼굴 표정의 가능한 영화에서와 같은 더 그랜드 제스처와 보컬이 호황을 누리고 프로젝션의 연기에서 플레이에서 대규모 브로드웨이 극장도 있습니다.Densmore 는”좋은 평행을 이룬다”고 말했다. “영화는 녹음을하거나 60 석 규모의 극장에서 연주하는 것과 같습니다.”

록 콘서트는 점점 더 정교한 업무가되었습니다. 롤링 스톤즈’-유명한 입술로 확-혀 로고가압연에서 1969 년 표시에 큰 방법에 성공 투어입니다.

다른 대규모 소품이 더 일반적이되어 주요 투어 준비의 시각적 영향과 재정적 부담에 모두 추가되었습니다.

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여 1977 년,영국 전기 가벼운 오케스트라 사용하는 풀 사이즈 모형 우주선 무대와 함께 레이저 조명,불꽃 효과와 막대한 금액의 단계는 안개에”갑”투어의 스포츠 경기장.

정말이에요 더:대체 역사의 음악으로 1968 년의 벨벳,지하 프랭클린,작은 팀과 더 많은”

$100 티켓

특징 중 하나의 바위는 그들에게 매력적 사업자기장했다 그들은 일반적으로나-현대적 고층 건물은 주요 쇼핑. 이와 같이,그들은 농구와 하 키 여러 밤 홈 스탠드 사이 편리 하 게 슬롯 수 있습니다.Rothman 은”귀하의 모기지 지불이나 그것이 무엇이든간에 충분한 소득을 창출 할 수있는 능력의 중요한 부분이었습니다. “경기장이 실행 가능하려면 생존을 위해 일년에 몇 백 밤이 필요합니다. 각 팀은 약 46 박만 줄 수 있었고,플레이 오프에 없었다면 필라델피아에서 하키와 농구를 모두 가졌습니다. 그러나 함께 그들은 일년 중 82 박만을 차지했습니다. 경기장 사업은 호텔 사업과 많이 비슷합니다:어두운 밤은 영원히 잃어버린 수익입니다.”

1970 년대의 대부분을 통해 그리고 80 년대에는 티켓 가격이 겸손하게 증가했습니다. 1978 년 Springsteen 의”Darkness on The Edge Of Town”투어 티켓은 그가 포럼에 들렀을 때 여전히$8.50 에 불과했습니다.

“나는 새로운 브랜드 샌프란시스코에서 이동할 때 나는 거기에서 가을의’76,”죽은 자의 맥 널리는”우리가 어떻게 소리를 질렀다 가격에 의’마지막 왈츠’,”그는 말을 참조,스타들의 이별을 관광 이벤트로 구성 밴드에 합류했 밥 딜런,Joni Mitchell,Eric Clapton,진흙 바다,링고 스타,Neil Young,밴 Morrison,Neil 다이아몬드 Dr.John 고 여러 가지 다른 사람입니다.그는”가격은 25 달러 였고 당시에는 많은 돈이 들었다”고 말했다. “그런 라인업에 대해 지금 무엇을 지불하겠습니까?”

두 가지 수십 년 동안이 경기장으로 바위 시대에,롤링 스톤즈향 분담금만 주변$30 에 대한 얼굴의 가치를 총리 티켓을 위해 자신의 1989-90 강철 바퀴를 관광하는 수익을 올렸 just under$100 백만의 개최를 기록 최고 수익을 올리는 투어에서 바위에 대한 역사입니다.

큰 위로 이동 티켓 가격 시작,1994 년에서 재회하는 이글스 시작 그룹의”지옥이 얼”투어 경기장,원형 및 경기장 부근에 있습니다. 그것은 처음이었는 행동을 했을 청구$100 좌석,이동하는 것이 분노하는 많은 팬들이 있지만 또한 감질 발기인과 다른 음악 비즈니스 관계자.

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,오늘날 가격에 그 범위가 특별하지 않을 때,특히 판매에 의해 보조 아울렛 등이 있습니다.

중 하나 가장 인기있는 관광의 2018Taylor Swift 의 평판””관광하는 그녀와 라이브 발기인하고자 하는 새로운 전략의 가격 최고의 좌석에 따라 시장을 부담보다는 미리 결정한 저렴한 가격하는 기분 전환 티켓—그리고 영업 수익—중개인보다는 작가.

“우리의 마지막 투어였던 1995 년 여름에 우리는 나가서 교통량이 우리를 위해 열렸고 교통량은 싸지 않았습니다.”라고 McNally 는 말했습니다. “우리가 부과됩$30 티켓을,그것은 처음이었는 우리가 끊$30mark,그리고 많은 우리들의 느낌,’이 옳지 않아—너무 많.’우리는 자랑스러워했다. 당신은 가족으로 팬을 취급 할 수 있습니다,또는 당신은 지갑을 수행하는 일이 가축으로 취급 할 수 있습니다.”

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에 문화의 변화 1968:

일의 분노과 궁금:전체 범위 1968 년의 문화적 변화

‘Mod 분대,”Adam-12’과 어떻게 TV 가져온 영화다.으로 1968 년의 경찰 보여줍니다.

캘리포니아 소리 1968: 10 우수한 로스앤젤레스 주입 기록부터 만화 시대.

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1968:년 전쟁 온 TV 를 통해 느꼈던 조각의 어린 시절 끝

타임라인의 분노 슬픔과 변경

저자 토 Gitlin 을 기억하는 방법에 대 1968 년

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